La carrera de los Oscar se vuelve más clara después del Festival Internacional de Cine de Toronto

Toronto amplifica el rumor de Venecia y Telluride, e introduce nuevos jugadores en la mezcla de premios. ¿Quién salió adelante y atrás?

No hay duda de que hay más que aprender de un festival de cine en vivo que de uno virtual. En 2021, los eventos en vivo de Cannes y Telluride proporcionaron mucha información sobre cómo se reproducían las películas para el público y los medios. Los participantes estaban en tierra firme. Lo sientes en una habitación cuando se proyecta una película, desde “Titane”, ganadora de la Palma de Oro en Cannes, hasta los premios “Un héroe” (Asghar Farhadi) y “La peor persona del mundo” (Joachim Trier), probablemente Oscar. comunicaciones de Irán y Noruega, respectivamente.

Y en la noche de apertura de Telluride, la cápsula del tiempo de 1969 del escritor y director Kenneth Branagh, “Belfast”, jugó bien en el casi vacío Teatro Werner Herzog durante una tormenta. Casi todos los demás estaban viendo la animada protagonista de Will Smith, “King Richard”, o el musical de época de Joe Wright, “Cyrano”, con un tributo a la estrella de “Game of Thrones”, Peter Dinklage. Sin embargo, al final del fin de semana, el boca a boca se puso al día con “Belfast”, que claramente se dirigía a la carrera al Oscar a la Mejor Película, junto con “King Richard” y la entrada de Venecia de Jane Campion “The Power of the Dog”.

En Telluride y Toronto, “Belfast” fue el título de consenso que combina arte y comercio, personal y universal, escrito y visual. Tiene de todo, incluido un elenco de magníficos actores liderados por Jamie Dornan y Caitríona Balfe, con el apoyo de los astutos veteranos Ciarán Hinds y Judi Dench. “Belfast” también toca las fibras del corazón: los actores, escritores, directores, directores de fotografía y editores de la Academia se sumarán a ella.

Y en la ceremonia de premiación del domingo en Toronto, “Belfast” (Focus Features) se llevó el codiciado premio People’s Choice que presagia muchos ganadores del Oscar, si no la estatua a la Mejor Película. Los dos premios se han alineado 10 veces a lo largo de los años con los ganadores de Mejor Película “Chariots of Fire”, “American Beauty”, “Slumdog Millionaire”, “The King’s Speech”, “Argo”, “12 Years a Slave”, “Spotlight , “Green Book”, “Parasite” y “Nomadland” del año pasado. ¿Por qué se sincronizan con tanta frecuencia? Los votantes son una mezcla de cinéfilos de Toronto, industria y prensa. Y el premio mide la popularidad. Se dirige a un grupo que complace a la multitud, ¿y adivinen qué? Lo mismo ocurre con Best Picture. (“Belfast” cuenta con un respetable 75 Metascore; “King Richard” está en 77, y “The Power of the Dog” está en 92.)

“El poder del perro”

KIRSTY GRIFFIN / NETFLIX

Emergiendo como un fuerte contendiente al Oscar de Toronto, Venecia y Telluride (con Nueva York todavía por delante) fue el western negro de 1925 de la autora Jane Campion “The Power of the Dog” (Netflix), que ganará apoyo en todos los frentes artesanales, así como en escritores. , directores y actores, que abrazarán al ganador del premio TIFF Benedict Cumberbatch, quien se transformó de un elegante británico en un desagradable ganadero de Montana que socava a la esposa (Kirsten Dunst) y su hijo afeminado (Kodi Smit-McPhee) traídos a casa por su hermano (Jesse Plemons). “The Power of the Dog” fue finalista del premio People’s Choice en Toronto, lo que demuestra que es más que un favorito de los críticos.

Amado por los críticos es la rebanada de la vida real de Pablo Larraín “Spencer” (Neon), que también interpretó la trifecta Venecia / Telluride / TIFF. No hay duda de que Kristen Stewart aterrizará en la carrera de Mejor Actriz por su ardiente retrato de la princesa Diana al final de su cuerda. El alcance de la película en otras categorías depende de qué tan bien se reproduzca. Este está lejos de ser corriente.

"Spencer"

“Spencer”

Neón

Mientras que la prensa en Nueva York y Los Ángeles recibió proyecciones de la entrada de Venecia del tributo TIFF Denis Villeneuve “Dune” (Warner Bros.), que tuvo un buen desempeño en los cines IMAX de Toronto, la espectacular película épica protagonizada por Timothée Chalamet debería obtener múltiples nominaciones al Oscar. incluyendo Mejor Película. Fue uno de los muchos títulos TIFF de alto perfil que no se muestran en el portal de proyección digital, a pesar de los mejores esfuerzos de TIFF para hacerlo. Los distribuidores se retiraron del año pasado, sacrificando algo de entusiasmo.

Sony Pictures Classics, para su crédito, hizo el título de Sundance “Jockey”, con una actuación superior de Clifton Collins, Jr., y el ganador del premio Cannes “Compartment No. 6”, una probable entrada al Oscar finlandés, disponible en la plataforma; “Parallel Mothers” de Pedro Almodóvar, protagonizada por Penélope Cruz, se saltó Telluride y TIFF para abrir Venecia y cerrar NYFF.

