Wolf: George MacKay se transformó para sumergirse en la identidad personal

Exclusiva: en su primera entrevista, MacKay y la cineasta Nathalie Biancheri desentrañan la intensa transformación del actor en un lobo (más o menos).

Como muchas personas, George MacKay encontró algunas formas extrañas de pasar el tiempo durante los primeros días del encierro. Principalmente, gateaba por su casa, fingiendo ser un lobo.

Para MacKay, un actor que a menudo se promociona como un intérprete del Método, no fue un evento completamente fuera de lugar. De hecho, eso es exactamente lo que fue: algo que se hizo para conseguir en personaje para uno de los roles más transformadores de su carrera, que ya ha estado marcada por giros estelares en programas tan diversos como “Capitán Fantástico” y “1917”. Mientras MacKay y la cineasta Nathalie Biancheri estaban listos para estrenar su notable “Wolf” en el Festival Internacional de Cine de Toronto esta semana, la pareja se sentó (a través de Zoom) con IndieWire para su primera entrevista sobre un proyecto salvaje.

La película, escrita por Biancheri en su presentación narrativa de segundo año (anteriormente hizo documentales y su drama “Nocturnal” se presentó en varios festivales en 2019), sigue a MacKay como Jacob, un joven que sufre de “disforia de especies” y se cree ser un lobo. Enviado a una clínica que se especializa en el trastorno, Jacob se ve obligado a confrontar su verdadera naturaleza, mientras que también cae bajo el hechizo de Wildcat (Lily-Rose Depp), un misterioso compañero en lo que alegremente se llama “el zoológico”.

Para acercarse a un personaje tan complejo, MacKay dijo que comenzó con un concepto básico: que estaba interpretando a alguien que realmente cree que es un lobo.

“No creo que incluso Jacob como personaje se identifique como alguien con disforia de especies, creo que se identifica como un lobo”, dijo MacKay a IndieWire. “Una gran parte depende de su compromiso con la idea, y eso es parte integral de lo que están pasando los personajes. Si de repente te apetece Bueno, en realidad este tipo es un poco imparcial acerca de ser un lobo., lo diluye todo. O cree en lo que siente o está tratando de entender lo que siente, o saca sus propias conclusiones. Para mí, era importante sentir que, sin estropear nada, me arraigaba en el lobo “.

A partir de ahí, sin embargo, solo siguieron más preguntas. “Una vez [you answer] esa pregunta, luego se divide en todas estas preguntas complejas y realmente matizadas ”, dijo. “Como, si ese es el caso, ¿cómo suena? ¿Cómo se mueve? ¿Cuándo es un lobo? ¿Cuándo es hombre? Si pensaras que eres un lobo, ¿sentirías que te mueves como un lobo pero no tienes el cuerpo que necesitas? ¿Cuándo se enteró? Es tan rico “.

Aunque actualmente no está reconocida por el Manual diagnóstico y estadístico de los trastornos mentales, la disforia de especies es un nombre general que se aplica a un trastorno en el que los individuos creen que han nacido en el cuerpo de la especie equivocada. Inicialmente, Biancheri se sintió atraída por su rareza, pero a medida que aprendió más, finalmente habló de los problemas de identidad, autodeterminación y expectativas sociales por las que siempre se ha sentido obligada.

“Inicialmente leí un artículo y luego vi algunas noticias de seguimiento sobre una mujer que pensaba que era un gato”, dijo Biancheri a IndieWire. “Estaba dando vueltas a cuatro patas y maullando. Obviamente, tenía un lado cómico natural, pero comencé a leer sobre él y me di cuenta de que esto es un síndrome y está creciendo. Hay un grupo de personas que realmente lo siente y cree que es un animal. Me abrió muchas preguntas que ya había estado explorando “.

George MacKay en “1917”

Al igual que con otros problemas arraigados en la disforia, Biancheri descubrió que la mayoría de las personas que sufren de disforia de especies se dan cuenta de ello cuando están en la adolescencia, ya es hora de intentar navegar y comprender su lugar en el mundo. Al principio, Biancheri pensó que podría hacer un documental sobre el trastorno, antes de optar por la ruta narrativa para liberar la historia.

“Voy a tomar el lado intelectual, emocional que me parece más interesante, y es decir, ¿qué significa sentir que perteneces a otra piel?”, Dijo sobre su proceso. “Lo que obviamente es un tema muy actual, y para usar la palabra temida, universal sentimiento de explorar. Y creo que, hasta cierto punto, cada uno de nosotros lo siente por diferentes motivos ”.

