Desafiando las leyes, o meras sugerencias, de la física en ‘F9’

Viendo cualquier película en el Rápido y Furioso franquicia, no puede dejar de preguntarse si Sir Isaac Newton y Albert Einstein se divertirían o horrorizarían con las secuencias de acción que desafían la gravedad. Ha habido una broma de larga data de que el único lugar que queda para la historia es el espacio exterior; luego el cineasta Justin Lin (Mejor suerte mañana) hizo eso mismo en F9: La saga rápida. Peter Chiang (John Carter) sirve como supervisor de efectos visuales de producción en un F&F película por primera vez, mientras que Lin regresa al timón por quinta vez. El proveedor principal DNEG manejó 2.200 tomas de efectos visuales, con equipos de 2.000 artistas en total, con sede en Londres, Montreal y Mumbai, trabajando en la secuela de alto octanaje.

“Yo también lo hice Rapido y Furioso 6, que tenía sus propios desafíos físicos con tanques volteando y aviones estrellados ”, comenta el supervisor de efectos visuales de DNEG, Daniel Rauchwerger. “En cada película lo empujas un poco más. En este tuvimos que volcar un camión con dos remolques y lanzar un automóvil por un barranco con una cuerda contra una llanta. Hay muchas cosas que traicionan las reglas de la física, pero nuestro principal desafío seguía siendo poder vender la ilusión de que la física funciona. Seguimos agregando capas para hacerlo más realista. Cuando el camión voltea, enterramos su parte delantera en el suelo y ajustamos el eje trasero para justificar la rigidez requerida para hacer el movimiento en lugar de que el camión se pliegue sobre sí mismo ”.

Para prepararse para algunas de las secuencias de acción más importantes, a menudo se combinaban previsualizaciones y acrobacias. “En el día, a veces, algo se ve mejor, pero teníamos un plan claro”, señala Rauchwerger. “Hacíamos techvis de nuestro trabajo de efectos visuales, intentábamos animar algo y luego preguntábamos: ‘¿Te sentiste bien?’ Peter Chiang es un pintor talentoso, lo que nos facilitó las cosas “.

En la película, cada miembro del reparto tiene un vehículo específico que se convierte en un elemento héroe. “Para F9, lo llevamos al siguiente nivel y grabamos IMU [Inertial Measurement Unit] unidades para aprender cómo se mueven los vehículos ”, explica el supervisor de efectos visuales. “Si es un tanque o un Dodge, conducen de manera diferente. Diseñamos un recorrido que nos dio todas las diferentes rotaciones, giros en S en dos direcciones diferentes, frenado, arranque, aceleración y caminos irregulares y suaves “.

Todo lo que sucedió al inicio del coche de acrobacias se aplicó a la versión CG. “Tuvimos que crear una comprensión lineal de cómo se dañó el automóvil a lo largo de una secuencia”, continúa. “Tuvimos que escanear los diferentes estados del coche antes y después de una acrobacia. Hubo un alto nivel de detalle en el modelado, la textura y la animación porque si el automóvil no se construye correctamente, una vez que comienzas a mover la cámara, la iluminación no se venderá “.

Cada truco se intentó prácticamente, sin importar lo loco que fuera. “Hay momentos en los que tienes que pasar al CG porque el truco no funcionó a la perfección, o el auto se revela como un peso más liviano o el entorno no coincide”, afirma Rauchwerger. “Fue agradable tener un programa que no se inclinara hacia los efectos visuales. Lo hacemos cuando es necesario “. No todos los efectos visuales involucran automóviles; hay una persecución en la azotea donde Jakob Toretto (John Cena) dispara un arpón para crear una tirolesa entre los edificios. “Cuando estábamos haciendo esa secuencia de Edimburgo, no te fijas tanto en los coches porque hay mucha acción en los tejados y saltando por las ventanas”, dice Rauchwerger. “¡Así es como todo el mundo viaja en estos días! Saltas por una ventana, aterrizas en un camión y empiezas a correr. Hubo mucho trabajo de montaje de cables y reemplazos de caras. Hubo muchas tomas capturadas en el escenario y tuvimos que construir la ciudad a su alrededor “.

