¡El director del festival, Chris Robinson, comparte los secretos de disfrutar de OIAF ’21 desde casa!

*** Esta entrevista apareció originalmente en septiembre / octubre. ’21 edición de Revista de animación (No. 313) ***

Tuvimos la oportunidad de charlar con Festival Internacional de Animación de Ottawa (OIAF) director Chris Robinson para obtener esta versión de la fantástica edición virtual de este año. Esto es lo que nos dijo:

¿Qué se siente al tener un evento virtual por segundo año consecutivo?

Chris Robinson: No me gustó tener que hacerlo el año pasado, pero resultó ser mucho mejor de lo que imaginaba. Dicho esto, estaba seguro de que sería la única vez que tendríamos que hacer un OIAF en línea … así que cuando decidimos internamente la primavera pasada que OIAF21 tenía que estar en línea, no me complació. Probablemente yo era el único en el personal al que le preocupaba que estuviéramos siendo demasiado conservadores y actuamos demasiado rápido, pero habiendo tenido algo de tiempo para ver qué se desarrollaba, creo que era la mejor opción para 2021.

Hay mucha incertidumbre sobre las variantes, pero más que eso, la frontera con los EE. UU. Permanece cerrada (al menos en tierra) … y mucha gente todavía no se siente cómoda con volar por el momento. Podríamos acceder a algunos cines, pero habría límites de capacidad. No somos dueños de nuestros cines, por lo que realmente no tiene sentido alquilar un cine cuando no podemos llenarlo o incluso estar cerca de llenarlo debido a restricciones.

Póster oficial de la OIAF 2021 diseñado por Angela Stempel y Amanda Bonaiuto.

¿Aprendiste alguna lección de la edición 2020 que aplicaste al festival de este año?

Fue mucho más íntimo de lo que imaginaba. La otra cosa que se me quedó grabada fue evitar las charlas pregrabadas tanto como fuera posible. Joel Frenzer y yo pregrabamos todas las intros de proyección por adelantado. También pregrabé todas las entrevistas de ‘Meet the Filmmakers’ un mes antes del festival. Las sesiones pregrabadas nos permitieron involucrar a casi todos los cineastas de la Competencia OIAF21. Durante el festival ‘normal’, solo participan los cineastas presentes.

Dicho esto, la audiencia es una parte tan importante de la experiencia que sentí que faltaba la energía habitual y el humor inesperado. Nos dimos cuenta de ello inmediatamente el año pasado y tomamos la decisión de hacer la entrega de premios en vivo en línea en lugar de la pregrabada en la que comenzamos a trabajar. Solo quería correr el riesgo de estar en vivo, y creo que fue una buena decisión porque la ceremonia de premiación tuvo la energía peculiar de la OIAF. Entonces, este año, haremos Meet the Filmmakers inmediatamente después de cada proyección de la competencia, de esa manera la audiencia puede involucrarse y puede tener una sensación más improvisada que nos gusta.

Heart Digger de Wong Ping

Heart Digger por Wong Ping

¿Cuáles son algunos de los aspectos más destacados del festival 2021?

Dejando a un lado la competencia, estoy muy emocionado con las proyecciones retrospectivas. El año pasado habíamos planeado un tributo masivo a Escuela de Diseño de Rhode Island (RISD) y una retrospectiva del artista de Hong Kong Wong Ping. Cuando cambiamos a Internet, dejé de lado ambos. La OIAF y RISD tienen una larga historia juntos y tenemos tantos estudiantes pasados ​​y presentes de RISD que vienen a la ciudad, así que sentimos que sería mejor esperar y hacer el programa en persona. Cuando me di cuenta de que volveríamos a estar en línea, dijimos que se jodan y decidimos seguir adelante con esos programas. Estoy muy emocionado de poder rendir homenaje a décadas de gran trabajo que ha surgido de RISD. Y Wong Ping será una revelación para muchos. Su trabajo es quizás más conocido en la escena de las galerías, pero creo que al público le encantará su estilo oscuro e inexpresivo. Su trabajo es como una comedia stand-up en cierto modo.

Más allá de eso, hay un tributo muy esperado al artista de collage independiente de EE. UU. Jodie Mack y animador canadiense Mike Maryniuk (Los fanáticos de la OIAF recordarán Llamada de ganado, la película que codirigió con Matthew Rankin). También tenemos una retrospectiva de nuestra película animada, ganadora del Gran Premio, Mariusz Wilczyński (Mátalo y deja esta ciudad). Hizo una pila de grandes cortometrajes que nunca envió a festivales, así que los estamos desenterrando y compartiendo.

Autobús nocturno de Wen-Ming Hsieh

Autobús nocturno por Wen-Ming Hsieh

¿Crees que los artistas fueron más productivos durante la pandemia?

Creo que bajamos un poco en 2019 y 2020. Y siempre estoy de acuerdo con eso. A algunos festivales les encanta batirse el pecho por establecer récords de entrada … pero estoy bastante de acuerdo con no batiendo récords cada año sangriento. Tenemos el mismo número limitado de plazas de competición y encuentro que cuantas más entradas recibimos, más baja la calidad. Sin embargo, 2021 estableció un nuevo récord para la OIAF, y claramente los artistas se aprovecharon de la pandemia para conseguir trabajo. Y a pesar de lo que dije sobre la disminución de la calidad a medida que aumenta la cantidad, diré que este fue un año bastante fuerte.

