Revisión de intrusión: Freida Pinto protagoniza el thriller de invasión en casa de Netflix

Frieda Pinto y Logan Marshall-Green brillan en una película divertida que se niega a igualar sus actuaciones.

Hay una historia increíblemente interesante acechando en algún lugar debajo de “Intrusión”, sobre la forma en que la desconfianza y la paranoia pueden debilitar lentamente un matrimonio. La película, sin embargo, evita esta historia a favor de algo un poco más rutinario y un poco más basura. Es un reloj divertido, sin duda; como una especie de película de invasión de hogares, tiene una serie de momentos emocionantes, y los actores principales Freida Pinto y Logan Marshall-Green hacen un trabajo estelar con lo que se les da. Sin embargo, el producto final también emana inquietud acerca de sus elementos estéticos y narrativos más intrigantes, ideas que tal vez solo hubieran mejorado su sensibilidad de género, si los cineastas las hubieran seguido.

La pareja casada Meera (Pinto) y Henry (Marshall-Green), psiquiatra y arquitecto, se conocieron en la universidad de Boston, pero su nuevo y elegante dúplex se encuentra en la zona rural de Nuevo México. Según el diálogo de la película, su gran movimiento se debe al menos en parte al paisaje abierto, que el director Adam Salky y el director de fotografía Eric Lin presentan de manera pintoresca, incluso si nunca capturan la relación entre los personajes y el espacio que los rodea. . Cómo se sienten acerca de su entorno es (o debería ser) primordial, en una historia en la que su sentido de comodidad se desequilibra por un violento allanamiento nocturno, que resulta en que Henry dispara a uno de los perpetradores y lo mata, usando un arma que Meera no sabía que tenía.

Lo que sigue inicialmente es una excavación de las consecuencias del encuentro, entre el TEPT persistente de Meera, una investigación policial sobre las circunstancias más amplias del ataque y la creciente desconexión de la pareja. Sus secretos, tanto grandes como pequeños, comienzan a socavar lentamente lo que parece una relación feliz. Meera, quien se recuperó de un cáncer de mama en el pasado, no ha sido del todo franca sobre los acontecimientos recientes, mientras que Henry deja de hablar sobre su paradero nocturno. Sin embargo, este drama de personajes cuidadosamente elaborado pronto cambia de marcha, cuando parece que se acumulan menos detalles sobre el caso, y Meera comienza a investigar una serie de pistas, incluidas algunas relacionadas con su esposo y la forma en que construyó y diseñó su casa.

Es aquí donde la construcción de la película comienza a sentirse a medias, en comparación con lo que vino antes. En escenas anteriores, donde el foco está directamente en las dudas y realizaciones silenciosas de Meera, la cámara se mueve y se inclina a medida que se mueve por el espacio o la empuja, magnificando sus sensaciones persistentes en el proceso. Sin embargo, una vez que la película adquiere un giro misterioso, su enfoque en los detalles físicos es incómodo, fuera de lugar y, lo peor de todo, evasivo. La cámara permanece casi inmóvil mientras Meera reacciona a direcciones, logotipos y otros fragmentos de información que parecen significar algo para ella, pero pocas de estas cosas se establecen para la audiencia, por lo que su significado permanece vago durante períodos de tiempo insoportablemente prolongados. , especialmente cuando la trama comienza a desplazar la mayor parte del drama de los personajes. Pinto incluso es filmado de perfil para al menos una de estas secuencias, lo que realmente no ayuda a desenterrar lo que se supone que está sucediendo (emocional o logísticamente). Si no fuera por la música apropiadamente irregular y propulsora de la película de Alex Heffes, que insinúa cómo toda esta información podría finalmente encajar en su lugar, tales escenas de descubrimiento serían completamente superficiales.

También parece, a veces, que el director Salky y el guionista Chris Sparling no se dan cuenta del bagaje cultural agregado (y la oportunidad de una brecha matrimonial aún más profunda) que surge gracias a la presencia de Freida Pinto. No está claro si Meera siempre estuvo destinada a ser un personaje indio, o si su nombre y su historia de fondo, una sola línea perdida sobre que se mudó a los EE. UU. Para la universidad, surgieron después de que Pinto fuera elegido, pero su extranjería (en general) y su indianidad (en concreto) condujo a un par de dinámicas interesantes.

Por un lado, la presencia de un arma en la historia es un gran problema, pero su repentina aparición está ligada solo a preguntas sobre la deshonestidad de Henry cuando se trata de poseer un arma de fuego, en lugar de lo que ese arma de fuego podría representar para Meera como un no- American atrapado en una historia claramente estadounidense. Ella es un personaje para quien la sola idea de un arma podría, al menos en teoría, ser más aberrante o impactante, que si hubiera crecido en los Estados Unidos, donde las armas son comunes, y aunque el ritmo de esta historia está dentro del ámbito de posibilidad, en cambio, el arma pronto se desvanece de la conversación.

Además, la actuación de Pinto, específicamente su acento, también habla de la sensación de incomodidad de Meera dentro de la historia. Como mujer que ha pasado un tiempo en los EE. UU. Pero cuyo discurso conserva elementos de la indianidad, su expresión a menudo es moderada y mesurada, como si estuviera considerando constantemente la sílaba correcta para golpear y el equilibrio exacto de la enunciación india y estadounidense en su voz, la como lo haría si ella y Henry hubieran estado saliendo poco tiempo (Marshall-Green, mientras tanto, se siente totalmente a gusto cuando habla). Pero aunque el diálogo de Meera busca con frecuencia el lugar adecuado para aterrizar, su rostro cuenta una historia diferente. La actuación de Pinto es exigente y precisa en momentos tranquilos y personales, especialmente momentos de duda y contemplación, como si quien es Meera en su propio mundo privado estuviera desconectada de lo que es con Henry (aunque la película nunca explora esta dicotomía).

El trabajo de Marshall-Green es igualmente matizado, como un hombre que constantemente necesita cuidar de otra persona, tanto por razones egoístas como desinteresadas. Su actuación es notablemente equilibrada. Hay algo inquietante en Henry; la forma en que concede las discusiones se siente ligeramente resentido, y la forma en que se asoma detrás de sus modestos lentes es como si estuviera examinando el mundo que lo rodea.

Desafortunadamente, la apariencia con anteojos de Henry, junto con la trama de la invasión de la casa de la película y algunos otros detalles clave, también recuerda la película muy superior “Straw Dogs” de Sam Peckinpah, que “Intrusion” parece estar tratando de subvertir de varias maneras. No tiene el peso temático o la artesanía cuidadosa necesaria para hacerlo, pero tiene suficiente emoción, acción y giros sinuosos para que valga la pena verlo.

Grado: C +

“Intrusión” ahora está disponible para transmitir en Netflix.

Inscribirse: ¡Manténgase al tanto de las últimas noticias de cine y televisión! Regístrese aquí para recibir nuestros boletines informativos por correo electrónico.

Leave a Comment