Se apresura a agregar que “Wolf” no pretende ser una exploración perfecta de la disforia de especies. En cambio, imagina un mundo en el que el trastorno está generalizado y analizado, el tipo de problema que es tan conocido que las clínicas, como la que envía a Jacob, no son desconocidas. “Fue una elección que sentí que tenía que tomar para liberarme de la obligación de decir la verdad, en lugar de explorar preguntas que me parecieron interesantes”, dijo.

A pesar de su trama algo fuera de lo común, “Wolf” probablemente le resultará familiar a muchas personas: específicamente, a cualquiera que nunca se haya sentido como en casa en el mundo o en sus propios cuerpos, y tal vez incluso se haya visto obligado a someterse a algún tipo de tratamiento para “Curarlos” de su identidad. Biancheri podría resistirse a las designaciones “universales” o “tópicas”, pero “Wolf” es eso, solo en un paquete único.

“Definitivamente todos éramos conscientes del tipo de alegorías equivalentes, los viajes de identidad equivalentes con los que la gente se conectará, y creo que eso es algo realmente positivo”, dijo MacKay. “Dicho esto, mientras lo estábamos filmando, éramos conscientes de esas conexiones, pero decidimos ser muy específicos para De Jacob viaje individual y dilema y batalla. Si eso se sintió legítimo y verdadero, creo que las reverberaciones pueden sentirse legítimas y verdaderas y la gente puede conectarse con un sentimiento genuino “.

“Wolf” y sus personajes – Jacob, Wildcat (Depp), el niño que se identifica como una ardilla, la niña que se ve a sí misma como una araña – pueden estar inspirados por algo que aún no se comprende del todo, pero Biancheri cree que las emociones de la película lo harán. haz que suene cierto para una amplia audiencia.

“En mi opinión, no estaba destinado a ser un paralelo directo de nada en particular”, dijo Biancheri. “En lo que siempre me concentré fue en el trabajo con los actores, y creo que la empatía surgió de manera muy natural, porque en realidad se trataba mucho de ‘¿Qué significa sentir [this way]? ‘ Con Jacob en particular, sentir que estabas en la piel equivocada. Con suerte, ahí es donde está la honestidad “.

MacKay no rehuye los paralelismos obvios, pero se siente principalmente obligado por la experiencia individual de Jacob, una que sospecha podría resultar más atractiva para las personas que se sienten igualmente fuera de sintonía con sus identidades percibidas.

“Creo que si estamos tratando de hacer algo conscientemente para las masas a través de una experiencia muy individual, se diluirá o se volverá vago, o incluso un poco condescendiente, porque estás tratando de encapsular muchas, muchas experiencias individuales al hacer una versión amplia de esa circunstancia ”, dijo. “Se siente como una pregunta fundamental, cuando creo que soy algo o valoro algo que tú no o que estás tratando de cambiar. Creo que tiene repercusiones mucho mayores, a pesar de que nuestra versión es una pregunta muy específica “.

A pesar de que la producción terminó en la película hace casi un año, MacKay todavía parece estar en sintonía con su personaje y la experiencia de interpretarlo, lo que hace que sea más extraño que Biancheri escribiera “Wolf” por primera vez con otra estrella en mente: Barry Keoghan, quien fue “Super apasionado” por el proyecto y apegado desde el principio. Pero otros compromisos se interpusieron en el camino (Keoghan pronto se verá en la película de gran presupuesto de Marvel “Eternals”) y Biancheri tuvo que girar.

El actor George MacKay posa para los fotógrafos a su llegada al estreno mundial de la película '1917', en el centro de Londres, el miércoles 4 de diciembre de 2019 (Foto de Joel C Ryan / Invision / AP).

George MacKay en el estreno británico de “1917”

Joel C Ryan / Invision / AP

“Fue el error clásico que siempre te dicen que nunca hagas como escritor o director, no escribas para una persona específica, y yo lo hice, y estuve jodida durante años”, dijo. El casting la consumió durante meses, pero encontrar un nuevo Jacob parecía especialmente abrumador. MacKay llegó “bastante tarde en el juego”, la sugerencia de la confiable directora de casting de Biancheri, Shakyra Dowling.

