Necesitamos Oscar para salvar películas que solo se hacen porque existen los Oscar

Los Oscar son mucho más que alfombras rojas superficiales y narcisistas titulados; está en juego el ecosistema de la industria cinematográfica.

IndieWire cumple 25 este año. Para conmemorar la ocasión, estamos publicando una serie de ensayos sobre el futuro de todo lo que cubrimos.

Es un deporte burlarse de los Oscar y, después del anémico espectáculo pandémico de abril, no hay otro lugar adonde ir más que arriba. Pero los Oscar son más que el glamour superficial de la alfombra roja y la concesión de estatuas de oro a narcisistas titulados. Dado que los estudios de Hollywood ya no invierten principalmente en películas, el ecosistema de la industria cinematográfica está en juego. Necesitamos unos Oscar revitalizados para salvar el tipo de películas de calidad que solo se hacen porque existen los premios.

Los Oscar y su futuro no han sido el enfoque principal de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas en los últimos tiempos. Ha invertido gran parte de su tiempo, energía y recursos en el Museo de Cine de la Academia de larga gestación, que finalmente, después de largas demoras que incluyeron el cierre de la pandemia, celebró su inauguración el 30 de septiembre con una serie de costosas galas. El museo es una experiencia deliciosa para cualquier cinéfilo, sin duda, pero sus cuatro pisos de galería miran hacia el retrovisor del medio cinematográfico. Representando “El futuro del cine” hay un pasillo que muestra un rollo de citas de expertos de la industria.

Con el lanzamiento del Museo, la directora ejecutiva de la Academia, Dawn Hudson, y la Junta de Gobernadores se enfrentan a una gran cantidad de preguntas difíciles. Al igual que los BAFTA, han manejado hábilmente las cuestiones de inclusión ampliando y diversificando activamente la Academia durante los seis años desde #OscarsSoWhite. Esas iniciativas continuarán, ya que los cineastas interesados ​​en la elegibilidad para los Oscar también tendrán que cumplir con los estándares de inclusión (razonablemente flexibles).

Si bien el regreso de las películas principales en los cines debería expandir la audiencia televisiva de los Oscar (cuyas calificaciones, junto con todos los programas de premios, disminuyen), sin los Oscar, algunas de las mejores películas de la industria desaparecerán. He aquí por qué, con comentarios sinceros de algunos expertos que solo estaban dispuestos a compartir sus pensamientos de forma anónima.

La exhibición del Museo de la Academia “El futuro del cine”

Larry Karaszewski

Mantienen los estándares cinematográficos.

Una gama de películas de calidad solo encuentra respaldo porque los premios potenciales (críticos, gremios, Indie Spirits, Oscar) impulsan el marketing y el conocimiento de una película discreta que de otro modo no tendría ninguna posibilidad. Las campañas de los Oscar amplían la audiencia de una película.

“Con todas sus fallas, sigue siendo el estándar que nos esforzamos por alcanzar cuando hacemos películas”, escribió un distribuidor de películas especializadas en un estudio en un correo electrónico. “Lo comparo con los deportes. … Hay problemas con la forma en que los equipos ingresan al Super Bowl, las Finales de la NBA o la Serie Mundial, ¡pero aún queremos ver quién gana! Aún reconocemos sus logros “.

Según un abogado de entretenimiento de Nueva York, los Oscar han generado un subconjunto completo de películas: “El único legado duradero de Harvey Weinstein en este negocio, aparte de su comportamiento repugnantemente cerdito y criminal, es que él es el principal responsable de crear la ‘Película de premios’ como género, no muy diferente al terror y la comedia romántica ”, escribió el abogado. “Aunque este género de películas no necesariamente tiene sentido desde un punto de vista financiero, el prestigio y los derechos de fanfarronear que aportan a sus estudios / plataformas, de alguna manera justifican su existencia y el loco dinero de marketing gastado para ganar. Este fenómeno ayuda a proteger toda una forma de narración literaria cuya existencia, de otro modo, podría estar en peligro. Y todos estaríamos peor por eso “.

“La forma del agua”

Fox Searchlight

Amplifican el éxito de las películas a escala mundial.

La contienda por los Oscar, especialmente las victorias en las principales categorías, arroja grandes números. La forma del agua, ganadora del Oscar a la mejor película de Guillermo del Toro, una ingeniosa fantasía de época romántica, costó 19,3 millones de dólares y recaudó 198 millones de dólares en todo el mundo (más mercados auxiliares). Incluso durante una pandemia, otra película de Searchlight, la pequeña “Nomadland”, recaudó cerca de 40 millones de dólares. Esto es lo que impulsa el mercado de los Oscar.

Distribuidores especializados en el negocio de los Oscar, como Searchlight, Focus Features (“Mujer joven prometedora”), A24 (“Moonlight”), Sony Pictures Classics (“El padre”), Atracciones en la carretera (“Judy”), Neon (“Parasite”) ), y más necesitan premios de atención por sus películas y el boca a boca que se construye a lo largo de un largo período en los cines. Si bien estos distribuidores están encontrando otras formas de ganarse la vida (Searchlight ofrece películas y series para Hulu), necesitan un Oscar vital para prosperar.

Promueven el cine y el cine.

Eso significa mantener abiertas las casas de arte. En este momento, todos los indies están reservando incluso sus mejores películas (“Titane”, “Bergman Island”) para tiradas más cortas en más pantallas. Pasar por alto el costoso modelo de plataforma de lanzamiento limitado y dirigirse hacia la seguridad de VOD premium no sostendrá las casas de arte.

