‘El fantasma y Molly McGee’: una visión sobrenatural de la verdadera amistad

No todos los días se renueva un programa para una segunda temporada antes del estreno de su primera temporada. Pero según Bill Motz, cuya nueva serie El fantasma y Molly McGee se estrena hoy en Disney Channel: se trata de tener los ingredientes adecuados.

“Realmente nos propusimos hacer un programa de Disney”, dice Motz, quien co-creó la serie con Bob Roth, un viejo amigo y escritor de animación infantil. “Nos gusta la experiencia de Disney, así que queríamos incorporar todos los elementos de lo que creemos que son las narraciones clásicas de Disney: el corazón, el humor y un poco de terror solo por diversión. Además, siento que cuando sales de una película de Disney, te sientes un poco mejor por haber tenido esa experiencia, tal vez incluso un poco más esperanzado. Queríamos llevar todo eso a la mesa. Y supongo que los estudios deben estar de acuerdo en que estamos en el objetivo “.

El fantasma y Molly McGee sigue la improbable amistad entre una joven y enérgica optimista llamada Molly y un fantasma gruñón e introvertido llamado Scratch. Cuando Molly y su familia se mudan a una casa deteriorada en la que Scratch habita mientras él trabaja para hacer que la ciudad sea lo más miserable posible, el poltergeist pesimista lanza una maldición sobre Molly que la perseguirá en cada movimiento todo el día, todos los días. Pero, para extrema decepción de Scratch, Molly de ojos brillantes ve la maldición como una promesa de la mejor amistad y, de repente, Scratch se da cuenta de que él podría ser el que está maldito.

Aún así, a medida que esta pareja poco convencional pasa más tiempo juntos, y después de que Molly le ofrece a su nuevo amigo fantasma su propia mansión de casa de muñecas, tanto Molly como Scratch descubren que aprenden mucho de las personalidades opuestas del otro y que estar unidos podría no ser tan malo.

“Tuvimos muy claro desde el principio que no queríamos hacer un programa sobre dos personas que se odiaban”, dice Roth. “Este es un programa sobre la mejor amistad en el centro. Eso no significa que no haya momentos en los que se estén volviendo locos entre ellos como lo hacen los amigos “.

Producida por Disney Television Animation, Flixzilla Aura y WildBrain, la serie 2D comenzó como una idea de “caer del cielo a nuestras vueltas”, según Roth. Pero pronto comenzó a transformarse en una historia que Roth y Motz se dieron cuenta de que conocían por experiencia personal.

“Bill y yo realmente lo estábamos desarrollando, trabajando en el piloto hablando sobre una escena y cómo Molly tendría este punto de vista y Scratch tendría ese punto de vista y cómo eso llevaría a una tensión cómica y todo tipo de cosas”. explica Roth. “Y nos dimos cuenta, ‘Espera un minuto. Esto somos tú y yo ‘”.

Roth y Motz no solo han trabajado juntos en múltiples proyectos, desde Lego Star Wars: Las aventuras de Freemaker para Los pingüinos de Madagascar y Kim Posible, pero han sido amigos durante más de 30 años, y se conocieron por primera vez en un taller de producción de verano en la Universidad del Sur de California.

“Bill es extrovertido, optimista y despreocupado”, dice Roth. “Soy introvertido y pesimista y estoy feliz de que me dejen solo. Y eso es lo que son Molly y Scratch. Una vez que tuvimos nuestra amistad como piedra de toque de la serie, todo surgió de eso y encajó casi de forma sobrenatural “.

Motz agrega: “Es fácil pensar en estos polos opuestos como polos opuestos restantes y que uno es bueno y el otro es malo. Pero gracias a nuestra amistad hemos aprendido que nos formamos el uno al otro. Tiendo a ser propenso al pensamiento mágico, como si todo el mundo fuera mi amigo, y todo es genial. Bob lo modera un poco con: ‘Oye, tal vez establezcas algunos límites apropiados’. Creo que eso ha sido saludable para mí. Soy una mejor persona debido a mi relación con Bob y, de la misma forma, Bob se ha abierto a la gente y ha aprovechado oportunidades y oportunidades. Creo que Bob puede admitir a regañadientes que es una mejor persona gracias a su amistad conmigo “.

Pero Motz y Roth no son los únicos en el equipo que se benefician creativamente de una amistad de muchos años. Su coproductor ejecutivo Steve Loter, conocido por su trabajo como director en Dragón americano: Jake Long y Kim Possible: Una puntada en el tiempo, también ha trabajado con Motz y Roth durante años.