Sin embargo, Biancheri estaba nerviosa. “Lo había visto en algunas cosas, y pensé que era muy bueno, pero no vi muy bien Lobo lado ”, dijo. “Yo estaba como, ‘¿Es demasiado agradable? ¿Él también es esto? Y luego lo vi en ‘1917’, y luego tuve una reunión con él, y luego vi todo Posiblemente podría encontrar el suyo. En este punto [in casting], Solo tengo que creer en el actor, y creí en George. Pero para ser sincero, estaba bastante nervioso, porque todavía pensaba: ‘¿Tiene razón?’ Y, Dios mío, fue una buena decisión “.

Si bien la joven estrella a menudo ha sido catalogada como actor de Method, Biancheri no lo clasifica en esos términos. “No sé si es Method”, dijo. “Ciertamente vive el personaje, pero una vez que está fuera del set, es muy educado, muy él mismo. Es el ser humano más agradable. Es irreal. Cuando está en el personaje, está muy comprometido. No hay nada que no haga. Todas las acrobacias las hace él mismo, por completo “.

Para ayudar a MacKay a encontrar el lobo dentro de él, Biancheri contrató a Terry Notary, el destacado actor y coordinador de acrobacias, para que sirviera como entrenador de movimiento de la película (los espectadores con ojos de águila también verán al talentoso multi-guión en un papel al final de la película). . Saber que Biancheri ya había contratado a Notary, cuyo trabajo en “The Square” había impresionado tanto a MacKay, hizo que el actor se sintiera a gusto. “Me hizo sentir que esta cosa de los lobos se va a tomar muy en serio”, dijo.

La “cosa del lobo” resultó ser la pregunta más fácil, y el verdadero oso del proceso, la verdadera transformación, estaba en otro lugar: encontrar Jacob.

“Comenzamos por hacer un taller de sus movimientos de lobo, y él decía, ‘Oh, ¿qué pensar? ‘ y tratando de intelectualizar ”, dijo Biancheri. “Yo estaba como, ‘Mira, yo también soy de intelectualizar, pero olvidémonos de eso por ahora. Trabajemos en el lobo. Creo que fue de gran ayuda, porque una vez que comenzó a meterse en el lado de los lobos, pudo encontrar cosas, este aspecto liberador, la libertad de ser, la libertad de no importarle “.

Originalmente, MacKay, Biancheri y Notary habían programado una semana completa para ensayar, seguida de dos semanas de descanso, luego tres semanas de ensayo de todo el elenco y directamente al rodaje. Durante esa brecha de dos semanas, el bloqueo golpeó al Reino Unido. De repente, el rodaje se retrasó dos meses, luego tres. MacKay, ansioso por ocupar su mente durante tiempos terribles, dijo que pasó gran parte de su encierro “gateando” como Jacob. (Biancheri agregó con una sonrisa: “Estudió lobos hasta el fin del mundo”).

“Era importante que pareciera que era legítimamente un lugar en el que se sentía cómodo”, dijo. “De lo contrario, estaría la pregunta de por qué se comprometería con esta identidad si además de eso es doloroso. … Solo tomó trabajo y encontrar la estética exterior de la misma y luego también encontrar el interior. Cómo se sentía, dónde se sentía bien, dónde se sentía difícil. Profundizó el carácter y mi comprensión de Jacob, como hombre, tener ese tiempo moviéndome, lo mejor que pude, como un lobo “.

Durante el encierro, MacKay hizo una crónica de su transformación física y sus implicaciones emocionales escribiendo un diario sobre la experiencia. Muchas de las palabras que escribió MacKay terminaron en la película final, presentada como parte del propio diario de Jacob, que comparte durante una sesión de terapia de grupo. “En algún momento, incluso antes del rodaje, pensé: ‘Sí, ha llegado el momento de que él conozca al personaje mejor que yo’”, dijo Biancheri.

George MacKay (izquierda) interpreta a

“Lobo”

Cortesía de Focus Features

Cuando se les preguntó acerca de escenas particularmente desafiantes, tanto MacKay como Biancheri señalaron la misma: al final del primer acto, los personajes de MacKay y Depp se encuentran mientras ambos están completamente comprometidos con sus lados animales, y finalmente llevan su salvaje al techo de la clínica, donde proceden a olfatear y golpearse el uno al otro, como lo harían un lobo y un gato montés.

“Era uno de los que más me preocupaba, pero una vez que comencé a ensayar con ellos, pensé, ‘Estamos bien’”, dijo Biancheri. “Incluso en algún estudio de mierda con las luces encendidas, filmando con mi teléfono, ya se veían bien”.

El compromiso es clave para toda la película, pero hay algo esencial en esa escena. La audiencia tiene para comprarlo debe sentirse real. Eso fue…

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