¿Cuál es su secreto para pasar por tantas presentaciones?

Bueno … comienzo suavemente. Entonces, cuando publicamos la convocatoria en marzo, me tomo mi tiempo y miro una docena de cortos al día. Por lo general, tengo desde marzo hasta mediados de junio para superar todo, así que encontré una manera de hacerlo algo manejable. Además, la OIAF tiene categorías, por lo que realmente ayuda a organizar sus pensamientos / elecciones a medida que avanza. Naturalmente, no importa qué estrategia concibo, a los animadores les encanta esperar hasta el último minuto para enviar su trabajo … así que el final de mayo (el 31 de mayo es la fecha límite de cada año) es un poco loco.

Monte Fuji visto desde un tren en movimiento por Pierre Hebert

Monte Fuji visto desde un tren en movimiento por Pierre Hebert

I sabes que odias esta pregunta, pero ¿notaste alguna tendencia a medida que te sumergiste en la montaña de presentaciones?

¿Puedes imaginar? Hubo muchas películas sobre cómo vivir en una pandemia. Yo diría que una de cada 10 películas trata sobre algún aspecto de esa experiencia. No es sorprendente y estoy seguro de que será interesante volver a ver estas películas en 10 años después de que hayamos tenido algunos años de cierta apariencia de normalidad defectuosa. Pero también diría que algunos eran un poco autoindulgentes, miopes y se inclinaban hacia un temperamento de ‘ay de mí’. Más allá de eso, ¡estaba el amplio suministro habitual de gatos, comiendo sopa y abuelos hablando de sus vidas!

Aquí están los temas destacados: Sopa. Referencias pandémicas. Vaginas literales. Vaginas metafóricas. Orinar (animales y humanos). El horror de los plásticos de un solo uso. Gente de peces. Sonidos de boca asquerosos. Caca suave. ¡Filtros que parecen una transmisión de televisión de los 80!

La fortuna favorece a Lady Nikuko de Ayumu Watanabe

La fortuna favorece a Lady Nikuko por Ayumu Watanabe

Cuéntenos un poco sobre la selección de funciones: parece que tenemos una colección particularmente ecléctica en 2021, que es un gran antídoto para la uniformidad de los lanzamientos de estudio.

Sí, esta podría ser la selección de funciones más ecléctica hasta la fecha. Fue realmente refrescante encontrar narrativas y enfoques que estaban tan alejados de la corriente principal. La más “normal” es probablemente la función Studio 4ºC, La fortuna favorece a Lady Nikuko. Es una comedia / drama familiar divertida y conmovedora. Bob escupir es una fusión en stop-motion realmente maravillosa y única de ficción y documental. Dos animadores veteranos, Pierre Hébert (Monte Fuji visto desde un tren en movimiento) y Christine Panushka (Sangre del árbol genealógico) están trayendo fascinantes obras con tintes experimentales. Luego está la versión hermosa y poética de la historia / identidad de Quebec, Archipiélago, de Félix Dufour-Laperrière. Y, con mucho, los más sorprendentes fueron Elulu y Pollo del Montículo. Realmente tienes que ver esas películas. Ninguna palabra que trate de pronunciar hará justicia a esas memorables obras.

Archipiélago de Félix Dufour-Laperrière

Archipiélago por Félix Dufour-Laperrière

¿Tiene algún consejo sobre cómo aprovechar mejor las ricas ofertas del festival este año?

Bueno, ¡es mucho más fácil navegar por el OIAF en línea! La mayoría de los participantes luchan por ver todo durante el festival en persona, pero en línea es mucho más relajado y, como ofrecemos casi todo a pedido, puedes elegir lo que quieres ver. Dicho esto, los Concursos Cortos son todos en vivo y creo que es muy divertido y una gran manera de hacer que la gente se sienta parte del festival. Cada competencia se presenta de forma muy parecida a las proyecciones en persona (se presenta cada película, los cineastas hacen una reverencia …) y me gusta la función de chat que se ofrece durante la proyección. Al principio me preocupaba que eso fuera una mala idea, pero resultó ser maravilloso y realmente ayudó a la gente a sentirse un poco conectada. Entonces, creo que asistir a tantos eventos en vivo es una excelente manera de sentirse involucrado: las proyecciones de la competencia, conocer a los cineastas, los lugares de reunión de la OIAF.

Chicken of the Mound de Xi Chen

Pollo del Montículo por Xi Chen

¿Qué corto te hizo reír más?

El video musical de Ged Haney, Rocket Freudental “Der Stuhlkreis”. Es la película de apertura de la competencia. Es solo una pieza divertida, incómoda e inexpresiva que encaja un poco con la personalidad de la OIAF. Autobús nocturno (Wen-Ming Hsieh) y Asador (Špela Čadež) no son comedias, pero su oscuridad me hizo reír en silencio.

OIAF se lleva a cabo en línea del 22 de septiembre al 22 de octubre. 3. Visite animationfestival.ca para obtener más información.

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