Revisión de ‘Django y Django’: Quentin Tarantino es la estrella en este documento

Venecia: un documental sobre spaghetti western El director Sergio Corbucci se beneficia enormemente de la presencia de Tarantino, pero no mucho más.

Sergio Corbucci, descrito por Quentin Tarantino en “Once Upon a Time in Hollywood” como el segundo mejor director de westerns italianos, seguro que supo terminar una película. Podría ofrecer una catarsis tremendamente sangrienta en el original “Django”, su ruptura de 1966 que demostró que la viabilidad comercial global de los spaghetti westerns se extendía más allá de las películas de Sergio Leone (no hace falta decirlo, el mejor director de westerns italianos). Podría hacer un tiroteo a tres bandas operativamente extenso al nivel de Leone, como con el final de “El mercenario”. Podría terminar sus películas con un chiste, como el cuento cómico de la Revolución Mexicana “Compañeros”. O podría ofrecer el desenlace más sombrío y deprimente que jamás hayas visto en cualquier cuento del “viaje del héroe”, como lo hizo con “El gran silencio”.

Pero saber cómo terminar una película no es una habilidad demostrada en “Django & Django”, un nuevo documental sobre el autor de espaguetis de Luca Rea en su mejor momento cuando Quentin Tarantino ofrece sus propios pensamientos extensos sobre Corbucci, incluida una actuación individual de una escena eliminada de “Érase una vez en Hollywood”. Tarantino, sentado y frente a la cámara en este documental dirigido por cabezas parlantes que no intenta ningún estilo visual al estilo Corbucci, representa una escena que, según dijo recientemente, será el segundo acto de un escenario de “Once Upon a Time in Hollywood”. jugar que espera montar.

En la versión de la escena del documental, que cobra vida con algunas pinturas divertidas, Tarantino interpreta a todos los personajes, mientras Rick Dalton se sienta a cenar en Italia con su agente Marvin Schwarz y Corbucci, además de la esposa de Corbucci, Nori. Dalton está tratando de ser elegido para “Nebraska Jim”, una obra de teatro en la película de la vida real de Corbucci “Navajo Joe”, protagonizada por Burt Reynolds, cuyas experiencias como actor de mediados a finales de los 60 forman gran parte de la caracterización de Dalton en primer lugar. (La “música de salida” de Bill en “Kill Bill Vol. 2” también resulta ser un tema de Ennio Morricone de “Navajo Joe”). Dalton inmediatamente confunde a Corbucci y Leone con la cara del director, por supuesto.

La necesidad de eliminar a Corbucci de la sombra de Leone es claramente algo que Tarantino siente con urgencia. Aporta pasión y energía a su entrevista, que es tan extensa que se convierte en el narrador de facto de la película. Si Tarantino realmente quiere convertirse en crítico de cine, presenta uno de sus casos más convincentes de que está a la altura del trabajo en “Django & Django”. De hecho, hubiera sido mejor si hubiera habido más de él en el documento: los otros entrevistados, pocos en número para empezar, son menos que convincentes. La excepción es el propio Django original, Franco Nero, que ahora tiene 79 años y todavía muestra signos de haber sido uno de los hombres más guapos que jamás haya aparecido en la pantalla grande. Ausentes están los obsesivos de los espaguetis Alex Cox y Christopher Frayling, quienes podrían haber proporcionado una perspectiva valiosa sobre el trabajo de Corbucci.

De hecho, es una pena que Tarantino no haya dirigido este documental él mismo. Habría podido contextualizar mejor sus comentarios. Seguramente habría encontrado una manera de terminar mejor: hay mucho que decir sobre las películas de Corbucci y, sin embargo, “Django & Django” pierde fuerza alrededor de la marca de una hora de su tiempo de ejecución de 79 minutos. En ese momento, Rea decide deshacerse de los entrevistados por completo para un desastroso desenlace libre de contexto de cuatro minutos y medio de metraje detrás de escena de la realización de uno de los esfuerzos menores de Corbucci, “What Am I ¿Haciendo en plena revolución? No tienes idea de lo que está sucediendo durante las payasadas en el set, o cualquier indicación de por qué debería importarnos. Es el fizz más impactante del que Tarantino ha sido parte, y solo puedes imaginar que querría rescatar esto de alguna manera.

En ese punto, “Django & Django” parece menos una película que un extra glorificado de Blu-ray. ¿Por qué “Django & Django” no habla de su carrera posterior en películas que no son espaguetis? ¿Qué lo llevó a dirigir algo como (el título lo dice todo) “I’m Getting a Yacht” de 1980? ¿Cuáles fueron sus últimos años antes de su muerte una década después? Es una pena. El caso de Tarantino es que ser “el segundo mejor director de westerns italianos” no es un desprecio, sino un honor; después de todo, dice, hay un empate de 50 puntos para el título de segundo mejor director de westerns estadounidenses (después de John Ford, quien QT cree que no merece ser el número uno).

Y, sin embargo, cualquiera se emocionaría con el espectáculo individual de Tarantino de un monólogo de apertura sobre su encuentro imaginario entre Dalton y el director. Solo eso justifica activar “Django & Django”. Uno imagina que si él solo hubiera sido entrevistado para esto, y hubiera sido su director, esto podría haberse convertido en un paralelo centrado en Corbucci del documental “My Voyage to Italy” de Scorsese sobre el cine italiano de mediados de siglo. En cambio, el director de “El gran silencio” obtiene una película que es un gran gemido.

Grado: C-

“Django & Django” se estrenó mundialmente en el Festival de Cine de Venecia. Actualmente busca distribución en Estados Unidos.

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