Revisión de Earwig: una pesadilla surrealista sobre una niña con dientes de cubo de hielo

TIFF: Las dos películas anteriores de Lucile Hadžihalilović fueron moldeadas por una especie de lógica de pesadilla, pero “Earwig” se ahoga por completo en ella.

En algún lugar de un bolsillo empañado de la Europa de mediados de siglo, una niña de cabello castaño rizado comparte un apartamento oscuro y lúgubre con un hombre de mediana edad que nos pone nerviosos. Su nombre es Mia (Romaine Hemelaers), y sus dientes que se derriten constantemente están hechos de su propia saliva congelada. El nombre del hombre es Aalbert Scellinc (Paul Hilton); él no es su padre. Ninguno de los dos habla. Los pisos de listones de madera gimen como fantasmas cada vez que alguien se mueve, o cuando Aalbert juega con el casco, se coloca alrededor de la cara de Mia antes de las comidas, saliva fresca en cada uno de los viales de vidrio colocados a ambos lados de su boca.

Aalbert tiene cuidado de no tocarla o de dejarla salir de la casa sin supervisión. Por la noche, acerca un vaso a la puerta de la niña para escucharla dormir, o tal vez solo para escuchar algo más que el refrigerador que zumba a sí mismo a través de las paredes. A veces suena el teléfono y una voz de serpiente al otro lado de la línea hace dos preguntas sencillas: “¿Cómo está la chica? ¿Y cómo están los dientes?

Las dos características anteriores de Lucile Hadžihalilović se adhirieron a una especie de lógica de pesadilla líquida (especialmente “Evolution” de 2015, sobre una pequeña isla francesa en la que todas las madres tienen ventosas como estrellas de mar en la espalda y realizan extraños procedimientos en sus hijos preadolescentes que duermen cada noche). Esas fantasmagorías espeluznantes fueron las últimas entregas de Marvel en comparación con la sin trama “Earwig”, que adaptó de la novela surrealista de Brian Catling con todos sus 2 + 2 = cucaracha narración intacta, y algo más. El resultado es una película impresionista que coquetea con el slow cinema en su camino hacia algo más encantador; una película que no quiere adormecerte tanto como para llevarte a un lugar tan oscuro y soñador que ya no puedes estar seguro de que todavía estás despierto.

No sería prudente presumir demasiado sobre lo que sucede (todas las interpretaciones son un juego limpio), y tal vez incluso no sería prudente utilizar la palabra “historia” en absoluto. El cuerpo de trabajo delgado e inmaculadamente extraño de Hadžihalilović ha estado arraigado durante mucho tiempo en temas de inocencia perdida, la fricción que acompaña a los niños sobre supervisados ​​a medida que desarrollan su primer gusto por la independencia adulta, y “Earwig” ciertamente proporciona una molienda más acre para ese molino en particular. Mia es una heroína antigua de Hadžihalilović, y solo lo es más cuando un raro paseo por las orillas grises del lago cerca de su apartamento termina con la cara de la niña plantada en el agua como si tratara de fusionarse con su reflejo.

¿Quién es la mujer rubia (Romola Garai) que mira impotente desde una pasarela cercana, y por qué una de sus mejillas parece haber sido mordida por un perro salvaje? Puede que estas no sean las preguntas más útiles para hacer, y las imágenes con inflexión giallović de Hadžihalilović te animan a aceptar el misterio. (Los fanáticos de Peter Strickland reconocerán un espíritu afín.) Sería más productivo concentrarse en la atracción seductora del agua en una película preocupada por la forma en que la luz rebota y refracta a través de superficies claras, como la cinematografía de claroscuro de Jonathan Ricquebourg derrocha atención en dientes de hielo y los bordes de las copas de vino.

Los prismas de color proporcionan su propio tipo de magia para Mia, que vive en un cuento de hadas purgatorio tan Grimm que el abrigo de lana roja que le da Aalbert bien podría ser una señal de Dios. La niña nunca se queja, ni siquiera cuando llega un espeluznante dentista para hacerle una nueva dentadura postiza. La impotencia de la infancia se combina con la de los sueños, y el paisaje sonoro hueco de la película, que reúne una orquesta completa del trabajo de Foley en una pista de ASMR, por lo que el diablo lo desconcertaría como una meditación, entorpece la determinación de Mia de resistir. Hablando del diablo, es posible que haga un cameo durante una escena en la que Aalbert visita el pub local. Un hombre extraño incita a Aalbert a una pelea de bar mortal, lo que precipita sus instrucciones de preparar a Mia para un gran viaje de algún tipo.

Otros personajes, incluso aquellos con nombres reales, son igualmente inciertos. La estrella de “The End of the F *** ing World” Alex Lawther, de repente un hombre adulto, interpreta a Laurence, un tipo con bigote que aparece al pie de la cama de hospital de la mujer con cicatrices y la cuida para que se recupere. Estas escenas están agrupadas en una línea de tiempo propia y sugieren la posibilidad de que Laurence y Aalbert puedan superponerse de alguna manera, pero los detalles se dejan a nuestra imaginación. Eso resulta doblemente cierto para la tercera pareja de la película, que leen como los padres de Mia (y ciertamente parecen decididos a tener un hijo). Cada detalle que emerge de las sombras almizcladas del febril guión de Hadžihalilović y Geoff Cox (“High Life”) plantea más preguntas de las que resuelve.

La amenaza de violencia se pudre en un segundo plano, ya que la inquietante inquietud de las imágenes de Hadžihalilović se agrava sin la catarsis de los sustos tradicionales. Sentimos que Aalbert ha sido cómplice de algo horrible, que incluso el proceso de implantar a Mia con una dentadura permanente está plagado de desprecio patriarcal, pero no está claro cuál debería ser su merecido.

Un viaje en tren culminante a través de millas de niebla transcontinental personifica una película que puede ser sorprendentemente evocadora una vez que haces las paces con el hecho de que no será nada más. Cualquiera que esté a bordo cuando “Earwig” llegue a su destino final será recompensado con un bocado del horror corporal que acecha bajo todas las superficies de Hadžihalilović. Cualquiera que sea el valor final de la película, ningún otro cineasta podría haber capturado la “elegancia draculariana” de la escritura de Catling (para citar la descripción de un personaje en su novela), o haber escuchado con más atención la música del devenir que se esconde entre sus palabras.

Grado B-

“Earwig” se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2021. Actualmente busca distribución en Estados Unidos.

Inscribirse: ¡Manténgase al tanto de las últimas noticias de cine y televisión! Regístrese aquí para recibir nuestros boletines informativos por correo electrónico.

Leave a Comment