Jakob y Dominic Toretto (Vin Diesel) saltan de un vehículo a otro durante la persecución. “Se llama la secuencia de Frogger [named after the arcade game from the 1980s], ”Se ríe Rauchwerger. “Hubo mucha informática sobre cómo se mueven los diferentes elementos. Los coches circulan en distintas direcciones por la calle. Gente saltando de coche en coche. Tenía que tratarse como una de las secuencias del coche. Teníamos arreglos de cámaras para brindar una vista de 360 ​​grados de las calles desde varias alturas para poder usar la ubicación real con los movimientos reales. Tuvo que hacerse varias veces para capturar todos los detalles intrincados, desde los extras en la calle hasta los autos y el momento en que un auto pasa a otro auto, combinado con las acrobacias encima de todo. Rotaríamos nuestros elementos para asegurarnos de que la iluminación coincidiera exactamente, porque una vez que la iluminación se rompe muy rápidamente, se convierte en un compuesto. Queríamos asegurarnos de que una sombra coincida con una sombra y que un resaltado coincida con un resaltado en el fondo y el primer plano. Algunas tomas tenían más de 10 elementos diferentes combinados en uno al mismo tiempo. Fue una secuencia bastante interesante “.

Se tuvieron que producir varios entornos, como una jungla. “No pudimos pasar a un aspecto de ciencia ficción / mágico que ayude a unificar las cosas”, señala Rauchwerger. “Tuvimos que trabajar a la perfección con placas fotorrealistas y decir: ‘Tenemos 50 tipos diferentes de árboles’. Tuvimos que crear no una montaña, sino una isla completa que parece el fondo de esta toma. Hay diferentes tipos de palmeras. La hierba y la grava tuvieron que recogerse ese día. Nuestro equipo recogió toda esta información para modelarla. Fuimos a las canteras para saber qué pasa cuando se corta una roca. Trabajamos con marcos conceptuales, pero necesitábamos la flexibilidad para hacerlos en una toma en movimiento. Los conceptos tenían que hacerse en 3D para tener algo que fuera correcto para la lente; una vez aprobado, puede volar a través de él. Fue un sistema desafiante poder crear y renderizar algo que tenga todos los niveles de detalles “.

“Teníamos un sistema de etapas para poder desarrollar una apariencia que funcionara para las necesidades inmediatas de los diferentes departamentos”, continúa Rauchwerger. “Si el camión está en una carretera y golpea algo, hay que bloquearlo antes para que la animación, los efectos y la composición funcionen con él, sin dejar de dejarnos suficiente espacio para refinar los detalles de las diferentes capas”.

En cuanto a dirigirse al espacio exterior, Rauchwerger es sensible a revelar spoilers. “Fue una secuencia interesante”, revela. “Tenemos un coche a reacción en la parte superior de un avión. Los efectos visuales están de fondo “.

Reflexione sobre los esfuerzos de su equipo, el supervisor de efectos visuales comparte, “Estoy orgulloso de todo el trabajo que hicimos en este. Rápido y Furioso tiene otra capa de dar a la gente este desafío de preguntarse, ‘¿Cómo hicieron esa toma? Deben haber tenido un aparejo especial que lo empujó. ¡Ni siquiera están cerca! Es como un buen espectáculo de magia. ¡Crees que tienes una idea de cómo sucedió esta mala dirección, pero estás equivocado! Estoy orgulloso del equipo que trabajó en F9, especialmente considerando las difíciles circunstancias [caused by the pandemic]. Había muchos artistas trabajando. ¡Siento que podríamos habernos apoderado de una pequeña isla! Se necesita algo de poder para poder enfocar y hacer una imagen bonita a pesar de que fuera del mundo a veces se siente como si estuviera en llamas “.

Imagen de Trevor Hogg

Trevor Hogg es un editor y escritor de video independiente mejor conocido por componer perfiles detallados de cineastas y películas para VFX Voice, Revista de animación, y Director de fotografía británico.

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