Las mejores películas de terror de todos los tiempos

Desde vehículos submarinos de Laird Cregar hasta un enfriador ruso basado en una historia de Nikolai Gogol, desde J-Horror hasta la joya mexicana “Alucarda”, estas son las mejores películas de terror que el género tiene para ofrecer.

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[Editor’s note: The below article was originally published on October 23, 2018. It has been expanded from the 100 greatest horror movies of all time to the 125 greatest as of September 7, 2021.]

¿Por qué parece que las películas de terror siempre están infravaloradas? Una cosa es segura: en esta era de geek que reina supremamente, los críticos y académicos ya no descartan el género como de mala reputación con la regularidad instintiva que alguna vez hicieron. Pero incluso ahora se habla de “horror elevado”, de exploraciones más artísticas del pavor y el terror (“Hereditary” de Ari Aster y “Suspiria” de Luca Guadagnino son dos ejemplos muy recientes) que se distinguen claramente del horror no elevado. La idea es que involucran a tu cerebro más que solo mostrar cerebros salpicados contra la pared.

¿Cómo pueden ser experiencias cerebrales las películas que disparan las glándulas suprarrenales, provocan escalofríos en la columna, le ponen la piel de gallina y aceleran la respiración, que inspiran una reacción física tan intensa? Olvidamos todo el tiempo que, como dice el personaje de Pierrot Le Fou de Anna Karina, Marianne Renoir, “puede haber ideas en los sentimientos”.

Lo que asusta a la gente dice mucho sobre ellos, como el reciente debate sobre lo que significa si un espectador encuentra que ciertos elementos de “Get Out” le dan miedo o son divertidos se revelan con mucha claridad. “Get Out” mostró la similitud entre el terror y la comedia, los dos géneros que se espera que provoquen una reacción visceral inmediata. Tal vez la aversión que algunos espectadores tienen a ambos géneros es el miedo a perder el control: a reírse tanto que resopla o tener que dar la espalda por el miedo, a avergonzarse. Mucha gente simplemente no quiere perder el control, pase lo que pase. Lo curioso es que el terror, como la comedia, es un género en el que cada cineasta tiene que hacer valer su máximo control sobre el material, tiene que calibrar perfectamente la narración para que podamos perderla. Control extremo para que la audiencia pierda el control.

El personal de IndieWire elaboró ​​esta lista de las 125 mejores películas de terror de todos los tiempos para celebrar estas películas personales intensamente primitivas. Nuestros escritores y editores sugirieron más de 150 títulos y luego votaron una lista de finalistas para determinar la clasificación final. Esperamos que sea una lista que capture la amplia gama y diversidad del género, desde vehículos submarinos de Laird Cregar hasta un enfriador ruso basado en una historia de Nikolai Gogol, desde J-Horror hasta la joya mexicana “Alucarda”. Prepárate para estas películas: perder el control nunca será tan divertido.

125. “The Evil Dead” (Sam Raimi, 1981)

“La mala muerte”

Cortesía de la colección Everett.

Lo último en terror de cabañas en el bosque, el principiante de la franquicia aún impresiona por su implacable despiadada. Sin el humor que definió a “Evil Dead II”, y definitivamente hizo de esa secuela la mejor película, esta es una experiencia bastante monocromática. Cinco amigos de la universidad se dirigen a un refugio rústico donde el columpio del porche sigue golpeando siniestramente el costado de la cabaña hasta el momento en que se recuperan las llaves de la puerta principal de su escondite. Consejo profesional: si eso te sucede alguna vez, reconsidera tus planes de vacaciones. Un grupo de demonios sumerios acechan en estos bosques y las aterradoras posesiones que ocurren combinan el terror sobrenatural de “El exorcista” con el ataque de desmembramiento común en una película de zombies. Raimi calibra todos los sucesos espantosos para que provoquen tanto dolor como sea posible: en sus manos, un lápiz puede ser un instrumento de terror tan espantoso como un hacha.

Raimi, un modelo de la realización cinematográfica de DYI, se abrió camino para recaudar él mismo el presupuesto de $ 375,000, la mayoría de los cuales seguramente se destinaron a los efectos de maquillaje visceralmente detallados de Tom Sullivan, y tenía un equipo compuesto en gran parte por los amigos y familiares de Raimi y la estrella Bruce Campbell. Trece miembros de la tripulación durmieron en la propia cabina, ubicada cerca de Morristown, Tennessee, en lo que según cualquier estándar suena como una sesión extenuante. Pero la incomodidad llevó a la invención, y los ángulos holandeses, las tomas aéreas invertidas y los equipos de cámara caseros que se les ocurrieron Raimi y el director de fotografía Tom Philo dieron como resultado una película inusualmente absorbente. —CB

124. “Dead of Night” (Alberto Cavalcanti, Charles Crichton, Robert Hamer, Basil Dearden, 1945)

MUERTOS DE LA NOCHE, Michael Redgrave, 1945

“Muerte de la noche”

Cortesía de la colección Everett.

Cuando la película de antología de Ealing Studios “Dead of Night” se estrenó el 9 de septiembre de 1945, fue la primera película de terror que se proyectó en el Reino Unido en años: la Junta Británica de Censores Cinematográficos había prohibido las películas de terror durante la Segunda Guerra Mundial. Pero qué gran revivir el género: invitan a un hombre a una casa de campo en Kent para una fiesta, y cuando conoce a sus compañeros invitados tiene la inquietante sensación de que los ha visto a todos antes. De hecho, tiene: en sus sueños, pesadillas todas.

