Clavando la animación única y estilizada de ‘¿Y si …?’

Desde 1991, cuando trabajó como asistente de animación en la presentación de Steven Spielberg. Una cola americana, Stephan Franck ha estado aportando su considerable talento artístico al mundo de la animación. Entre sus muchos proyectos conocidos, se desempeñó como animador supervisor y animador principal en El gigante de hierro y Osmosis Jones, respectivamente, y más recientemente trabajó como artista en películas tan importantes como Mi villano favorito, Cómo entrenar a tu dragón, Rompe Ralphy la ganadora del Oscar Spider-Man: Into the Spider-Verse.

Claramente, sin embargo, ayudar a llevar el primer Spidey animado a la pantalla grande fue solo el comienzo para Franck. En su última encarnación como supervisor de animación de la primera serie animada de Marvel Studios. Y si…? – que reinventa eventos famosos de las películas de Marvel de maneras sorprendentes – tuvo la oportunidad de darle vida muy estilizada a Black Panther, Iron Man, Capitán América, Nick Fury, Black Widow, Dr. Strange y varias docenas de otros mejores y menos. habitantes conocidos de la MCU.

Aparte de la audacia de su narración, sin duda lo más sorprendente de Y si…? es la alucinante mezcla de formatos y técnicas que de alguna manera se fusionan en un estilo impecable diferente de… bueno, casi cualquier otra cosa. Cuando se le pidió que analizara los componentes y explicara cómo se procesaron e integraron, Franck hizo lo mejor que pudo.

“El hecho es que no puedes mirarlo y decir, ‘Oh, está hecho así …”, comienza. “No es tan simple como decir, esto es 2D y esto es 3D, porque diferentes tomas se enfocaban de manera diferente. No nos limitamos. Intentamos aprovechar todos los juguetes que teníamos (fondos 2D, fondos 3D, un personaje 3D con apariencia 2D, efectos 2D, efectos 3D) y con el hecho de que la dirección de arte es tan fuerte, no se puede decir. donde uno se detiene y comienza el otro. Esa es la magia de eso “.

Cuando se le preguntó cómo manejó este complejo proceso, Franck enfatiza primero la competencia extrema y la cooperación del equipo, o lo que el diseñador de producción Paul Lasaine llamó “nuestra pequeña Hydra creativa de cinco cabezas”.

“Estábamos todos completamente cogidos de la mano de forma holística, porque nada importa más que cómo lo que estás haciendo será utilizado por la siguiente persona en el futuro”, dice. “Entonces, aunque todos estaban, por supuesto, a cargo de su especialidad, siempre nos preguntábamos: ‘¿Qué necesitas? ¿Qué puedo hacer por ti?’ Fue un esfuerzo de equipo tan cohesionado. Fue simplemente maravilloso “.

Sin embargo, con respecto a los parámetros específicos de su propio rol, admite que fue extremadamente práctico. “Apenas hay un tiro en toda la temporada que no haya superado”, recuerda. “Ya sea por una elección de actuación o movimientos que quería ver empujados o hechos más naturales, o tal vez el espaciamiento de algunas de las acciones para que la escena tuviera más impacto. Tuve excelentes socios en los tres estudios con los que trabajamos, pero estuve muy involucrado, toma a toma, fotograma a fotograma, asegurándome de que la visión de los creadores se hiciera realidad en la animación “.

De la misma manera que tuvo dificultades para desenredar los diversos componentes y técnicas que componían el conjunto, Franck fue un poco vago sobre los detalles del proceso de prueba que el equipo utilizó para desarrollar el aspecto del programa. Sin embargo, recuerda claramente el momento en que lo clavaron.

“Entonces, estamos agregando piezas a la mezcla y, hasta que lo veas todo junto, no sabes muy bien qué es”, dice. “Siempre estás esperando esta única toma que te permite saber que está funcionando. Y puedo decirte exactamente cuándo fue eso. Fue en el primer episodio, cuando el soldado alemán sale de detrás del camión y camina a través de los faros, arremangándose para una pelea. Y esta fue la primera toma que vimos completamente compuesta donde sabíamos, está bien, ¡ese es el espectáculo! Todos hemos hablado de eso a menudo, este momento en el que todos estábamos en la sala de proyección y dijimos, está bien, ahí está el espectáculo “.

Dada la cantidad de personajes de la serie, cada uno de los cuales tiene sus propios rasgos establecidos, así como la escala y complejidad de la acción, es fácil imaginar el tipo de desafíos que enfrentan Franck y el equipo.

“Estamos mostrando cosas que nunca antes habías visto en la animación, todas las cosas físicas, todas las batallas”, observa. “Por supuesto, pone a prueba a los animadores de nuevas formas porque estamos tratando de hacer que las acciones sean muy creíbles y específicas. Incluso algunos de los estilos de lucha a los que nos referimos son muy específicos, cada personaje lucha a su manera. Entonces, tratar de capturar la vibra, la vibra específica y las acciones físicas específicas, fue probablemente lo que más exigió a los animadores “.

“Sabes, es algo nuevo que podamos contar estas historias en animación”, continúa. “Y estas son las historias que he querido contar durante mucho tiempo. Realmente queríamos que se sintiera tan nuevo y emocionante por fuera como ya sentíamos que era por dentro ”.

Cuadro de Jon Hofferman

Jon Hofferman es un escritor y editor independiente que vive en Los Ángeles. También es el creador del cartel de compositores clásicos, un gráfico de línea de tiempo de música educativa y decorativa que es un regalo maravilloso.

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