Revisión de Cry Macho: Clint Eastwood y un gallo llevan un suave western

Después de esperar a envejecer en el papel durante 33 años, Clint Eastwood finalmente ha contado la historia de una vieja estrella del rodeo que es redimida por un gallo.

En un mundo tan impaciente que la gente ha comenzado a quejarse de la injusticia de las películas que se proyectan en los cines durante algunas semanas antes de que (¡finalmente!) Estén disponibles para ver en casa, Clint Eastwood ha pasado los últimos 33 años esperando el momento adecuado para Haz un neo-occidental somnoliento y ligero sobre una vieja estrella de rodeo viuda sin nada por lo que vivir, y el gallo llamado Macho que le muestra la fuerza que necesita para encontrar un nuevo propósito.

La leyenda de Hollywood consideró por primera vez adaptar “Cry Macho” de M. Richard Nash en 1988, pero a la edad de 58 años, se sentía demasiado joven para interpretar el papel principal y decidió hacer otra secuela de “Dirty Harry” en su lugar. Durante las tres décadas que siguieron, sin embargo, nunca se olvidó del proyecto, ni de la vida de arrogancia masculina de doble filo que se destiló en una sola palabra. Dondequiera que iba Eastwood, el “macho” iba con él.

Mire de cerca a su personaje en “Unforgiven” y lo encontrará acechando detrás de los ojos verdes húmedos de Will Munny como un aneurisma no diagnosticado: Macho. Acércate a cualquiera de los puentes del condado de Madison y podrás verlo tallado en la madera: Macho. Siguió a Eastwood al espacio exterior, a bordo del 15:17 a París, y a los fondos profundamente avergonzados del reality show de su ex esposa; permaneció en su mente durante la crisis de los esteroides del béisbol, la fiebre MAGA y una nueva era de estrellas de acción tan unidas que incluso Paul Rudd tiene que tener 14 abdominales.

Ahora con 91 años y lo suficientemente débil como para infundirle a Tom Cruise niveles de suspenso en la película rapé con solo subirse a un caballo inmóvil, Eastwood finalmente ha decidido que es el momento adecuado para hacer una película sobre el tipo de fuerza que permite a un hombre sobrevivir en este país. – por fin, Macho vuelve a casa para descansar.

“Cry Macho” puede ser la primera de las películas de Eastwood en reflejar la inefable fragilidad que emana de los trabajos tardíos de otros maestros como Manoel de Oliveira y Alain Resnais (ninguno de los cuales hizo una película durante el período previo a la vacunación de una pandemia de coronavirus). ), pero también descubre que algunos de sus motivos más antiguos solo han mejorado con la edad. Por sorprendente que sea ver cuánto Eastwood se ha hundido en sus huesos desde “The Mule”, o sentir qué poco músculo está mostrando detrás de la cámara, incluso en comparación con su trabajo en “Richard Jewell” de 2019, esta pequeña fábula polvorienta cuenta una historia que extrae un poder gentil de su debilidad evidente por sí misma, y ​​solo funciona tan bien como lo hace porque te preocupa si Eastwood puede haber esperado demasiado para contarla.

Escrito por el escriba de “Gran Torino” Nick Schenk (cuyo guión inconfundiblemente grácil también se atribuye al fallecido Nash), “Cry Macho” presenta a su héroe encorvado cuando se presenta para otro día de trabajo en el rancho de su rico jefe. En lugar de sonreír al triste y viejo imbécil o negar con la cabeza por negarse a retirarse, Howard Polk (Dwight Yoakam) echa un vistazo a Mike Milo de Eastwood y decide que no quiere volver a verlo nunca más. “Llegas tarde”, dice Howard con una voz que sugiere que diría lo mismo si Mike se hubiera presentado 20 minutos antes. “Es hora de sangre nueva”. Howard no parece un hombre amable, pero cuando se considera que una sola toma de Mike saliendo de su auto evoca toda la tensión y complejidad de un escenario de Michael Bay, es fácil entender por qué alguien podría no quererlo en su nómina. ya no.

Y, sin embargo, el despido de Mike no se siente práctico o envejecido tanto como emocional; deprime a Howard. El tipo solía montar un bronco salvaje como si hubiera nacido con uno entre las piernas, pero ahora estamos en 1979, y desde “el accidente” y “las pastillas” y “el alcohol”, Mike simplemente se pasea por el desierto, un fantasma. que se perdió su señal (la adaptación de Eastwood es mucho más elemental que su material fuente pulposo, ya que elimina una tonelada de desorden humano para llegar a la médula de un anciano en busca de un nuevo propósito). Cuando Howard vuelve a llamar a Mike a su oficina para pedirle un gran favor el próximo año, sabe qué botones presionar. Quiere que su ex empleado cruce la frontera con México y “rescate” a su hijo adolescente separado de la supuesta madre abusiva del niño, un trabajo que se parece mucho a un secuestro. Pero esta es una película de Clint Eastwood, en la que un hombre ni siquiera necesita un nombre mientras tenga un trabajo que hacer, por lo que Howard es capaz de darle la vuelta a Mike con nada más que un simple “¿Cuándo te rindiste? ? “

Así comienza otra aventura de contrabando en la gran tradición de “The Mule”, con Eastwood retomando su arquetipo favorito de finales de su carrera del abuelo hosco que infringe la ley al explotar el privilegio blanco en el que anteriormente no había pensado ni por un minuto de su vida. . A Eastwood nunca le ha gustado mucho la introspección, por lo que no hace falta decir que Mike nunca explica realmente lo que espera obtener de todo esto. Sentimos que tiene un código, que es posible que no le quede nada más, que no podrá seguir con su torturada rutina de vaquero si deja pasar la oportunidad de dar un último paseo.