Procede a relatar sus pesadillas, con lo que comienza una serie de cortometrajes de terror, algunos sin duda mejores que otros. Lo mejor es “El muñeco del ventrílocuo” de Cavalcanti, que prepara el escenario para Chucky y “Magic” con la historia de un ventrílocuo (Michael Redgrave) que es intimidado hasta la sumisión por su títere de madera, que parece tener una personalidad propia. . Mezcla de sustos con risas, o al menos pavor con risas, en el momento en que Redgrave le ruega a su muñeco que no rompa su relación y se vaya solo como un acto en solitario y el muñeco responde con desdén: “¡Cómo diablos lo haré!” es dorado – “El muñeco del ventrílocuo” extrae un patetismo real, apelando al miedo universal al abandono. —CB

123. “Horror of Dracula” (Terence Fisher, 1958)

EL HORROR DE DRÁCULA, Christopher Lee, 1958, vampiro

“Horror de Drácula”

Cortesía de la colección Everett.

El relato original de 1931 de Universal sobre el enfriador de Bram Stoker es mucho más una obra maestra del estado de ánimo que la versión de Hammer Film del material, con Christopher Lee entrando en la capa de Bela Lugosi. Pero la película de Universal tiene un final apresurado, y eso es algo que el remake de Hammer corrige mucho. Más gris en todas partes: una toma sangrienta de una de las novias de Drácula con una estaca en el pecho es más violenta que cualquier cosa que hayas visto en una película de Hollywood en ese momento, la película británica convierte al vampiro en más o menos un caballero inglés. Hasta que de repente tienes esa toma icónica de los colmillos de Lee cayendo sangre.

Peter Cushing interpreta al Doctor Van Helsing, eternamente en busca de Drácula. Su enfrentamiento final, inspirado por “Nosferatu” mucho más que la versión de 1931, es uno de los grandes clímax en cualquier película de terror: una convergencia sin aliento de la fisicalidad de Lee, la edición entrecortada y algunos efectos de maquillaje adelantados a su tiempo como Drácula. batallas contra Van Helsing y el amanecer que se acerca. —CB

122. “Inferno” (Dario Argento, 1980)

INFERNO, Irene Miracle, 1980, TM & Copyright (c) 20th Century Fox Film Corp. Todos los derechos reservados.

“Infierno”

© 20thCentFox / Cortesía Colección Everett

El maestro italiano pretendía que su clásico de 1977 “Suspiria” fuera simplemente el comienzo de la Trilogía de las Tres Madres. Aquella siguió a una batalla contra la Madre de los Suspiros de Helena Marcos. En su seguimiento inmediato, “Inferno”, la Madre de las Tinieblas es la némesis, y la acción trasplantada de Friburgo, Alemania, a la ciudad de Nueva York. Los colores en esta secuela son de alguna manera incluso más vívidos que en “Suspiria” en sí, rojos y azules salpicaron la pantalla con abandono. Y las piezas del escenario son inolvidables, incluso cuando una mujer joven se sumerge en un sótano lleno de agua. Realmente es necesario que haya más escenas submarinas en las películas de terror.

Y nada en “Suspiria” es tan aterrador como la escena de un hombre atacado por una manada de ratas, la peor pesadilla de cada neoyorquino cobra vida. “¡Me están comiendo vivo!” grita repetidamente, y como está en Central Park por la noche, cuando esto sucede, nadie está cerca para escucharlo. Eso sí, esto ocurre después de un incidente separado cuando una mujer es atacada por una manada de gatos domésticos. ¡Esta no es una película que guarde nada! Por desgracia, la conclusión de la trilogía tuvo que esperar 27 años, hasta la criticada “La madre de las lágrimas” de 2007. —CB

121. “La casa del diablo” (Ti West, 2009)

LA CASA DEL DIABLO, Jocelin Donahue, 2009. © Magnet Releasing / Cortesía Colección Everett

“La casa del diablo”

Lanzamiento de imán / cortesía Colección Everett

Jocelin Donahue se convierte en una de las mejores actuaciones de “final girl” de todos los tiempos en la enfriadora de 16 mm de Ti West ambientada en los 80. Realizada cuando el director tenía aún veinte años, “La casa del diablo” traduce la sensibilidad de “Rosemary’s Baby” al pánico satánico de los años de Reagan. La universitaria Donahue necesita dinero para mudarse fuera del campus, por lo que acepta un trabajo de niñera. Pero descubre que no se trata de cuidar a un niño, sino a un padre anciano, un cebo y un cambio que la impulsa a pedir más dinero: $ 400 específicamente.

El hecho de que el cartel del trabajo (un Tom Noonan espeluznantemente elegante) esté dispuesto a pagar tanto (en dólares de los 80, recuerde) debería darle una pausa. Pero no es así, por supuesto. Gran parte de la película, entonces, presenta a Donahue haciendo su trabajo en la casa espeluznante (sin verla nunca a su cargo) sin diálogo, una tarea extremadamente difícil para aumentar el suspenso puramente a través de la realización cinematográfica y la actuación tranquila y segura de Donahue. Pero West está a la altura de la tarea y te atrae hasta que te identificas con Donahue en un grado abrumador. También está Greta Gerwig como la mejor amiga de Donahue, quien tiene uno de los saludos de correo de voz más divertidos en la historia del cine. —CB

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