Reseña de No Time to Die: la película de James Bond más emotiva de la historia

James Bond ha salvado al mundo dos docenas de veces durante el último medio siglo, pero lo que está en juego nunca ha sido tan grande como aquí.

James Bond ha salvado al mundo dos docenas de veces durante el último medio siglo, pero lo que está en juego nunca ha sido más alto que en el tan esperado (e incluso más retrasado) “No Time to Die” de Cary Joji Fukunaga. Este mega éxito de taquilla está cargado con la extraordinaria presión de salvar la era de Daniel Craig de las ruinas de “Spectre”, justificando la decisión de la franquicia de espías de abandonar las aventuras independientes en favor de un arco más serializado y resolviendo su carrera actual de una manera que permite que la marca 007 siga siendo relevante frente a un futuro dominado por Marvel que tiene poco espacio para las plagas sexuales de 59 años en el Servicio Secreto de su majestad. Uf.

Si bien varios Bonds han ido y venido antes, ninguno de ellos realmente ha necesitado despedirse: todos se estaban reemplazando entre sí en el mismo tiovivo inmortal. Un británico imperturbable afable se bajaba y otro entraba en el coche descubierto que dejaba atrás. Eran películas sin memoria, y eso era una parte característica de su encanto atemporal (aunque siempre impulsado por las tendencias). Incluso después de que la nueva esposa de 007 fuera asesinada en los momentos finales de una película, estaba literalmente una persona diferente para cuando comenzara la siguiente.

Pero la saga protagonizada por Craig ha seguido sus propias reglas desde el principio. “Casino Royale” cortó a Bond demasiado profundo como para que sus cicatrices se borraran con un Etch-a-Sketched de la noche a la mañana, por lo que “Quantum of Solace” se convirtió en la primera secuela propiamente dicha de la serie. “Skyfall” exploró el pasado de un personaje que siempre había existido en un presente eterno, mientras que “Spectre” trató torpemente de conectar ese presente con un pasado que el personaje había superado hace mucho tiempo (inventando así una plantilla que “Rise of the Skywalker” haría más tarde perfecto en una forma de arte miserable).

Y así, en lo que ahora parece una corrección de rumbo inevitable, “No Time to Die” es una historia sobre la necesidad de dejar ciertas cosas atrás. Es la película de espías moderna equivalente a “The Last Jedi”, ya que el universo le dice a James Bond que no tiene más remedio que dejar morir el pasado, matarlo si es necesario, y desafía a Craig a apretar el gatillo. El actor apenas parpadea. En cambio, cojea, sonríe y se abre camino a través de la emoción reprimida de cinco películas erráticas para hacerte llorar. El resultado podría ser la película Bond menos emocionante del siglo XXI, pero sin duda también es la más conmovedora.

Al final del día, “No Time to Die” es una segunda oportunidad para terminar la carrera de Craig con una nota fuerte y atar todos los hilos deshilachados que “Spectre” dejó en el viento, y cumple con ese potencial. incluso a expensas de varias deficiencias nuevas. Escrita por los custodios de Bond, Neal Purvis y Robert Wade, con la ayuda de Fukunaga y la deidad de Phoebe “Fleabag”, Waller-Bridge, la película es también la segunda oportunidad de 007 de la felicidad que se le escapó de los dedos cuando llevó a Vesper Lynd al peor viaje a Venecia desde “Don’t Look Now”. Y desde el momento en que comienza con la menor apertura fría similar a Bond en la historia de la franquicia, está claro que la salida oficial número 25 del espía avanzará con al menos un ojo fijo en el espejo retrovisor. Para cuando Billie Eilish comienza a cantar la canción principal de la película más de 25 minutos después, parece muy posible que Bond no pueda avanzar en absoluto.

Comienza en una zona remota de Noruega hace unas dos décadas, cuando la eventual Dra. Madeleine Swann, entonces solo una niña pequeña que no sabe que su padre trabaja para Spectre, o que tendrá la buena suerte de crecer para convertirse en Léa Seydoux: recibe la visita de un asesino con una máscara de porcelana. “Tu padre mata gente”, le dice el visitante no invitado. “¿Es eso a quien amas? ¿Un asesino?” Bien podría estar hablando con Madeleine (y también con nosotros) sobre su futuro novio. Pero los tiempos cambian y James Bond siempre ha podido cambiar con ellos, al menos hasta cierto punto. Así que cuando 007 y Madeleine llegan al pueblo de Materna en la cima de una colina para unas vacaciones italianas perfectas, ella lo anima a pasar por la tumba de Vesper; Madeleine es lo suficientemente inteligente como para reconocer que James solo compartiría su futuro con alguien si pudiera ser honesto sobre sus respectivos pasados. Reconocer que todos los tienen y que deben mantenerlos donde pertenecen. Y ahí es cuando las cosas empiezan a explotar.

La persecución que sigue es, de lejos, el escenario de acción más emocionante de toda la película y, sin embargo, a pesar de todos sus saltos que desafían a la muerte y sus autos con ametralladoras giratorias, hay algo silencioso en todo el asunto. La secuencia llega a su clímax con una prueba de voluntad emocionalmente desconcertante (y algo desquiciada) diferente a todo lo que esta serie haya intentado antes, y se rinde a los créditos iniciales con una nota que parece tomada de una de las películas “Antes” de Richard Linklater.