Es posible que a Sundance le vaya mejor ya que llevan a cabo las mismas negociaciones para su festival híbrido de enero, que cuenta con más títulos desconocidos que buscan distribución y marca del festival.

Claramente, todos los revisores no están detrás de “Dune” (75 Metascore), “Belfast” y “King Richard”. Eso es parte del curso de cualquier película convencional. Últimamente, muchos críticos se han vuelto alérgicos a los “agradables al público” que se presentan ante una amplia audiencia. ¿Qué tienen en común las películas que se enumeran a continuación? Excepto por el novato “Dear Evan Hansen”, son ejemplos de nominados al Oscar emocionalmente potentes con críticas menos que estelares que tocaron para una amplia audiencia.

“Rey Ricardo”

Warner Bros.

La división entre críticos y películas populares existe desde hace mucho tiempo. Es útil recordar que no es lo que les gusta a los críticos, sino los votantes de la Academia lo que cuenta en los Oscar. Principalmente, los críticos ayudan a mejorar el perfil de una película y la convierten en una visita obligada. El otro factor clave que se pierde, hasta cierto punto, mientras la pandemia continúe, especialmente para las audiencias adultas, es la medida del éxito de taquilla. La actuación teatral solía ser la otra métrica para definir un éxito que funciona bien para una amplia mezcla de espectadores, así como sofisticados en las grandes ciudades.

Por la razón que sea, Warner decidió no enviar a Toronto, el “Rey Richard” de Telluride, perdiendo la oportunidad de robar la corona de People’s Choice. (¿Tenían miedo de que saliera perjudicado si no ganaba con el público canadiense?) No importa. Al igual que “Birdman”, “King Richard” seguirá adelante, construyendo fuerza, especialmente para Will Smith en la carrera por Mejor Actor. La película está próxima a cerrar AFI FEST.

“Los ojos de Tammy Faye”

Imágenes de Searchlight

Las críticas optimistas de Jessica Chastain, tributo al premio TIFF, como la sufrida esposa del televangelista Jim Bakker en la película biográfica de Michael Showalter “The Eyes of Tammy Faye” (Searchlight) deberían llevarla a la carrera de Mejor Actriz, donde se han reconocido muchas grandes actuaciones a pesar de las críticas mixtas. (Vea a Renée Zellweger en “Judy”, Meryl Streep en “Ironweed”, Jessica Lange en “Blue Sky”, Bette Midler en “The Rose”, Marion Cotillard en “La Vie en Rose” y más). de Tammy Faye ”les ha ido mejor en la taquilla antes de la pandemia? ¿Los críticos evitarán que los votantes de la Academia vean la película? Cuando aparezca en el portal de la Academia, los actores apreciarán la mezcla de bravura de comedia y tragedia de Chastain.

Otro debut en Toronto que no recibió críticas críticas fue la adaptación cinematográfica del director y guionista Stephen Chbosky de “Perks of Being a Wallflower” del exitoso musical de Broadway “Dear Evan Hansen” (Universal), que puede encontrar a un público más joven con su retrato de un alto descontento. escolares, pero ha resultado ser un trabajo duro para muchos. Las emocionantes canciones de Benj Pasek y Justin Paul (“The Greatest Showman” y “La La Land”) están bien entregadas por un elenco talentoso (Ben Platt de Broadway, las estrellas de cine Amy Adams y Julianne Moore, y las estrellas emergentes Kaitlyn Dever y Amandla Stenberg ). Pero hay demasiados primeros planos llorosos para que los espectadores los soporten. Esta no es una candidata al Oscar, a menos que Stenberg sea nominada por su excelente canción original, “The Anonymous Ones”.

“El rescate”

En el lado de la no ficción en Toronto, el thriller de cuevas tailandés de NatGeo “The Rescue” ganó el premio del público al documental, de manos de los ganadores del Oscar “Free Solo”, E. Chai Vasarhelyi y Jimmy Chin. (¿Pueden conseguir otra nominación después de haber ganado?) Los finalistas son el documental musical “Dionne Warwick: Don’t Make Me Over” y la saga animada de inmigración danesa “Flee”, que ha estado cobrando impulso desde Sundance y podría aterrizar al menos dos nominaciones (documental y largometraje internacional) si no una tercera (largometraje animado).

Aún están por llegar otros amplificadores de ruido de festivales: el Festival de Cine de Nueva York abre con “La tragedia de Macbeth” de Joel Coen, protagonizada por los perennes de los Oscar Denzel Washington y Frances McDormand. Los Hamptons debutarán en la película New York Covid del documentalista Matt Heineman “First Wave”; Londres abre con el western de Netflix “The Harder They Fall”, protagonizada por Jonathan Majors e Idris Elba; y AFI FEST comienza con el debut como director de Lin-Manuel Miranda “Tick, Tick, Boom”, protagonizada por Andrew Garfield, quien tiene más probabilidades de obtener un premio al Oscar por interpretar a un Jonathan Larson sin restricciones que el tenso evangelista Jim Bakker en “Los ojos de Tammy Faye . “

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