El director Craig Gillespie habla sobre los efectos visuales de ‘Cruella’

Para el director Craig Gillespie, los caninos legendarios y la moda extraordinaria fueron clave para el éxito de Cruella, su gran éxito 101 Dálmatas precuela e historia de origen de uno de los villanos más malvados e icónicos de Disney.

Cruella ahora está disponible en Blu-ray, 4K Ultra HD, DVD y Digital. Disney ha creado tres SKU 4K Ultra HD como parte de una colección de edición limitada en Target, Walmart y Best Buy, respectivamente. Además de la película, los espectadores disfrutarán de una variedad de funciones adicionales que incluyen entrevistas al elenco, largometrajes y escenas eliminadas en calidad Ultra HD y Dolby Atmos.

Para proporcionar imágenes realistas críticas para la credibilidad de la historia, Gillespie confió en el supervisor de efectos visuales Max Wood para realizar 1.850 tomas de efectos visuales que incluían tres dálmatas gruñendo, un terrier astuto, un chihuahua intrépido con parche en el ojo y, por supuesto, una serie. de vestidos extravagantes, incluido uno infestado de miles de polillas. Película MPC manejó la mayor parte de la producción de efectos visuales, con el trabajo de eliminación de envejecimiento, belleza y limpieza realizado por SSVFX.

“Tiendo a hacer un guión gráfico de una lista de tomas de toda la película con mucha anticipación, por lo que no hay muchas sorpresas para el equipo de efectos visuales”, dice Gillespie. “Se trata principalmente de ellos estando preparados y nosotros tratando de movernos rápidamente durante el día. Hubo más de 1.800 tomas de efectos visuales en la película, por lo que hubo mucho que cubrir en un período muy corto mientras estábamos filmando “.

En la película, Emma Stone (La La Land) protagoniza uno de los cines más notorios, y notoriamente de moda, los villanos, la legendaria Cruella de Vil. Cruella tiene lugar en la década de 1970 en Londres en medio de la revolución del punk rock; la historia sigue a una joven estafadora llamada Estella, una chica inteligente y creativa decidida a hacerse un nombre con sus diseños. Se hace amiga de un par de jóvenes ladrones que aprecian su apetito por las travesuras, y juntos se construyen una vida en las calles de Londres. Un día, el estilo de Estella por la moda llama la atención de la baronesa von Hellman, una leyenda de la moda que es devastadoramente elegante y aterradoramente alta, interpretada por Thompson (Howards End, Sentido y Sensibilidad). Pero su relación pone en marcha un curso de acontecimientos y revelaciones que harán que Estella abrace su lado perverso y se convierta en la Cruella estridente, de moda y vengativa.

Cuando se le preguntó sobre su uso de previsualización, el director dice que la película hizo uso de algunas, pero no una cantidad enorme, principalmente para “grandes escenarios, como ella [Cruella] ir por el acantilado al final “. Gillespie también señala que “Previs terminó siendo realmente útil allí porque esa escena evolucionó con un poco de exploración de solo tratar de averiguar cómo funcionaría el vestido … ya sea que se abra o se convierta en un paracaídas”.

Después de haber pasado sus años de formación creativa filmando comerciales en los que siempre estuvo prácticamente restringido por el presupuesto y el calendario, Gillespie aprovechó al máximo la libertad que le brindaba el alcance y la escala de la producción. “La parte realmente divertida de la producción fue tener libertades creativas y hablar a través de escenas con los equipos”, explica. “Por ejemplo, una de las ideas que tuve en la película fue comenzar con una toma de helicóptero que atraviese el techo de los grandes almacenes Liberty y luego baje hasta la planta baja y atraviese las puertas. Todos comienzan a lanzar ideas y sugerencias sobre cómo hacerlo. Entonces, para mí es muy divertido poder hacer eso sin muchas limitaciones “.

Compitiendo por el tiempo de pantalla y el afecto de los espectadores estaban los icónicos actores caninos de la película, filmados de manera práctica y mejorados con CG. Según el director, “Siempre filmamos a los perros reales en las escenas tanto como pudimos con la idea de que CG estaba ahí para arreglar y mejorar las tomas. El equipo de efectos visuales realmente hizo un trabajo increíble porque, como estoy viendo escenas ahora, no puedo decir cuáles son los CG y los perros reales “.

“Necesitábamos movernos rápidamente”, agrega. “Por ejemplo, las escenas de la baronesa tratando de bajar las escaleras con los tres perros o tratando de caminar 25 escalones con ellos no siempre fue fácil, así que nos apoyamos en el equipo de CG para arreglar donde sea necesario. Asegurarse de que los perros siempre se sintieran castigados y no se animaran demasiado era de suma importancia. Usar CG para los perros fue un lujo porque a veces los perros miraban al entrenador en lugar del actor “.

Gillespie quedó impresionado con la rapidez con la que los artistas de efectos visuales en el set capturaban los datos que necesitaban sin obstaculizar el rodaje. “Nos movimos muy rápido en esta película, pero no hubo ninguna duda en tener un solo dálmata en el set y el equipo de efectos visuales simplemente saltaría y tomaría sus referencias para poder combinar dos más con esa”.

Asegurar la credibilidad del diseño de moda característico del programa, una combinación de tomas prácticas y efectos visuales, también fue fundamental para la narración. “El desfile de moda en el parque llegó hasta el final [of production] porque [costume designer] Jenny [Beavan] estaba tan ocupada con la cantidad de disfraces que estaba haciendo todo el tiempo ”, dice Gillespie. “Pensé que la línea de moda de Cruella nos sacaría de la película muy rápidamente si no fuera buena. Fue un equilibrio complicado tratar de encontrar algo que se sintiera apropiado para los años 70 pero que aún se sintiera actual. Entonces esa fue una evolución que siguió adelante [with design and VFX] todo el camino hasta el final “.

Mirando hacia atrás en su exitosa película, Gillespie revela que el mayor desafío no fue la presión inherente a abordar un personaje de la franquicia de Disney de tan alto perfil. Estaba abordando sus propios planes expansivos. “Locamente, el mayor desafío fue que era muy ambicioso en términos de lo que quería lograr”, comparte. “A veces parecía que era demasiado ambicioso para el calendario y el presupuesto, y la sugerencia era intentar perder cosas y no me gusta tener que perder nada. Entonces, tratar de tener todo planeado originalmente fue el más desafiante. Algunos días fueron muy condensados ​​en términos de la rapidez con la que teníamos que movernos. Sabía que tenía estos actores que eran tan talentosos en su oficio y que no se trataba de que encontraran los momentos; Sabía que si podía entrar y obtener seis o siete tomas en un cierto rango, todas serían geniales y utilizables “.

“Hubo una escena en la película en la que Horace y Jasper irrumpen en la casa de la baronesa”, continúa. “Conduciendo hacia el set ese día me di cuenta de que con todas las reescrituras no había motivación para que la baronesa pusiera el vestido en la caja fuerte, así que esa escena había sido eliminada. Llegué al set y rápidamente le dije al equipo que necesitábamos filmar la escena que fue eliminada. Les pedí que encontraran rápidamente algunos atuendos para Horace y Jasper y que trajeran a los especialistas para que pudiéramos hacer rappel. ¡Filmamos todo en 45 minutos! “

Imagen de Dan Sarto

Dan Sarto es editor y editor en jefe de Animation World Network.

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