Museo Cinematográfico de la Academia: ¡No lo llames la Estrella de la Muerte!

La Academia finalmente construyó su museo. Vendrán

“¡Es tan brillante, nuevo y enorme!” dijo la actriz Anna Kendrick en la conferencia de prensa del Museo de Cine de la Academia el 22 de septiembre – el museo final conferencia de prensa previa a la inauguración después de un déficit de financiación, reacondicionamiento tras el terremoto, cambios de liderazgo y un cierre pandémico, antes de que el museo abra sus puertas el 30 de septiembre, casi cuatro años después de la fecha de apertura programada originalmente (y tremendamente optimista).

Hablando en el Redondo Teatro David Geffen de felpa roja, que el Museo de la Academia espera que atraiga múltiples estrenos de estudio deslumbrantes (incluso si los baños están al otro lado de una pasarela de vidrio), Kendrick continuó: “Y está repleto de cerca de 125 años de ideas, sueños y experiencias cinematográficas que cambian la vida. Y puedo decirles que todos los que trabajan en el cine quieren ver este lugar y, probablemente, más aún, ¡ser parte de él! “

Si la actriz estaba mareada por la emoción, podría haber estado canalizando los sentimientos de la propia Academia, aunque algo de esa energía podría ser puro alivio. Dawn Hudson, directora ejecutiva de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, pasó una década impulsando este proyecto de museo a un costo oficial de aproximadamente 484 millones de dólares, mucho más que el objetivo de 388 millones de dólares.

“Con nuestras vastas colecciones, las colecciones relacionadas con el cine más grandes del mundo”, dijo Hudson radiante, “y nuestros miembros extraordinarios, que tienen un conocimiento de primera mano de todos los aspectos de la realización cinematográfica, sabíamos que podíamos crear un museo digno de la películas en sí mismas. Y esa visión aún estaba en el aire cuando llegué a la Academia hace 10 años. Pero algo había cambiado. Los miembros de la junta de gobernadores sabían que había llegado el momento de actuar. Y así comenzó el proceso de hacer real el museo del cine “.

Hay muchos amantes del cine que devoraron las exhibiciones de LACMA dedicadas a Tim Burton, Guillermo del Toro y Stanley Kubrick, y el museo tan esperado les servirá bien. También llega en un momento en el que las películas de dos horas no tienen la misma vigencia cultural que las series limitadas; cuando la experiencia teatral está decayendo para muchos espectadores; y cuando los estudios cinematográficos se encuentran bajo presión debido a que sus empresas matrices giran hacia la transmisión.

Academy Museum of Motion Pictures en Fairfax y Wilshire, Los Ángeles

Iwan Baan, iwan@iwan.com, www.iwan.com

La Academia gastó casi 500 millones de dólares para abrir su museo, pero eso es solo el comienzo. Para apoyar financieramente y mantener este hermoso edificio diseñado por Renzo Piano, los equipos de marketing de los estudios deberán hacer del museo su lugar de referencia para los estrenos de películas en la alfombra roja. Escuché que las tarifas de la Academia para el teatro Geffen de 1,000 asientos son de un nivel acorde con su homónimo; No está claro cómo funcionará eso, ya que la economía del entretenimiento mantiene las películas pero invierte en la transmisión. A medida que la Academia, y todos los demás, miran hacia un futuro digital, ¿su museo ganado con tanto esfuerzo solo reflejará el pasado?

El director y presidente del Museo de la Academia, Bill Kramer, dirigió el museo a través de sus etapas finales, reemplazando en octubre de 2019 al primer recluta, Kerry Brougher, y alejando las exhibiciones de los plazos y hacia un enfoque temático más atractivo. “Seremos el principal museo del mundo dedicado al arte y las ciencias del cine”, dijo. “Los visitantes tendrán una oportunidad sin precedentes de explorar todas las facetas del cine y de conectarse directamente con las películas que han dejado un sello indeleble en sus vidas. Y para los cineastas, esperamos que este museo se convierta en un hogar para el reconocimiento, la celebración y el discurso perdurables entre quienes hacen y aparecen en películas ”.

También estuvo presente Tom Hanks, uno de los varios presentadores del próximo especial de ABC “Una noche en el museo de la academia”, que se emitirá el 12 de octubre. “¿Necesitamos un museo de películas?” él dijo. “Sí, porque tenemos que celebrar todo lo que esta ciudad ha traído al mundo, y todo lo que esta forma de arte ha traído al mundo para unir a las personas. Ya sea que esté viendo películas en la última de las pantallas de Cinerama supervivientes o las esté transmitiendo en casa, con suerte en un buen monitor de televisión con el recuento de lúmenes correcto y un buen sistema de sonido, las películas continúan siendo el arte mágico que habla a todo el mundo en todas partes. ¿Y ese arte merece ser honrado, explorado y disfrutado en un museo? ¡Espero que la pregunta se responda sola! “

Las icónicas zapatillas de rubí de “El mago de Oz”

Joshua White

Kramer también abordó la necesidad de mirar la historia del cine en el contexto de sus errores. “Cuando miramos la historia del cine como industria, debemos ser claros, honestos y transparentes. Cuando afirmamos que las películas son un medio universal y que pueden hablar con todos, debemos poder respaldar lo que decimos, y si ha habido controversia, debemos explorarlo. Y lo hacemos “.

