Por qué ‘Dear Evan Hansen’ perdió la oportunidad de convertirse en una película de éxito

Hay una razón por la que el mercado de las capturas en vivo sigue creciendo.

Oh, la ironía de una película delicada sobre gente deprimida y socialmente inadaptada, que se ha convertido en el centro de atención por razones equivocadas, recibiendo una paliza en la prensa. Tal es el destino de “Dear Evan Hansen”, que se ha enfrentado a una avalancha de reacciones violentas por permitir que Ben Platt, de 27 años, interprete al mismo adolescente ansioso que originó en el espectáculo de Broadway.

Como Evan, quien finge ser el mejor amigo de un compañero de clase alienado después de suicidarse, Platt se pone los zapatos que habitó por primera vez en 2016, poco después de alcanzar la edad legal para beber. Y sí, se ve un poco extraño, aunque los mayores obstáculos de la película provienen más de su relación incómoda con el medio de la pantalla grande. En el escenario, la difícil situación de Evan cuando se convierte en una estrella viral accidental por hacer un duelo falso por el amigo que nunca había utilizado cada centímetro de su escenografía. Las pantallas grandes a menudo rodeaban la acción y empequeñecían a los personajes en el escenario, personificando la avalancha del discurso de las redes sociales y su potencial para exagerar circunstancias más allá del control de sus sujetos.

En la película, la creación de mitos en línea que surge de la mentira de Evan toma la forma de cuadrados flotantes que convergen para formar la imagen singular del rostro del adolescente muerto, un efecto especial tan cursi que se siente como una versión seria de los fenómenos exactos que está diseñado para deconstruir. . Muchas de las elecciones del director Stephen Chbosky carecen de la sofisticación necesaria para lidiar con la historia que nos ocupa.

Si bien algunos han criticado al “querido Evan Hansen” por trivializar la enfermedad mental, eso en sí mismo no es un argumento contra el riesgo creativo. Hay un concepto subversivo en el material que se logró con un efecto mucho mayor en el subestimado vehículo Robin Williams de Bobcat Goldthwait, “El papá más grande del mundo”, en el que el personaje de Williams permite que su hijo adolescente fallecido sea valorado a pesar de que era una persona terrible. Por el contrario, “Dear Evan Hansen” lucha por lograr matices tonales en parte porque se esfuerza por llevarnos al centro de la historia de Evan y ver el drama a través de sus ojos. El lenguaje narrativo exclusivo de las películas, el primer plano, se convierte en última instancia en el talón de Aquiles de esta adaptación.

Lo cual es fascinante, porque esta propiedad ganadora de un Tony perdió una gran oportunidad de convertirse en una película de éxito de alguna manera hace al menos cuatro años, cuando Platt terminó su carrera en el programa. Eso fue solo unos meses después de que el elenco original de “Hamilton” terminara su propia carrera espectacular en Broadway, pero antes de irse, el director Thomas Kail y un equipo de operadores de cámara capturaron la actuación en el escenario con ángulos dinámicos y movimiento constante que ayudó a migrar el escenario. deslumbrante experiencia de ver el programa en vivo en la pantalla pequeña.

En el caso de “Dear Evan Hansen”, solo sobreviven en público fragmentos y fragmentos de las grabaciones teatrales, aparte del que se conserva en el Archivo de Cine y Cintas de la Biblioteca Pública de Nueva York. Puede que eso no sea suficiente para atraer una vida futura en una importante plataforma de transmisión, donde otros programas exitosos han encontrado una nueva vida.

Leslie Odom Jr. como Aaron Burr en “Hamilton”

La empresa de “Hamilton” generó un mercado floreciente para las capturas de escenarios en vivo, e incluso cuando Broadway reabre, es poco probable que desaparezca pronto. Los mejores espectáculos de Broadway defienden su propia existencia: si hay una forma innovadora de transformar “Hamilton” en un musical tradicional, pon “The Room Where It Happens”, pero lo que supera la electricidad de Leslie Odom Jr. escenario mientras se desliza hacia la silueta icónica del programa en tiempo real? Del mismo modo, la alegría de “Come From Away”, que se grabó durante la pandemia y salió en AppleTV +, gira en torno a la forma en que su elenco de 12 actores se apresuran por el escenario mientras se transforman constantemente en docenas de personajes en el transcurso de lo que parece. dos horas agotadoras.

En ambos casos, estos documentos de amadas representaciones teatrales logran transmitir la energía distintiva del escenario mientras utilizan un conjunto de herramientas de engaños cinematográficos para mejorar su impacto. Incluso cuando la cámara se acerca a sus personajes, no permanece allí por mucho tiempo.

