Una abuela y una nieta se unen por amor a la lucha libre en ‘Nona’

Si hay dos cosas en las que las personas siempre piensan juntas, son las abuelas y la lucha libre. O tal vez solo sea el artista de Pixar Animation Studios Louis Gonzales, el director del divertido y conmovedor cortometraje generado por computadora, Nona. Producida por Courtney Casper Kent y creada como parte del programa SparkShorts del estudio que ofrece a los empleados de Pixar la oportunidad de dirigir cortometrajes personales. Nona se estrena hoy, 17 de septiembre en Disney +.

La historia es simple: una abuela (la homónima Nona) planea pasar su día libre con una de sus pasiones, el programa de televisión “EWW Smashdown Wrestling”. Sin embargo, cuando su nieta de cinco años, Renee, llega inesperadamente, Nona se debate entre atender a su persona favorita y ver su programa favorito. Al final, se llega a un compromiso amoroso.

¿Qué podría ser más sencillo?

“Fue divertido”, dice Gonzales. “Pensé que tenía una pequeña pieza de personaje simple. Y tenía miedo de que nadie quisiera trabajar en eso porque era demasiado simple. Pero luego resultó que, aunque solo había dos personajes, había tres mundos diferentes: el mundo “real”, el mundo de la lucha libre en la televisión y el mundo de la imaginación. Y realmente quería diferentes estilos de animación para los diferentes mundos, y tuvimos que juntarlos todos “.

“Louis tenía muchas cosas que quería tratar de conseguir en este período de tiempo tan corto”, añade el productor Kent. “Trató de que el escenario y los personajes fueran simples, pero para cada uno de los tres mundos, quería explorar un estilo diferente y un enfoque de iluminación diferente. Así que fue muy complicado y tuvimos muchos consultores técnicos tratando de encontrar soluciones. Simplemente lo abordé como, está bien, nunca había hecho esto antes, y será divertido descubrirlo “.

El equipo técnico también jugó un papel fundamental en el diseño general de la película, trabajando directamente a partir de los bocetos de Gonzales en lugar de pinturas realizadas por artistas conceptuales.

“Louis vino a la mesa con mucha inspiración del diseño de la década de 1960 e imágenes específicas del área de Los Ángeles”, recuerda Kent. “Y el equipo resolvió mucho en la computadora. Así que fue un poco más difícil para ellos encontrar la apariencia que tenía en la mente de Louis, pero también les dio una salida creativa que no siempre obtienen al seguir la ruta del arte más tradicional “.

El proceso de preproducción fue algo así como un asunto intermitente, ya que Gonzales trabajó para definir a los personajes, que en parte estaban basados ​​en su propia abuela e hija, y asegurarse de que fueran más que simples tipos o caricaturas. Luego, una vez que los tuvo clavados, pasó mucho tiempo, a horas inusuales, desarrollando y perfeccionando la historia.

“Compré un cuaderno de bocetos, y por alguna razón impía, comencé a despertarme a las 3:00 de la mañana todos los días, y solo pensaba en la historia y comenzaba a dibujar”, ​​recuerda. “Lo hice principalmente en mi cuaderno de bocetos, que era como mi diario. Y me encantó cómo pasó de los dibujos a la escritura, mientras trabajaba para llegar al meollo del asunto, el núcleo emocional “.

Debido a que los presupuestos limitados proporcionados por el programa SparkShorts no siempre permiten construir componentes CG desde cero, Gonzales también recuerda vívidamente la extraordinaria inventiva del equipo de producción, a quien se le asignó la tarea de crear un número creciente de personajes secundarios.

“Tuvimos que pedir prestados personajes de otros programas”, explica. “Y hacía dibujos, y Andrea Goh, nuestra artista de personajes, seguía esculpiendo y modelando para que coincidiera con mis dibujos. No pudimos cambiar demasiado el cabello; todo lo que pudimos hacer es eliminarlo. Entonces, a mi experto en tecnología se le ocurre esta brillante solución. Ella dice: ‘Voy a pintarlo y extruirlo, y se verá como licra y tatuajes’. Así que empezamos a diseñar con esta limitación y fue fantástico. Cuando ves las figuras filtradas a través de la televisión, se ven completamente como personajes únicos “.

En cuanto a la experiencia general de escribir y dirigir su primer cortometraje, Gonzales admite sin reservas que inicialmente no fue fácil de vender. Habiendo tomado la decisión poco después de unirse a Pixar de dejar de lado su deseo de contar sus propias historias para dedicarse a su trabajo y su familia, no estaba seguro de estar a la altura del desafío cuando SparkShorts lo llamó.

“¿Es este el momento? ¿Soy demasiado viejo?” recuerda haber pensado en ese momento. “Estaba confundido porque había puesto algo en pausa durante más de 10 años, y tenía miedo de dar ese paso”.

Al final, no solo superó sus dudas e hizo una película de la que puede estar orgulloso, sino que también hizo algunos descubrimientos personales inesperados mientras atravesaba el proceso creativo.

“Me pareció emocionante presentar a una abuela que no es como las abuelas que estamos acostumbrados a ver”, dice. “Las historias deberían celebrar diferentes perspectivas sobre personajes como los abuelos. Y una vez que descubrí la verdad emocional sobre este personaje, cómo se movían y qué eran, fue como, Dios mío, siempre estaba alejándome de la familia. Como si siempre hubiera sido mi vida, mi gente, mis amores que volvían a aparecer en la historia y la alimentaban “.

Cuadro de Jon Hofferman

Jon Hofferman es un escritor y editor independiente que vive en Los Ángeles. También es el creador del cartel de compositores clásicos, un gráfico de línea de tiempo de música educativa y decorativa que es un regalo maravilloso.

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