La armonía creativa detrás del ‘Encanto’ de Disney

¿Qué es peor que ser el único miembro de tu familia sin poderes mágicos? Probablemente nada, pero cuando vives en las montañas de Colombia, en una casa mágica, en un pueblo vibrante, en un lugar maravilloso y encantador llamado Encanto, siempre existe la posibilidad de que, como la impotente Mirabel, encuentres algo interesante para hacer. Como ser el único que puede salvar a su comunidad cuando la magia que la sostiene se ve amenazada.

Dirigida por Byron Howard y Jared Bush, codirigida por Charise Castro Smith (quien también coescribió la película con Bush) y presenta nuevas canciones de Lin-Manuel Miranda, la película animada por computadora de Walt Disney Animation Studios. Encanto se estrenará en los EE. UU. el 24 de noviembre. Con una gran familia extendida en su centro e informada por el tipo de realismo mágico del que fueron pioneros escritores latinoamericanos como Gabriel García Márquez, Isabel Allende y Jorge Luis Borges, la película es un salida para Disney. La magia en Encanto “Está ligado a emociones reales, eventos reales”, como dice Howard. “No es solo una respuesta fácil a sus problemas, en realidad es un reflejo de las experiencias que tiene todos los días, ya sea que esté disfrutando del éxito o luchando”.

Hablamos con Howard y Bush, quienes anteriormente trabajaron juntos como codirectores (con Rich Moore) en la película animada por computadora de 2016 de Disney. Zootopiay el codirector / coguionista Smith sobre lo que hace Encanto especial, y sobre su papel en la realización de la película.

No hace falta decir que fue un gran salto temático y tonal de la comedia de amigos de Zootopia a la magia centrada en la familia de Encanto. De hecho, sin embargo, Howard y Bush saltaron casi literalmente de uno a otro.

“Lo asombroso es que mientras Jared y yo estábamos terminando de dirigir Zootopia”, Recuerda Howard,“ ya estábamos hablando de esta película y pensando en lo que queríamos hacer a continuación. Y Jared acababa de terminar de escribir Moana y trabajar con Lin, quien escribió las canciones de esa película. Entonces, sentí que había una convergencia natural de personas en esta película “.

“Es una forma muy diferente de contar una historia”, dice Bush de Encanto. Pero continúa explicando que, en realidad, hay algo en común entre las dos películas.

“Nos gusta mucho dejar que nuestros actores jueguen y descubran a los personajes”, dice. “Ciertamente, en las películas que son cómicas, quieres que los actores se sientan muy cómodos jugando e improvisando en el momento. Y creo que tuvimos mucha suerte en Encanto que teníamos tantas voces cómicas increíbles para elevar la película. En particular, Stephanie Beatriz, quien interpreta a Mirabel, simplemente lo aplastó “.

diferente a Zootopia, que tuvo un gran cambio de historia al final de la producción, no hubo grandes sorpresas en el transcurso de la producción. Encanto. Sin embargo, aunque el proceso fue más fluido en general, también se basó en un enfoque marcadamente diferente.

“En esta película, comenzamos a experimentar antes con diferentes formas de contar la historia”, dice Bush. “Intentamos aprender todo lo que pudimos sobre los diferentes personajes, sobre la voz de nuestros personajes, cómo se integraría la música, la relación entre la emoción y la comedia. Y nos permitimos experimentar y, de hecho, nos sentimos incómodos con esa experimentación a lo largo de la historia. Y, extrañamente, lo que nos permitió mantenernos en el camino fue dejarnos desviar de vez en cuando mientras lo hacíamos “.

Por supuesto, el otro factor que jugó un papel central en la creación de Encanto es que es un musical. Tanto Howard como Bush son músicos, lo que fue en parte lo que los atrajo al proyecto. Sin embargo, como señala Howard, el género viene con sus propios desafíos particulares.

“La música es una bendición para las películas animadas, pero también es un gran desafío para los guionistas”, explica. “Porque tenemos que crear estas escenas de marcadores de posición para mantener un espacio abierto para las canciones antes de que las tengamos”.

Por otro lado, cuando trabajas con un colaborador tan talentoso como Lin-Manuel Miranda, el proceso también viene con sus propias recompensas especiales.

“Mientras Jared y yo escribíamos el guión, intentábamos identificar los momentos de la película que sentían que querían ser musicalizados”, dice Smith. “Y luego averiguamos qué estaba sintiendo el personaje, pensando en ese momento, qué puntos de la trama debían suceder. Entonces le pasaríamos eso a Lin, y él traería de vuelta esta cosa genial que estaba más allá de todo lo que podríamos haber imaginado. Luego, tomábamos las ideas sobre un personaje o una relación que él había trabajado en la canción y las volvíamos a incluir en el guión. Así que fue un verdadero socio para nosotros, tanto en lo que respecta a la historia como a los personajes “.

Ampliando este aspecto colaborativo, Howard observa que la sincronización de la animación a menudo se ha comparado con el fraseo musical. “Lo que es realmente interesante es que la música, la danza, el movimiento, todo se superpone de una manera realmente inusual”, dice. “Cuando escuchas a nuestra capitana de danza colombiana hablar con los animadores, suena como una mentora de animación. Es como si no importara que la danza sea su especialidad, ella habla el mismo idioma ”.

Howard continúa: “Creo que la fraseología, el lenguaje, el sentido de ritmo en la forma en que Jared y Charise armaron estos guiones, como, esto se está estancando aquí, esto necesita un impulso, o esto necesita un acorde mayor o un acorde menor, o Necesito sentir algo aquí, creo que todas esas cosas están realmente unidas. Todos son como instrumentos diferentes que todo el mundo toca, ya sean músicos, bailarines, escultores o pintores. La creatividad es creatividad y hay un lenguaje común que todos hablamos “.

En cuanto a la colaboración entre los tres directores, Howard dice que su dinámica de trabajo implica “mucho debate saludable” y que todos reconocen que las buenas ideas pueden venir de cualquier parte.

“Sabemos que no tiene que venir de nosotros para que sea una gran idea para incorporar a la película”, enfatiza. “Cuando veo a un director abrirse de esa manera, sé que es una persona inteligente. Ese es un ejemplo que quiero seguir porque, especialmente con una película tan compleja, si no te permites estar abierto a otras ideas increíbles, entonces estás vendiendo esta historia corta “.

¿Y si, en ciertos raros momentos, alguna vez se ha inclinado a ejercer sus prerrogativas como director de una manera más autoritaria?

“Me encierran en el armario”, se ríe. “Cortaron mi conexión. ‘¡Estás en silencio, Byron, no podemos escucharte!’ “

Cuadro de Jon Hofferman

Jon Hofferman es un escritor y editor independiente que vive en Los Ángeles. También es el creador del cartel de compositores clásicos, un gráfico de línea de tiempo de música educativa y decorativa que es un regalo maravilloso.

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