“En la relación de los tres, si tienes un optimista y un pesimista, llevo el capricho a la mesa como el vecino de al lado que viene y nunca se va y se come todo lo que hay en el refrigerador”, dice Loter. “Ha sido fantástico trabajar en esto porque conozco a estos muchachos desde hace mucho tiempo, y podemos terminar los pensamientos del otro de muchas maneras. Todos los grandes elementos que se pueden ver en un programa de Disney, con el corazón, la comedia y la narrativa, todos compartimos esas mismas sensibilidades “.

Antes de que Steve entrara en el proyecto, Roth dice que la animación del programa ya tenía “la huella digital de Loter”, ya que el hermano de Steve, John, fue el primero en dibujar una imagen para el personaje Scratch. El diseño se mantuvo y el programa sigue el aspecto de, como dice Loter, “dibujos animados clásicos de Hollywood de los años 50”.

“Parecía que en ese entonces, todos los estudios, Disney en particular, estaban creando una apariencia que era tan rica y hermosa”, dice. “Entonces, tenemos esa influencia allí. Ciertamente tenemos una sensibilidad moderna que está unida. Pero creo que la mayor inspiración, el mayor impulso para las imágenes, son nuestros actores de voz “.

Misión mística y Ataque en TitanAshly Burch presta su voz a Molly mientras Aqua Teen Hunger ForceDana Snyder juega Scratch. Ambos actores tienen mucha experiencia en animación extrema y expresión tonal exagerada, y ha servido al programa en más formas que solo en la comedia.

“Ambos son realmente fantásticos en lo que aportan”, dice Loter. “Sus voces tienen picos y valles tan maravillosos, que quieres hacer la animación tan ajustada a la caracterización que estás obteniendo, que te das cuenta de que estás distorsionando las expresiones faciales y estás rompiendo el asiento del modelo básicamente golpeó algo que fue tan divertido en la forma en que lo dijeron “.

Motz agrega: “Lo que Steve también nos dio fue esta brillante interpretación de giro, un sentido moderno de la sincronización y la expresión y la energía impulsadas que simplemente eleva el espectáculo aún más”.

La comedia y la expresión elevadas para El fantasma y Molly McGee también proviene del hecho de que los tres productores ejecutivos han pasado la producción no solo tratando de hacer una serie hermosamente loca que sea fiel a la visión de Disney, sino también tratando de hacer reír a los demás.

“Creo que eso es lo que nos une”, dice Loter. “Algunos de los mejores recuerdos que tengo son los de estar sentado en una sala de edición, repasar una animática y tratar de superponerse entre sí con bromas y bromas. Solo estamos tratando de hacernos las cosas divertidas. Y, con suerte, encontrar una manera de conectarse con una audiencia “.

Con tanta comedia y animación expresiva, la conexión de la audiencia puede resultar una prueba para algunos programas. Pero ya sea que se trate de un episodio de botella de noche de juegos familiares o de ver la vulnerabilidad de Molly destacada mientras admite que le ha costado mucho hacer amistades duraderas, la historia de un fantasma no tan aterrador y una niña no tan espantosa que vive en un lugar no tan La casa embrujada está llena de tanta dulzura y sinceridad como espeluznante y divertida.

“Nos apoyamos en lo que creemos que Disney hace mejor”, explica Motz. “Cuando dices el nombre de Disney, evoca esta idea, esta imagen, este sentimiento. Queríamos ser parte de ese legado y contar ese tipo de historia. La familia enfrenta algo de adversidad en la temporada 1. Se enfrentan a algunas cosas difíciles, se les lanza algunas bolas curvas, pero la familia McGee se une y encuentra la manera de superar los desafíos y las dificultades. Espero que el programa sea alentador y le diga a la gente: ‘Tal vez podamos enfrentar estas cosas juntos y superarlo’ ”.

Roth agrega: “No quiero meterme en demasiados spoilers, pero la amistad de Molly y Scratch se pone a prueba de una manera muy difícil. Y quiero que la gente aplauda cuando triunfa “.

El fantasma y Molly McGeeLa primera temporada también incluirá estrellas invitadas como SaludKelsey Grammer, InseguroNatasha Rothwell, Señora pájaroes Greta Gerwig, ComunidadYvette Nicole Brown, y Alegríaes Jane Lynch. Los nuevos episodios se lanzan los sábados a las 9:00 am ET hasta el 27 de noviembre en Disney Channel, y los episodios estarán disponibles el miércoles 6 de octubre en Disney +.

Foto de Victoria Davis

Victoria Davis es una periodista independiente a tiempo completo y Otaku a tiempo parcial con afinidad por todo lo relacionado con el anime. Ha informado sobre numerosas historias, desde noticias de activistas hasta entretenimiento. Obtenga más información sobre su trabajo en victoriadavisdepiction.com.

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