Por qué es importante Clint Eastwood: un innovador en sus 67 años en el cine

“Cry Macho” es la última, quizás la última, película de un director y estrella que era tanto un tradicionalista como un innovador.

Clint Eastwood, de 91 años, estrena “Cry Macho” mañana en los cines y HBO Max. Es su 42ª película como director, y quizás la última. (Eastwood tenía 60 años cuando dirigió y protagonizó su película ganadora del Oscar “Unforgiven”, la misma edad que John Wayne cuando protagonizó “True Grit”). Revisar su carrera revela una naturaleza dual sobre su papel en la historia del cine que es sorprendente , pero también explica su éxito.

“Imperdonable”

Warner Bros.

Eastwood ha sido uno de los directores y actores más exitosos y aclamados durante el último medio siglo. Su apogeo comercial llegó en la década de 1980, mientras que su mayor reconocimiento como director abarcó desde 1992 (“Unforgiven”) hasta 2006 (“Letters From Iwo Jima”).

Firmó su primer contrato con Universal en 1954, se convirtió en estrella de televisión con “Rawhide” en 1959 y consiguió el papel que definió su personalidad en 1964 con “A Fistful of Dollars” de Sergio Leone.

Con 50 años detrás de la cámara, no tiene la carrera más larga como director; Woody Allen y Martin Scorsese comenzaron antes y el cine de Agnes Varda duró 65 años. Pero los 51 años de Eastwood dirigiendo y actuando al mismo tiempo han proporcionado un cuerpo de trabajo que se ha mantenido no por accidente sino como resultado de las astutas decisiones que tomó.

Es una trayectoria que se debe tanto a la tradición como a la innovación. Y en algunos casos, sus innovaciones se convirtieron en nuevas tradiciones de la industria).

Innovador: Cuando dirigió “Play Misty for Me” en 1971, era raro un movimiento para una estrella en la cima de su carrera; entre los que siguieron sus pasos se encuentran Robert Redford, Kevin Costner, Mel Gibson, Barbra Streisand y el propio protegido de Eastwood, Bradley Cooper.

Tradicionalista: En su relación con Warner Bros. (hogar de casi todas sus películas desde 1976), y al crear un equipo de producción autónomo, representa un caso raro de coherencia creativa que se parece más a Alfred Hitchcock o incluso a Ingmar Bergman que la película de hoy. -Asociaciones cinematográficas.

EL PADRINO: PARTE II, Al Pacino, 1974

“El Padrino Parte II”

Colección Everett / Colección Everett

Innovador: Cuando Eastwood acordó hacer la secuela de “Harry el sucio”, “Magnum Force”, las secuelas se vieron como trucos baratos. (Las películas de James Bond fueron la excepción que demostró la regla). Resultó ser un éxito, y pronto siguieron las secuelas de “El padrino”, “La conexión francesa”, “El exorcista”, “El aguijón” y “Tiburón”. ” Eastwood aprovechó su éxito para convertirlo en una duradera franquicia de Harry Callahan que incluía “The Enforcer” (1976), “Sudden Impact” (1983) y “The Dead Pool” (1988). Hoy en día, los títulos independientes, como los que ha hecho Eastwood durante los últimos 33 años, son la excepción; las secuelas y las franquicias son la norma.

Tradicionalista: Las estrellas que prosperaron en la era de los estudios (John Wayne, Cary Grant, Kirk Douglas, Rock Hudson) fueron quienes controlaron sus imágenes y las fusionaron con su trabajo en la pantalla. (Todos eran nombres artísticos, a diferencia de Clinton Eastwood Jr.) Las redes sociales e Internet lo hacen mucho más difícil, pero Eastwood llegó a Hollywood en una etapa tardía de esta maquinaria para hacer estrellas. Aprendió de él, incluido cómo jugar con su imagen con matices y evolución mientras se apega a su atractivo principal de audiencia.

Innovador: A diferencia de las estrellas de cine del pasado, y pocos directores (además de Hitchcock), Eastwood desarrolló vínculos con los principales críticos y cinéfilos y festivales, particularmente en Francia. También se convirtió en uno de los directores más conocedores de los Oscar, sabiendo lo que atraía a los miembros y cómo programar estratégicamente los lanzamientos. Con cuatro premios Oscar, más un premio Irving Thalberg, tiene el historial preeminente entre los actores y directores. Sus primeras presentaciones en Cannes se produjeron cuando los estudios rara vez tocaban allí, y mucho menos con entusiasmo. Se convirtió en un habitual, lo que elevó su imagen antes de que la mayoría de los críticos estadounidenses lo tomaran en serio.

Reversión: Se puede definir ampliamente una película de Scorsese o Tarantino y, hasta cierto punto, una película de Cameron, Nolan o Spielberg. Eso les ha funcionado. Pero Eastwood ha presentado una gama más amplia de géneros y elecciones eclécticas entre sus películas (particularmente las que ha dirigido) que la mayoría. Aunque un puñado de directores de la era clásica se mantuvo en un rango estrecho (Hitchcock es un ejemplo extremo), la mayoría eran generalistas. Su elección de películas ha sido ecléctica hasta el punto de hacerla imposible de clasificar. Eso lo coloca más cerca de Ford, Hawks y otros maestros del pasado.

Innovador: Por la naturaleza de su edad, cada película abre un camino para que los cineastas de la tercera edad imaginen continuar. Aunque Eastwood llegó primero, Ridley Scott tiene 83 años y Woody Allen 85, ambos todavía activos. Scorsese llega a los 80 el próximo año. Jean-Luc Godard (90) continúa su trabajo personal a pequeña escala. Entre los actores, Michael Caine, que también debutó a mediados de la década de 1950, a los 88 años tiene el liderazgo en “Best Sellers”, que también se estrena esta semana. Judi Dench (86) está en “Belfast” y, casi de la misma edad, Maggie Smith y Vanessa Redgrave siguen en tablas. Eastwood llegó primero.

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