El video musical ‘Featherweight’ de Fleet Foxes toma vuelo

Para el último sencillo de Fleet Foxes, “Featherweight”, el director Sean Pecknold usó animación stop-motion y una cámara multiplano para crear un video musical evocador y visualmente impactante sobre un joven halcón mientras lucha por volar con un ala rota. Muestra los éxitos y fracasos del pájaro, y las segundas oportunidades que la vida ofrece a veces, incluso cuando todo parece perdido.

El video se estrenó el 21 de septiembre en el Museo GRAMMY como parte de una retrospectiva con videos musicales de Fleet Foxes con una conversación entre Sean y su hermano, el líder de la banda Robin Pecknold.

Desde 2008, Pecknold ha elaborado la narrativa visual detrás de las canciones de Fleet Foxes, cambiando con frecuencia entre la animación stop-frame y la acción en vivo.

Mira su último esfuerzo aquí:

“Cuando hice el primer video de Fleet Foxes usando stop-motion de arcilla, me enamoré de la calidad táctil de la técnica y nunca miré hacia atrás”, compartió Pecknold. “Hay algo realmente especial en la creación de animaciones en el mundo real. El proceso es más físico e inmediato que hacer clic en un mouse y ponerse rojo “.

Al concebir cada video musical, el director no solo se ve influenciado por la letra, sino por la “forma visual” que imagina mientras escucha.

“Reproduciré la canción una y otra vez durante unos días y luego veré qué imágenes permanecen en mi mente”, continuó. “Cuando traje [‘Featherweight’] y comencé a escuchar los temas, pude ver la canción de una manera nueva. Escuchar la textura y el tono de estas pistas individuales, en realidad escuchar las capas que forman parte de la canción, fue un buen ejercicio para pensar en las capas de las imágenes “.

Para darle vida a “Peso pluma”, Pecknold unió fuerzas con la destacada animadora Eileen Kohlhepp (Pollo robot, Anomalisa). “Eileen tiene una atención increíble a los detalles y terminó dando vida a los personajes de una manera que nunca podría haber hecho yo solo”, señaló.

“Durante mucho tiempo he admirado la forma en que ha podido utilizar la animación para crear mundos complejos y hermosos de una manera engañosamente simple y reflexiva”, comentó Kohlhepp sobre su trabajo con Pecknold.

El proyecto también permitió a Pecknold continuar su colaboración con el artista radicado en Toronto Sean Lewis, cuyos diseños de personajes y paisajes son fundamentales para el mundo del cortometraje.

“Descubrí por primera vez el trabajo de Sean Lewis cuando ilustró una de las primeras camisetas de Fleet Foxes en 2008”, señaló Pecknold. “Tuvimos la oportunidad de unirnos en 2020 para crear arte conceptual para una animación de largometraje en la que he estado trabajando. La experiencia en ese proyecto fue tan maravillosa que quise llevar la colaboración al siguiente nivel con la animación ‘Peso pluma’ “.

“Peso pluma” no es la primera vez que Pecknold combina la animación stop-motion con disparos de varios planos hacia abajo para un video musical. El video musical galardonado de “The Shrine / An Argument” también utilizó una cámara de varios planos.

“Yo había visto el [multi-plane] técnica en las primeras películas de Disney como Bambi y Pinocho, luego cuando descubrí las películas de Lotte Reiniger y Yuri Norstein. Me atrae mucho la textura, la profundidad de campo y el paralaje inherentes a la técnica ”, agregó.

Vea un documental informativo detrás de escena para aprender más sobre el proceso de producción.

“Creo que todos pasamos por estos viajes en los que sentimos que estamos rotos, pero seguimos avanzando”, compartió Kohlhepp. “Cuando [the hawk]Está en el punto en el que está más exhausto y casi se da por vencido es cuando permite que alguien más lo ayude para que pueda continuar. Es bueno estar abierto a la ayuda de los demás, porque no podemos hacerlo solos. En mis 20 años como animador, ha sido una oportunidad extremadamente rara de trabajar en un proyecto tan poético como ‘Peso pluma’ ”.

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