Por el contrario, la versión cinematográfica de “Dear Evan Hansen” conserva una familiaridad incómoda con el rostro de Platt, hasta el punto en que su mirada atónita y su tez pálida y pálida se acercan más a las vibraciones de un asesino en serie que a la fragilidad de un niño emocionalmente confundido sobre su cabeza. Es una lástima para Platt, un cantante talentoso con una presencia natural en el escenario, que ahora luce fuera de su elemento con el mismo material que lo puso en el mapa.

Estimado Evan Hansen

“Estimado Evan Hansen”

YouTube / captura de pantalla

El primer plano puede ser fatal para los musicales. (Sí, Anne Hathaway ganó un Oscar por un primer plano por “I Dreamed a Dream” en “Los Miserables”, pero es la excepción histriónica la que confirma la regla). “Es más difícil de hacer”, dijo Lin-Manuel Miranda a IndieWire anteriormente. este año, en medio de su gira de prensa “In the Heights”. “Cuando vas a un teatro, sabes que van a estallar en una canción. Está demostrado. Pero hay un poco de resistencia cuando la cámara está aquí. “

Levantó las manos e hizo una caja alrededor de su rostro. “Resolver eso siempre es complicado”, dijo. “He visto todas las decisiones creativas que he hecho desde ‘Hamilton’ como una forma de resolver cómo contar historias musicales en una película”.

Queda por ver cómo ataca Miranda el desafío con su propio debut como director, “Tick Tick Boom”, una adaptación del espectáculo autobiográfico fuera de Broadway de Jonathan Larson, aunque el elegante tráiler de la producción de Netflix, que cambia la escena, parece diseñado para transmitir la antítesis de una producción en etapa estacionaria. Como mínimo, los propios comentarios de Miranda indican una gran conciencia del desafío en cuestión, y a medida que los musicales aumentan las producciones en toda la industria, vale la pena resolverlo.

Con ese fin, “Dear Evan Hansen” proporciona un momento de enseñanza que vale la pena analizar, en parte porque no es un fracaso abyecto. Su número sobresaliente sigue siendo “Sinceramente, yo”, una parte cómica en la que Evan y su amigo Jared (Nik Dodani) fabrican correos electrónicos con la voz del difunto Connor (Colton Ryan). En el escenario, la escena encontró a los dos adolescentes vivos cantando la letra mientras su versión de fantasía de Connor cantaba sus palabras escritas cerca; ese concepto ha renacido como un montaje, que encaja muy bien con el remate recurrente que encuentra a Jared interrumpiendo regularmente las líneas de Evan para hacerlas más creíbles (“Fumar drogas? ” “¡Solo arréglalo!”).

El número de la canción resultante es un emocionante espectáculo cómico que logra reconocer la naturaleza retorcida de las circunstancias incluso cuando literalmente baila a su alrededor con alegría. Otro punto culminante proviene de una de las nuevas canciones de la película, “The Anonymous Ones”, que fue coescrita por Amandla Stendberg y encuentra a la talentosa intérprete transmitiendo la admisión de su personaje de sus propias tendencias depresivas como una balada suave tan precisa en términos de angustia. pone en pantalla que la defiende como la verdadera protagonista de la película.

Pero nada puede salvar a Julianne Moore como la madre preocupada de Evan cuando canta “So Big / So Small” mientras ella y Platt se sientan en un plano medio en el sofá. Moore canta bastante bien, pero la naturaleza pedestre de las circunstancias físicas en la pantalla se sienta incómoda junto con la canción acústica sombría destinada a transmitir un momento catártico importante en la trama.

Ver a Moore cantar en “Dear Evan Hansen” trae a colación inevitables comparaciones con una época mucho más memorable en la que mostró una melodía en pantalla, aunque sea brevemente, para la interpretación icónica de esa película de “Wise Up” de Aimee Mann. Considere las profundidades emocionales de construcción lenta de esa secuencia y lo bien que se fusiona con el estado de ánimo melancólico general de la pieza de conjunto anterior, aunque hasta ese momento no ha sido un musical en absoluto.

La alquimia surrealista del elenco, congelada en su lugar en varias etapas de dolor y frustración, encaja perfectamente con las cadencias mesuradas y oníricas de la canción en cuestión. Paul Thomas Anderson hace lo que quiere, y eso es lo que hace que esta apuesta extravagante funcione tan bien: las películas pueden romper las reglas e inventar nuevas experiencias que nunca funcionarían en el escenario, pero eso a menudo se debe a que fueron diseñadas para funcionar dentro del lenguaje del medio. en cuestión.

Los musicales concebidos para el escenario llevan el bagaje de su forma original a la pantalla, y tal vez sea mejor no tocar ese bagaje.

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