No hay duda de que “Cry Macho” habría sido una película más rica si hubiera interpretado las cosas con claridad y se hubiera adaptado al ritmo de un estudio de personajes geriátricos, pero Eastwood no tiene ni un ápice de interés en esa suave mierda, al menos no al principio. . Rafo (el recién llegado Eduardo Minnett) no es solo un niño normal, es un aspirante a delincuente que pasa la mayor parte de su tiempo compitiendo en peleas de gallos ilegales con su invencible gallo Macho. Y la madre de Rafo (Fernanda Urrejola) no es solo una mujer que se fugó al sur de la frontera con su hijo, ella es … bueno, es difícil precisar qué es exactamente, pero está muy cachonda y tiene un puñado de secuaces violentos a su disposición. .

Solo una vez que Mike convence a Rafo (y a Macho) de que se suban a su automóvil, un proceso que, como todo lo demás en esta película, requiere muy poca fanfarria, que la trama se arruga y las cosas comienzan a cambiar a una velocidad más baja. . Ni Schenk ni Eastwood tienen la energía para mantener la farsa de que “Cry Macho” será una especie de película de persecución impulsada por el suspenso, y casi puedes sentir la película suspirar y relajar los hombros mientras el trabajo en cuestión comienza a retroceder en el viaje requerido de ella.

Hay un error levemente intrigante sobre las intenciones reales de Howard en el camino, además de algunas llamadas cercanas con el escuadrón de matones en la cola de Mike y Rafo (uno de los cuales termina con Eastwood lanzando un golpe de película fantasma tan absurdo que incluso Bobby Bowfinger podría haberlo hecho) pidió una segunda toma), pero casi todas las escenas son menos urgentes que la anterior. Eastwood parece alcanzar una velocidad máxima de aproximadamente 40 km / h, y se ralentiza aún más cada vez que la película se desvía hacia una comedia de pareja extraña sobre dos hombres y un pollo de peso pesado. “No es una gallina”, insiste Rafo, “¡es Macho!” Llámalo como quieras, chico, pero Mike va a convertir a ese pájaro en un animal atropellado si sigue saltando al asiento delantero de su auto.

La relación entre Mike y Rafo no es tan compleja, ni la química entre Eastwood y Minnett es tan combustible, pero los 11 gallos que interpretan a Macho entregan colectivamente una de las mejores actuaciones de pollo de este lado de “Stroszek”, y la película alrededor. ellos recorren un camino tan corto que realmente solo necesita suficiente gasolina para tomar un desvío crítico en el camino. De hecho, “Cry Macho” no llega realmente a su ritmo hasta que la película se estaciona en el remoto desierto mexicano donde sus personajes se ocultan y Mike llama la atención de la dulce y sexy abuela dueña de la cantina local (Natalia Traven). Es aquí donde Mike se ve obligado a practicar lo que le ha predicado a Rafo y cumplir con todas las charlas con voz grave sobre cómo el coraje solo te lleva hasta cierto punto.

Alejar a la gente puede parecer una demostración de fuerza, pero cualquiera de la edad de Eastwood ha perdido lo suficiente como para dejar esa basura atrás. Si la batalla por la custodia de Rafo es demasiado básica para sentirse como algo más que poner la mesa, “Cry Macho” nunca es mejor que cuando obliga a Mike a seguir su propio consejo, retira la mierda que ha estado perpetuando desde el día en que entró en el centro de atención. y reconocer que aceptar el amor que se le ofrece podría ser lo más duro que puede hacer un vaquero.

Eastwood ha sido un símbolo internacional de lo masculino cool durante más tiempo del que la mayoría de nosotros hemos vivido, y “Cry Macho” no es la primera vez que subvierte su icónica imagen en la pantalla para cuestionar la bravuconería de su codificación. Pero el quid de la cuestión es que todas esas cosas son diferentes cuando un tipo con nueve años menos de 100 le sonríe a un punk que no sabe nada y dice: “Si un tipo quiere llamar a su polla Macho, está bien para mí”.

La última de las muchas canciones de cisne potenciales de Eastwood, este boceto de una película es lo suficientemente transparente como para centrar toda su atención en las imágenes de sombras detrás de ella. En la silueta de ala que su director y estrella cortan en el marco de una puerta, en las seis libras de grava que parece que hizo gárgaras antes de cada toma, y ​​en la forma en que interpreta a Mike como un hombre que da cualquier cosa por un lugar. colgaría su sombrero si pudiera decidirse a quitárselo de la cabeza. Mejor tarde que nunca.

Grado B

Warner Bros. lanzará “Cry Macho” en los cines y en HBO Max el viernes 17 de septiembre.

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