Una revisión de Chiara: la trilogía de Calabria de Jonas Carpignano termina con una nota alta

NYFF: Carpignano regresa a Gioia Tauro para contar una dura historia sobre la mayoría de edad sobre una hija de la mafia obligada a enfrentarse al verdadero significado de la familia.

Cada una de las películas íntimas que componen la trilogía calabresa suelta de Jonas Carpignano son independientes hasta cierto punto; como “Mediterranea” y “A Ciambra” antes, “A Chiara” debe entenderse por sí sola. Pero el pequeño puñado de personajes superpuestos entre ellos vinculan sus respectivas historias a un nivel macroeconómico de una manera que profundiza y desmiente la miopía de su construcción neorrealista.

El tríptico comienza con dos refugiados que hacen el peligroso viaje desde África a la ciudad portuaria italiana de Gioia Tauro, solo para ser explotados por las personas que llegaron primero. El siguiente capítulo da un paso más en la jerarquía local al centrarse en un joven romaní que idolatra a su hermano mayor racista, pero lucha por reconciliar la hostilidad de esa mentalidad de nosotros contra ellos con la calidez que siente hacia sus nuevos amigos extranjeros. y la propia historia de su familia de cruzar fronteras en busca de un hogar.

Carpignano alcanza otro peldaño en la escalera con “A Chiara”, terminando su ascenso en algún lugar hacia la parte superior del medio mientras enfoca su cámara siempre reactiva en la inconsciente hija adolescente de un adinerado narcotraficante de Calabria. Aunque Chiara se sienta herida al descubrir que es la soprano de la pradera de Gioia Tauro, darse cuenta de que sólo hace brotar sangre cuando hace estallar la burbuja de su propio privilegio y ve el devastador efecto de goteo Malavita sigue teniendo en la gente de las películas anteriores de Carpignano. Como una historia sobre la mayoría de edad sobre una joven de 15 años que se ve obligada a reconsiderar su lugar en su familia después de reconocer finalmente su lugar en el mundo, “A Chiara” puede ser vaga y torpe (incluso al mismo tiempo) . Como la capa final de un mosaico que convierte a Gioia Tauro en un microcosmos del mundo moderno, de su crueldad y solipsismo, pero también de la suave porosidad que permite que las visiones de un futuro diferente se filtren a través de su decadencia socioeconómica, es difícil imaginar un más final desgarrador o angustiosamente inestable.

Interpretada con una intensidad deslumbrante, pero Swamy Rotolo, otro de los hallazgos locales indelebles de Carpignano, Chiara se presenta por primera vez en un primer plano mareado que la encuentra haciendo cardio al ritmo de la música pop moderna en un gimnasio bien amueblado. El trabajo de la cámara insinúa su dislocación latente de sí misma, mientras que los adornos modernos de la toma (y su torpe uso de una cinta de correr como metáfora de una niña atrapada en un lugar sin poner un pie en el mundo real) inmediatamente distancian a “A Chiara” de los alrededores rústicos. de las películas anteriores de la trilogía.

A partir de ahí, Carpignano se sumerge en un extenso tramo de naturalismo cotidiano, como si compensara mostrar sus cartas al principio. Nos lleva al interior de la casa cálida y espaciosa donde Chiara vive con sus hermanas y sus padres (toda la familia real de Rotolo, no es que necesites que te lo digan), y la sigue mientras ella habla de mierda con la gente en Instagram y vapeando con la gente. sus amigos. El olvido de Chiara refleja el nuestro, y cuanto más tiempo pasamos viéndola ser una adolescente normal, más fácil es aceptar que no es tonta o que niega lo que hace su padre. Por el contrario, es una niña inteligente, surcada y testaruda cuyo privilegio la excusa de la curiosidad natural que se requiere para cuestionar de dónde vino, oa qué costo, una visión de túnel que heredó de su amado padre Claudio (Claudio Rotolo), quien nunca trae su trabajo a casa.

Bueno, tal vez eso no sea del todo cierto. A altas horas de la noche, en las primeras horas después de la fiesta de cumpleaños número 18 de la hermana mayor de Chiara, donde nuestra heroína bailaba lentamente con su padre con Ed Sheeran entre canciones pop italianas kitsch de los 70, Chiara se despierta de una extraña pesadilla para ver a Claudio luchando por un lugar cercano. en la azotea segundos antes de un coche bomba desde un vehículo. La transmisión de noticias del día siguiente le dice a Chiara que su padre es un intermediario de la ‘Ndrangheta, y ahora un fugitivo buscado. Ella no quiere creerlo, pero luego se encuentra con una pared falsa en la sala de estar familiar que conduce a un búnker subterráneo lleno de teléfonos quemadores y otra parafernalia de la mafia. Es un momento vívidamente paradójico, como un niño que descubre que Santa Claus no es real al tropezar con el Polo Norte.

