‘Teenage Eutanasia’ muestra que la animación 2D puede abordar cualquier género

El 5 de septiembre, como Rick y Morty El final de la temporada 5 llegó a su fin, un episodio sorpresa de una nueva animación para adultos extraña, salvaje y fantásticamente grotesca sobre una madre no muerta y su hija adolescente que de repente cobró vida en las pantallas de los espectadores.

Dos semanas después de su revelación inicial, Eutanasia adolescente hizo su debut oficial en Adult Swim el domingo 19 de septiembre, con cadáveres, escarabajos de la entrepierna y una familia sorprendentemente cariñosa a cuestas. Ahora, la comedia de ciencia ficción de Alyson Levy y Alissa Nutting sirve como prueba de que la animación puede ser “cualquier cosa que puedas imaginar, excepto aburrida”, según Aaron Augenblick, fundador y director de Augenblick Studios, responsable de la animación del programa.

“La única regla es que tienes que ser interesante”, dice Augenblick, cuyo estudio, durante las últimas dos décadas, se ha hecho un nombre en la animación para adultos, desde Shorties Watchin ‘Shorties y ¡Supercárcel! para Americanos feos y Las aventuras de Drunky. “Alyson Levy y yo nos conocemos desde hace más de una década porque lo hicimos Wonder Showzen juntos. Ahora somos amigos muy cercanos y siento que tenemos una sensibilidad similar en la animación. Entonces, cuando Alyson vino a nosotros con Eutanasia adolescente, Me emocioné mucho. Honestamente, probablemente lo hubiera hecho sin importar lo que fuera, pero, afortunadamente, este es un proyecto realmente asombroso “.

Basado en los estilos artísticos de la creadora de cómics y directora de arte de la serie Abby Jame, y las propias representaciones de la co-creadora Nutting de su estado natal de Florida, todo envuelto en los estilos narrativos sin complejos de Levy, Eutanasia adolescente se centra en la vida de la adolescente “Eutanasia”, apodada Annie, que vive con su abuela Baba y su tío Pete y ayuda a administrar la funeraria familiar, Tender Endings. Pero la vida de Annie se ve sacudida cuando su madre Trophy, que abandonó a Annie después de dar a luz, regresa a casa como un cadáver y vuelve a la vida con las lágrimas de su hija, el líquido embalsamador de Baba y un fatídico rayo.

El programa animado en 2D está ambientado en una ciudad apocalíptica de Florida del futuro cercano con una familia poco convencional y sin filtros. En resumen, es el tipo exacto de serie hacia la que Gravita Augenblick Studios.

“Es como si tuviéramos un pastel lleno de estos personajes interesantes en un mundo realmente interesante, pasando por estas experiencias, y la guinda son todas las cosas locas con horror, zombies y ciencia ficción”, dice Augenblick. “Vas a verlo y te vas a reír a carcajadas. Pero con suerte, te quedarás con los personajes “.

Katie Wendt, directora de animación de Augenblick agrega: “Están sucediendo estos momentos de caótico absurdo, pero luego están estos momentos de amor genuino entre la familia. Y une todo junto “.

Cuando fundó el estudio de animación en 1999, la misión de Augenblick era demostrar que la animación no era solo para niños, y que el medio era ideal para todas las edades y todos los géneros, desde la comedia hasta el drama e incluso el terror.

“Cuando comenzamos a principios de la década de 2000, todavía se discutía mucho sobre ‘¿La animación es para adultos o para niños?’ y siento que, en este momento, eso simplemente se ha borrado ”, señala Augenblick. “Las personas que son Millennials o Gen Zers nunca han conocido una vida en la que no hubiera un Adult Swim, o donde no hubiera animación en horario estelar para adultos. Y resultó que la existencia de nuestro estudio ha ido en paralelo a la creciente popularidad de la animación para adultos. Así que ahora finalmente hemos convergido con la cultura pop “.

Wendt agrega: “Y hay muchas voces realmente fuertes en la animación que están ayudando a impulsar esta idea. Hace unos años, Brad Bird hizo una declaración que era algo así como ‘La animación no es un género. Es solo un medio ‘. La animación no es solo para la comedia; puede ser cualquier cosa. Al igual que el cine, en sí mismo, no es un género “.

Y no solo lo hace Eutanasia adolescente encaja en múltiples géneros – drama, comedia y, por supuesto, su propia versión de terror – también sirve como pilar para otra de las creencias de Augenblick – que la animación 2D está lejos de estar muerta, y esto es solo el comienzo.