Con ese fin, el Museo se apoyó en la historiadora Jacqueline Stewart, quien se desempeña como directora artística y de programación de la Academia, y en un comité asesor de inclusión dirigido por la miembro de la Academia Effie T. Brown. Entre las galerías del museo se encuentran exploraciones de temas como “Representaciones racistas y casting entre razas” y “El legado del juglar en la animación estadounidense”.

“Estamos comprometidos a contar historias completas y complicadas”, dijo Kramer a IndieWire. “Esa es nuestra promesa … No podemos rehuir eso”.

En cuanto a lo que se ofrece, el programa de repertorio actual del museo refleja las exposiciones actuales, incluida una retrospectiva de Hayao Miyazaki, el tema de Sundance “Real Women Have Curves” y la película de acción de Bruce Lee “The Way of the Dragon”, así como una serie de Oscar de terror. contendientes: “Get Out”, “Pan’s Labyrinth” y “Psycho”.

La colección permanente Stories of Cinema se centra en la artesanía de la realización cinematográfica, con el perfecto escritorio de dibujo de Disney Animation y el trabajo del director de fotografía de “The Revenant” Emmanuel Lubezki, el diseñador de sonido Ben Burtt (con una deconstrucción de una escena de “Raiders of the Lost Ark ”) Y Thelma Schoonmaker, editora de Martin Scorsese desde hace mucho tiempo, todos ganadores del Oscar.

Antonio Banderas en “Dolor y gloria” de Pedro Almodóvar

Anne Thompson

También se exhiben el vestido de cuadros azul y blanco de Dorothy Gale y las zapatillas de rubí (protegidas por una vitrina), ET, R2D2, C-3PO, la aterradora “Alien” de HR Giger, la nave espacial con los ojos abiertos en “2001: A Space Odyssey ”, el trineo Rosebud de“ Citizen Kane ”, y los pasos dados para diseñar y ejecutar la innovadora combinación de efectos prácticos y visuales de ILM en películas como“ Terminator 2: Judgment Day ”de James Cameron y“ Jurassic Park ”de Steven Spielberg.

Pedro Almodóvar diseñó la exposición con luz azul real dedicada a sus películas, con escenas y temas clave que se despliegan en 12 pantallas gigantes. Abarca las primeras carreras de personajes habituales como Antonio Banderas (“Laberinto de pasión”) y Penélope Cruz (“Carne viva”) hasta sus papeles coprotagonistas en “Dolor y gloria” de Almodóvar, nominada al Oscar.

La pintura mate del monte Rushmore utilizada en “North By Northwest”

Joshua White

Mi exhibición favorita fue una inmersión en cómo lo hizo Hitchcock llamada “Telón de fondo: un arte invisible”, una instalación de doble altura que presenta la pintura mate del Monte Rushmore utilizada en el thriller de Alfred Hitchcock de 1959 “North by Northwest”, junto con fotos que muestran cómo se utilizó el telón de fondo a la perfección y una entrevista en video con el diseñador de producción Robert F. Boyle, quien se puso en peligro real trepando por el sitio de Dakota del Sur para descubrir qué era posible replicar en un set.

Si el interés de los medios fue un indicio, los visitantes se alinearán con paciencia para la inmersiva The Oscars Experience, que brinda a cada persona una ronda de entusiastas aplausos al aceptar una (pesada) estatua de oro del Oscar. La historia de la academia a la mano destaca momentos memorables y discursos de los ganadores y 20 trofeos de Oscar comenzando con Mejor fotografía por “Sunrise: A Song of Two Humans” (1927) y terminando con el premio al mejor guión de Barry Jenkins por “Moonlight” (2016), completo con una nota de felicitación escrita a mano por el memorablemente confundido presentador Warren Beatty.

Si tan solo a Piano no le gustara el apodo popular de su creación. “No llamen a esto, por favor, la Estrella de la Muerte”, dijo sobre el complejo de museos de siete pisos y 300,000 pies cuadrados en Fairfax y Wilshire, con su esfera de concreto con techo de vidrio y una terraza en la azotea con impresionantes vistas de Hollywood Hills. . Sugirió algunas alternativas: ¿Dirigible? ¿Barco volador? ¿Burbuja de jabón?

“Pero esta pompa de jabón nunca explotará”, dijo. “No te preocupes. Está muy bien hecho. Gracias.”

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