“A Chiara”

Cannes

Los éxitos siguen llegando desde allí, ya que Chiara, apretada y furiosa donde un personaje típico de la historia de la mayoría de edad podría pasar a un estado de ingenuidad con los ojos abiertos, comienza a seguir las migas de pan para encontrar a su padre ausente. Esa búsqueda puede ser tan laboriosa y estática como el sonido de los zapatos de Chiara en una cinta de correr (o los tonos entumecidos de la partitura de Dan Romer y Benh Zeitlin, que a menudo se reduce a un ambiente vaporoso), pero rara vez ha sido tan fascinante ver a un auto- adolescente consciente se da cuenta de que ha estado viviendo una mentira.

Una escena de automóvil especialmente intensa entre Chiara y su hermana mayor golpea con el tipo de náuseas de los pod-people más endémico de la ciencia ficción como “Invasion of the Body Snatchers”, cuando la precoz Chiara se da cuenta de lo extraño que puede ser el mundo de los adultos. . No es una niña, todavía no es una mujer, y la película de Carpignano es más vital cuando aprovecha la especificidad de la situación de Chiara para explorar las ansiedades universales de esos años liminales entre saber muy poco y saber demasiado, entre la negación plausible de reconocer. quiénes son tus padres y la complicidad personal de seguir sus pasos. Ese tira y afloja solo se vuelve más agresivo cuando el gobierno interviene y obliga a Chiara a un hogar de crianza. La ‘Ndrangheta adopta un enfoque muy literal de la idea de una familia criminal, por lo que los niños a menudo son separados de sus padres para detener el veneno en sus venas.

Si esa arruga de la trama no infunde a “A Chiara” con toda la urgencia que debería, es porque la película a menudo señala en sentido contrario a su homónimo de maneras que la dejan sintiéndose vaga en lugar de fundida. Cuanto más sigue las pistas hacia los márgenes de Gioia Tauro y hacia las áreas ruinosas más allá, se siente como si Carpignano estuviera usando a Chiara para mirar hacia atrás conmovedoramente a los mismos personajes familiares a los que preferiría menospreciar.

Largas secuencias observan a Chiara mientras toma el primer contacto con las poblaciones romaníes y refugiadas de la zona, todas ellas filmadas con una honestidad luminiscente que refleja la década que Carpignano pasó viviendo cerca o entre estas comunidades. Conoce a una mujer gitana que conoce a su padre por su reputación (no en el buen sentido), y ese encuentro por sí solo es suficiente para entender cómo se ha criado a Chiara para perpetuar la desigualdad entre ellos. Un encuentro con algunos adolescentes locales reconocibles es aún más poderoso debido a cómo favorece el resentimiento de Chiara sobre la culpa y las dudas sobre su existencia que le causan. Crecer no siempre significa mejorar.

Pero, tres películas en lo más profundo de esta saga de Calabria, la dinámica en el trabajo es tan compleja que verla en el rostro de Chiara la convierte en una pantalla plana que oscurece nuestra vista de lo que pueda estar sucediendo detrás de ella. La propia Chiara no se rastrea con una fracción de la especificidad que Carpignano aporta al mundo que la rodea o la situación que la obliga a reconocerlo por primera vez en su vida, y cada vez que volvemos a visitar esa cinta, que asume una forma diferente. en la toma final ambivalente de la película, reafirma lo poco que sabemos sobre la chica que se está ejecutando en ella.

De todos modos, el diablo está en los detalles, y Carpignano los conoce muy bien. La energía fraternal entre Chiara y sus hermanas es tan real que se siente como si estuvieran reviviendo disputas pasadas, y el amor vergonzoso de Claudio por su hija favorita refuerza las discusiones de manera tan vívida que casi olvidas que hay una montaña de cocaína de contrabando entre ellas. “¡Soy responsable de lo que hago, no de lo que hacen los demás!” Claudio le ladra a Chiara, solo para estar en desacuerdo consigo mismo dos segundos más tarde y declarar que solo él decide lo que ella hace a continuación. Por muy inseguros que estemos acerca de quién es Chiara o quién decide convertirse en última instancia, la trilogía de Carpignano ha dejado muy claro hasta qué punto resonará esa decisión.

Grado B-

“A Chiara” se proyecta en el Festival de Cine de Nueva York de 2021. NEON lo estrenará teatralmente en los Estados Unidos.

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