Hay otra matanza de aplastar y agarrar cuando “No Time to Die” se reanuda cinco años después: un atraco de armas biológicas que aprovecha al máximo la jubilación de Bond del MI6. No mucho después de eso, Ana de Armas aparece para un cameo sublimemente encantador ambientado en La Habana iluminada con luces de neón, donde una fiesta de Spectre termina en un tiroteo frenético. Pero esos momentos de alto octanaje demuestran ser las excepciones a la regla, ya que se hace cada vez más evidente que Fukunaga no está siguiendo el modelo habitual de la franquicia.

“No hay tiempo para morir”

Nicola Dove

Claro, la película toca todos los tropos esperados de Bond: Felix Leiter, relojes explosivos, un villano ligeramente desfigurado y totalmente asegurado que vive en una isla fortaleza en algún lugar entre Rusia y Japón (más sobre él en un minuto), etc. una escena de pelea en la que 007 parece beber más tragos de los que dispara. Y, sin embargo, “No Time to Die” parece que no puede pasar por todo esto lo suficientemente rápido, es como si hubiera otro lugar donde la película preferiría estar. Alguien más su héroe preferiría ser con.

La poca acción que esta película tiene para ofrecer más allá de su prólogo que acelera el pulso está contenida en breves ráfagas que enfatizan la intencionalidad sobre la destrucción, la más efectiva de ellas es una secuencia del gato y el ratón (con serios matices de “Metal Gear Solid”) que pacientemente Observa a Bond instalar una serie de cables trampa, solo para que 007 apague a los malos cuando caigan en su trampa. En otras palabras, cualquiera que espere un espectáculo a la par con lo que Martin Campbell trajo a “Goldeneye” y “Casino Royale” se sentirá profundamente decepcionado por lo que Fukunaga reúne aquí, incluso si la película aprovecha al máximo su presentación a escala IMAX al final. .

Con el tiempo, este enfoque se convierte lentamente más en una característica que en un error, ya que una historia estándar sobre un arma nanobot dirigida a genes capaz de apuntar a individuos específicos (o etnias enteras) se revela como nada más que un simple telón de fondo para un melodrama. eso solo se hace pasar por una película de acción. Fukunaga y sus compañeros escritores heredaron todo un lío de bagaje de trama de “Spectre”, y lo manejan de la única manera posible sin reemplazar a Craig por completo: ceden ese bagaje a Bond en su lugar, atan todo el peso muerto del película anterior sobre su cuerpo agitado como un ancla alrededor de un marinero perdido en el mar, y lo desafía a liberarse antes de que se ahogue en su propio pasado.

"No hay tiempo para morir"

“No hay tiempo para morir”

Según esa lógica, es casi tentador preguntarse si Rami Malek es deliberadamente olvidable como el villano estándar que marca todas las casillas esperadas, nunca revela ni siquiera una explicación semi-convincente de su malvado plan, y solo existe para hacer que Bond se enfrente a él. propios demonios. Pocos actores podrían redimir un papel tan básico, un papel tan ampliamente esbozado para ser la imagen negativa de 007, y Malek no es uno de ellos. Su instinto de ser completamente Jared Leto en “Blade Runner 2049” está mal para el último adversario de Bond, o lo sería si Lyutsifer Safin estuviera destinado a ser más una amenaza para Bond que Bond para él mismo. “Quiero que el mundo evolucione”, le susurra Lyutsifer al héroe espía en su mezcolanza de acento de Europa del Este, “mientras tú quieres que siga igual”. Un día, el autoanálisis transparente podría no ser la única forma en que los éxitos de taquilla de Hollywood pueden ser inteligentes, pero por ahora es bueno ver a uno tan dispuesto a definir sus términos para nosotros, y tan ansioso por ilustrarlos con tan ingenioso ejemplos (Lashana Lynch es una maravilla como la agente del MI6, Nomi, tanto un digno rival para Bond como un posible reemplazo).

Por supuesto, una simple situación de “evolucionar o morir” no satisfaría un legado tan rico como el de Bond, ni una actuación tan estratificada como la de Craig. Desde el momento en que obtuvo su licencia para matar, Craig se ha destacado de sus predecesores por ser el 007 más a prueba de balas que jamás haya usado ese esmoquin, pero también el más vulnerable. Su vínculo es tan sensible como un nervio expuesto y, sin embargo, es capaz de reírse de un golpe directo en los testículos de Mads Mikkelsen; Él sangra de la misma manera que el resto de nosotros, pero tiene costras el doble de fuerte. Connery siempre será un tesoro por dar a luz al personaje, pero es Craig quien finalmente le permitió crecer.

Aquí, en el intento final y más conmovedor del actor, Bond hace un balance de sus heridas para comprender lo que en última instancia valían para él, y su conclusión, a su manera absurda, vale la pena el largo y sinuoso camino que ha tomado esta franquicia. para llegar allí. “Si no te queda nada para dar”, le dice alguien a Bond, “eres irrelevante”. Pero lo hace. Y al descubrir qué es eso, compra la franquicia que lleva su nombre, una nueva esperanza para el futuro. Probablemente pasará un minuto antes de que los poderes públicos decidan cómo será ese futuro, pero está bien. Bond no necesita ir más rápido, tiene todo el tiempo del mundo.

Grado B

MGM lanzará “No Time to Die” en los cines de Estados Unidos el viernes 8 de octubre.

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