“Jame tiene un estilo realmente genial, muy moderno, pero muy retro con la influencia de Klasky-Csupo y los cómics underground”, dice Augenblick del director de animación del programa. “Y el proyecto que hicimos antes de este para Netflix, Guía de Headspace para la meditación, que fue algo en lo que tomamos la mayor parte de nuestra inspiración de las bellas artes, el surrealismo y estilos muy pictóricos donde estábamos haciendo imágenes abstractas evocadoras. Nos divertimos mucho experimentando en el espacio 2D “.

Continúa: “Ya sea pintura de bellas artes, dibujo, títeres recortados, me encanta el arte bidimensional. Es mi cosa favorita. Y nunca lo he encontrado limitante de ninguna manera “.

Y según Wendt, la animación para adultos es la tierra sin límites, ya sea en el diseño o en la narración.

“Entré en la animación porque estaba obsesionado con las películas de Disney y siempre había planeado ir a California para trabajar en programas para niños”, recuerda Wendt. “Pero luego hice una pasantía en Augenblick en 2009 y fue realmente emocionante la cantidad de libertad creativa que se nos otorgó al hacer cosas para adultos”.

Si bien la amplia gama de permisividad creativa de la animación para adultos a menudo viene con imágenes incómodas y de comedia oscura, esos permisos también se prestan a los creadores que se sumergen en temas que quizás nunca abordarán fuera de la animación, como una madre que alguna vez fue negligente y tiene una segunda oportunidad de tener una relación con ella. niño.

“Alyson y Alissa son pensadores muy profundos y crearon este programa en el que todos los personajes tienen mucha profundidad emocional, que es lo que crea el núcleo del programa”, dice Augenblick. “Hubo todo este arcoíris emocional con el que pudimos jugar para estos personajes. Y podemos salirse con la nuestra con todos estos chistes tontos, a veces oscuros, porque el núcleo del programa es esta relación realmente interesante entre una madre y una hija. Y eso es esencialmente de lo que se trata el programa, una relación rota entre una madre y una hija que están tratando de arreglar, y ambas realmente no saben cómo hacerlo. De eso es de lo que realmente depende cada episodio. Creo que ese nivel de profundidad emocional no es algo que se pueda ver tanto en la animación “.

Para Augenblick, la animación no solo abre una puerta para abordar este tipo de temas, sino que en realidad agrega un nivel de profundidad y reflexión que los espectadores no obtendrían de una serie de acción en vivo.

“Cuando miras parque del Sur, y escuchas estos recortes de papel de niños que se maldicen y se matan unos a otros, tiene este poder emocional que no obtendrías si fueran humanos de acción real ”, explica Augenblick. “A parque del Sur la acción en vivo sería demasiado inquietante. Pero en una animación, te lleva a un viaje que simplemente aceptas porque todo está hecho desde cero. Puedes tener una relación con la animación que está en un nivel más profundo de lo que puedes tener con cualquier otra cosa tomada de la realidad “.

Wendt y Augenblick también han tenido su propia conexión personal con el programa a través de la forma cómica de la serie sobre circunstancias que, si bien son ficción, también se sienten muy reales.

“Honestamente, es un poco reconfortante poder bromear sobre cosas en este programa, porque no es este futuro imposible lo que estamos animando”, dice Wendt. “A pesar de que es apocalíptico, se siente como la forma en que sopla el viento para nosotros en este momento. Por ejemplo, cómo el progreso tecnológico ayuda al turismo, en lugar de ayudar a mejorar la vida de las personas. Y es divertido poder hacer bromas sobre eso porque es algo que todos estamos experimentando juntos como sociedad, y puede sentirse muy triste “.

Augenblick agrega: “Es un poco loco, porque hicimos el piloto a fines de 2019, antes de la pandemia, y uno de los componentes principales del programa es que Annie es una niña de secundaria, y cada maestro es un holograma, y muchos funcionarios públicos son hologramas virtuales. ¿Quién hubiera sabido literalmente meses después que esto estaría sucediendo en la vida real ”?

De ser un lugar de refugio cómico a un refugio para la experimentación creativa, la animada animación 2D para adultos continúa manteniéndose firme frente al CGI y los crecientes avances tecnológicos. Y es un medio que Augenblick y Wendt creen que tiene un futuro aún más brillante que en años pasados.

“La animación comenzó como un club exclusivo durante mucho tiempo”, dice Wendt. “Y es emocionante que más personas tengan acceso a las herramientas que necesitan para hacer animaciones porque crearán nuevos tipos de narraciones. Es emocionante pensar en estas extrañas animaciones que encuentran un gran público y un público que descubre que quiere historias más extrañas “.

Foto de Victoria Davis

Victoria Davis es una periodista independiente a tiempo completo y Otaku a tiempo parcial con afinidad por todo lo relacionado con el anime. Ha informado sobre numerosas historias, desde noticias de activistas hasta entretenimiento. Obtenga más información sobre su trabajo en victoriadavisdepiction.com.

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