La excéntrica y reducida transmisión de los Oscar del año pasado oscureció la misión subyacente de la Academia: promover las películas. Ese mensaje es esencial para impulsar el teatro revitalizado en todo el mundo. También es un mensaje que parece perdido ya que Hudson se enfoca en hacer la transición de la Academia a un universo de transmisión, suavizar las reglas de elegibilidad teatral y cerrar las proyecciones de la Academia (citando protocolos de pandemia) a favor del portal de proyección en línea (los distribuidores pagan $ 12,500 por participante a Mejor Película). ). Será fascinante ver dónde se establecen las reglas de la Academia, después de la pandemia.

Hudson es amigo del codirector ejecutivo de Netflix, Ted Sarandos, y lo contrató como presidente de la junta de fideicomisarios del Museo para reemplazar al jefe de Universal, contaminado por los escándalos, Ron Meyer. Si bien el gobernador Steven Spielberg una vez encabezó la acusación contra Netflix, ahora tiene un trato allí, junto con la mitad de Hollywood. Sarandos se preocupa por los Oscar, y tiene un poderoso equipo de premios para demostrarlo, porque es la forma más poderosa de marcar una película y convertirla en una visita obligada. Ha estado compitiendo por un lugar en la junta de gobernadores. Llámelo irónico, pero si alguien puede encontrar algunas soluciones inteligentes para salvar los Oscar, es él.

El diablo viste de Prada

Meryl Streep en “El diablo viste de Prada”

Fox 2000

Los Oscar mejoran los perfiles de las estrellas de cine, jóvenes y mayores.

La carrera de Timothée Chalamet despegó después de que fuera nominado a Mejor Actor por “Call Me by Your Name”; este año, podría volver con “Dune”.

Las perennes de los Oscar se convierten en marcas de calidad, desde la nominada récord en 21 ocasiones Meryl Streep y el subcampeón Jack Nicholson (con 12), hasta la recién llegada Olivia Colman. Ha estado en racha desde que ganó por “The Favourite”, consiguiendo una nominación por “The Father” y un premio al Emmy por “The Crown”. Podría volver con “La hija perdida” (Netflix). Si bien tener un programa de televisión exitoso como “The Crown” genera fama mundial, la mayoría de las estrellas aún fantasean con ganar el Oscar más que el Emmy.

THE OSCARS®: la 93ª entrega de los Oscar se llevará a cabo el domingo 25 de abril de 2021 en Union Station Los Ángeles y el Dolby® Theatre en Hollywood & Highland Center® en Hollywood, y lugares internacionales vía satélite. "Los oscars" será televisado en vivo por ABC a las 8 pm EDT / 5 pm PDT y en más de 200 territorios en todo el mundo.  (ABC / AMPAS) ESMERALDA FENNELL

Emerald Fennell en los Oscar 2021

ABC / AMPAS

Prestigio y glamour

El prestigio de los Oscar es insustituible: es un sello de aprobación de 9.300 miembros seleccionados a mano, que representan a 17 ramas de la industria. El glamour es su propia industria, por supuesto, y la máquina de premios genera ingresos para muchos. En última instancia, todo ese material brillante representa un objetivo singular: lograr que la gente vea películas. Cuando se trata de películas convencionales que interesan a la gente, los espectadores las sintonizan. Veamos cómo funcionan las películas de otoño, desde “El último duelo” hasta “La casa de Gucci”.

Representan a la élite.

Esta es una espada de doble filo. Los Oscar deben mantenerse elegantes y ambiciosos, pero alienan cada vez más a una gran cantidad de espectadores que los ven simplemente como representantes de los liberales de limusinas que se despiertan. La junta de gobernadores a menudo tiene puntos ciegos cuando se trata de promocionarse a sí mismos y los Oscar. A medida que atienden las demandas de ABC de un programa popular con un atractivo más joven, la junta también hace cambios asombrosos en las reglas, como no anunciar todas las categorías de manualidades o Mejor Película Popular, que requiere que los votantes estén activos, que generan tanto retroceso que terminan. revirtiéndose.

Algunos conocedores de Hollywood piensan que los Oscar deberían democratizarse más. “Los Oscar solo son vitales para el futuro de la industria si pueden involucrar a su audiencia más amplia posible en la celebración del cine, encontrando formas de hacerlo relevante para muchos, divertido, inspirador e importante para la cultura”, escribió un productor independiente, agregando que los premios “Arriesgarse a alienar aún más al público si continúa sintiéndose autocomplaciente, insular y elitista”.

El centro de atención de los Oscar no puede encogerse.

Presentar el programa es ahora una responsabilidad de las redes sociales. Con pocos anfitriones dispuestos a asumirlo, los premios se han quedado sin anfitriones y han perdido mucho dinamismo en el proceso.

“Es el gran centro de atención”, dijo el director Paul Schrader (“El contador de cartas”) por teléfono. “Vimos el año pasado lo que sucede cuando pones un atenuador en el gran centro de atención. Probablemente hubiera sido mejor tener un anuncio virtual el año pasado. Hizo que los premios se sintieran pequeños, lo cual es una muerte para el concepto de los Premios de la Academia. Tenemos que reafirmar su lugar como el gran espectáculo “.

Schrader propone dos programas en dos noches: uno para televisión episódica y otro para películas de teatro independientes. “Podría duplicar su atractivo. Mejor película episódica y mejor película. Tienen que hacer algo para que se sientan grandes e importantes de nuevo. La mayoría de la gente está viendo ‘The Crown’. Eso duele. Los Oscar tienen que encontrar la manera de adaptarse a eso. No creo que tengan muchas opciones. Siguen teniendo rendimientos decrecientes. Alguien tiene que pagar por el Museo “.

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