Candyman: Compositor sintetizó insectos y fantasmas para la partitura espeluznante

El compositor y co-diseñador de sonido Robert Aiki Aubrey Lowe manipuló los sonidos de las abejas, las voces y el pasado para crear el paisaje sonoro de la leyenda urbana.

La actualización de “Candyman” de Nia DaCosta requería una partitura poco convencional, y el compositor y co-diseñador de sonido negro Robert Aiki Aubrey Lowe entregó un paisaje sonoro visceral en sintonía con la leyenda urbana de la película sobre la violencia racista perpetrada contra hombres negros a lo largo de la historia.

El horrible legado del trauma negro continúa cuando el artista Anthony McCoy (Yahya Abdul-Mateen II) se obsesiona con la leyenda de Candyman, que todavía persigue a la comunidad aburguesada de Cabrini Green de Chicago.

“El trabajo que creé necesitaba vivir en el mundo de esta nueva película, sin dejar de comprender que había un legado que debía abordarse de alguna manera. [concerning Philip Glass’ iconic score to the original 1992 film]”, Dijo Lowe. Eventualmente creó su propio espacio musical único mientras reinventaba la composición de Glass “The Music Box”, que la película usa durante la exposición de la historia de fondo y en los créditos finales.

Yahya Abdul-Mateen II como Anthony McCoy en Candyman, dirigida por Nia DaCosta.

“El hombre de los dulces”

Parrish Lewis / Universal Pictures

La mitología Candyman proporcionó mucha inspiración a Lowe, cuyo proceso poco convencional consiste en grabar su propia voz y luego procesarla y manipularla para que suene como un coro de cuerdas, instrumentos de viento de madera e instrumentos metálicos. “Gran parte de la película trata sobre la realidad y la fantasía, y quería crear estas irrealidades en las que tenías mucha textura y la multiplicidad de voces”, dijo. “Estos coros tímbricos que hice con mi propia voz se conectan con Daniel Robitaille [the first Candyman], y de dónde vino: líneas de comercio de esclavos hasta África Occidental y conceptos de narración que abordan, de una manera matizada, los antepasados ​​de estos fantasmas “.

La clave de la estética musical de Lowe’s es crear sonidos que se sientan entre las notas como una combinación de diseño de partitura y sonido. Después de colaborar con el difunto compositor Jóhann Jóhannsson en “Arrival” y “Sicario”, Lowe estaba listo para su trabajo principal en “Candyman”. “Se trata de construir un mundo”, dijo. “Si estoy haciendo una partitura, quiero que los sonidos dentro de la partitura sean una parte integral”.

Con “Candyman”, Lowe comenzó durante el casting y la búsqueda de locaciones. Exploró Cabrini Green, donde los rascacielos se han ido pero las casas adosadas todavía existen, e hizo su propia grabación de campo. Esto sirvió como génesis de su obra.

“Hay un par de calles que fueron abandonadas”, dijo. “Caminé por esas casas adosadas, grabé sonidos naturales, metí la grabadora de campo dentro de una caja eléctrica vieja, dejé que registrara el viento golpeando el exterior de la caja, o la puerta de la caja eléctrica crujiendo”.

“El hombre de los dulces”

Fotos universales

Lowe dijo que convirtió esos elementos de textura en “energía psíquica” para la partitura. “En un momento, tienes las voces, las apariciones, y hay ciertos sonidos creados por voltaje y electricidad que luego se manipulan de manera que suenen casi como instrumentos acústicos”, dijo. “Luego tienes instrumentos acústicos que luego se encienden en su oído, hasta el punto en que no suenan como un contrabajo, un violonchelo o una tanpura. También llevaría a un lado a algunos de los actores: Yahya, Colman [Domingo], Teyonah [Parris] – durante el rodaje y pídales que digan ‘Candyman’, y luego estirar, doblar y aplastar la palabra hasta el punto en que sea ininteligible “.

Lowe también grabó y manipuló los sonidos de las abejas y otros insectos. Algunos de estos sonidos eran naturales; otros se hicieron sonar como extrañas recitaciones del hombre del saco. “Un buen ejemplo de esto está en ‘Rows and Towers’”, dijo. “Es un coro de mi voz excepto por el deslizamiento y el zumbido de los insectos”.

Para ampliar el paisaje sonoro, Lowe invitó a la participación de su amigo y colaborador Hildur Guðnadóttir, el compositor ganador de premios Emmy y Oscar de “Chernobyl” y “Joker”. Tocó el violonchelo y proporcionó su voz. “Nuestras voces se emparejaron para complementar mi voz o atacarla de una manera interesante”, dijo. “También le di diferentes figuras para tocar en el violonchelo y las grabé y arreglé para que no fuera necesariamente reconocible como el violonchelo. Esto era parte de la partitura que necesitaba vivir como un personaje dentro de la película y ser parte de todo el paisaje “.

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