Cómo el programa NYFF 2021 anuncia el arte de lo nuevo

Desde “Titane” hasta “The Tsugua Diaries”, el festival de este año presagia el arte de lo nuevo.

Unas horas antes de que abriera el Festival de Cine de Nueva York de 2021 con “La tragedia de Macbeth” de Joel Coen, la propia Lady Macbeth se sentó en el escenario para una conferencia de prensa en el Lincoln Center y desató la máxima subestimación. “En 400 años, todo el mundo ha hecho casi todo”, dijo Frances McDormand. “No es como si estuviéramos inventando algo nuevo”.

Se refería a las abrumadoras probabilidades de la cruda y expresionista versión de su director-esposo de la última tragedia de Shakespeare, aunque bien podría haber estado abordando la mayor crisis de la creatividad moderna, y una que las películas enfrentan más que la mayoría de los otros medios. Con su estética de cine mudo y sus actuaciones viscerales y ásperas, “Macbeth” ciertamente ofrece una versión original de una narrativa muy familiar. Pero NYFF, en su conjunto, proyecta un espíritu completamente diferente de otros festivales prominentes en el circuito de otoño, ya que su estrategia curatorial presagia el arte de lo nuevo.

A lo largo del sinuoso camino de arranques y paradas que ha caracterizado los últimos 18 meses, el regreso del circuito de festivales ha demostrado su eficacia para lanzar determinadas películas al mundo, pero la pizarra NYFF funciona más como un argumento a favor de la continuidad del medio. Sí, como dice McDormand, la narración se agota en todos los sentidos hasta el punto en que incluso un simulacro tiene un simulacro. Sin embargo, dentro de esas abrumadoras probabilidades, los ejemplos de ingenio se destacan más que nunca.

Las mejores tragamonedas de NYFF demuestran esto de manera sutil: la selección de pieza central de Jane Campion “El poder del perro” reevalúa los tropos occidentales masculinos con su estudio de un vaquero sexualmente reprimido (Benedict Cumberbatch) que entierra su identidad en el machismo crudo y la misoginia hasta que lo atrapa. El espacio de Closing Night del próximo fin de semana va para la emotiva “Parallel Mothers” de Pedro Almodóvar, que reutiliza su enfoque característico del melodrama utilizándolo para investigar los fantasmas de la Guerra Civil Española.

Si bien estas películas exploran el pasado desde una perspectiva moderna, otros aspectos destacados de NYFF investigan la inmediatez del momento actual. En “The Tsugua Diaries”, los codirectores Maureen Fazendeiro y Miguel Gomes presentan una historia de cuarentena autorreflexiva contada al revés, como “Memento” a través de “The Last Movie” de Dennis Hopper. La pareja de la vida real abre su saga el “Día 22” de un aparente triángulo amoroso apiñados en el campo, y el proyecto resultante retrocede en el tiempo, ya que queda claro que estamos viendo un documento de su propia producción. El truco estructural da como resultado una meditación fascinante sobre la neblina de las experiencias cotidianas provocadas por la pandemia, así como el sentido del juego que se infiltra en la inquietud de pasar cada día (una divertida toma en cámara lenta de actores montando un tractor conduce a la escena de un día anterior más tarde en el que el serio Gomes explica la intención del disparo).

“La tragedia de Macbeth”

Apple / A24

“The Tsugua Diaries”, una especie de película de fiesta libre con sesiones de baile en la sala de estar, es una evaluación tranquilizadora de que la vida continúa incluso en medio de una interrupción temporal. También es un voto de confianza en el proceso de realización de la película, al igual que el refuerzo de Joanna Hogg “The Souvenir: Part II”, en el que el alter ego de la cineasta (Honor Swinton) se enfrenta a la tragedia que experimentó en la entrega anterior al hacer una película sobre ella. El conmovedor estudio de los personajes de Hogg es una demostración muy bienvenida del poder catártico del cine.

Aún así, no encontrará una mirada más astuta a las ansiedades de la era de la pandemia que la ganadora del Oso de Oro de Berlín del director rumano Radu Jude “Bad Luck Banging or Loony Porn”, la escandalosa saga de una maestra de escuela (Katia Pascariu) cuya comunidad intenta expulsarla. después de que una cinta de sexo privada se abre paso en línea. Filmado en las calles de Bucarest con figuras enmascaradas deambulando, “Bad Luck Banging” pasa de una comedia física estrafalaria a un tribunal extravagante que culmina en un acto descarado de empoderamiento femenino demasiado impactante y surrealista como para estropearlo aquí (aunque el tráiler no duda ).

En el medio, Jude incluye una extensa taxonomía de conceptos modernos, yuxtaponiendo crisis humanas muy reales y trágicas con la inanidad de nuestra cultura de la información (señala que “mamada” es la palabra más común que se busca en el diccionario poco después de insistir en imágenes del dictador caído Nicolae Ceaușescu). La experiencia resultante es una acusación desenfrenada de los tiempos modernos que sitúa la extraña invasión de la pandemia en la vida cotidiana en el contexto más amplio de una sociedad atrapada en una posición trepidante entre la tragedia y la comedia, lista para caer en una dirección en cualquier momento.

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“Mala suerte follando o porno chiflado”

¿Qué más no hemos visto antes? Cue Spike Lee en Cannes durante el verano: “Nunca había visto una película en mi vida en la que un Cadillac dejara embarazada a una mujer”. Ese fue el ganador de la Palme d’Or “Titane”, que recibió una bienvenida vertiginosa en NYFF antes de su lanzamiento en Estados Unidos este fin de semana. La asombrosa meditación de Julia Ducournau sobre la identidad y las relaciones interpersonales transforma su premisa extravagante en una mirada genuinamente conmovedora del vínculo entre padres e hijos, diferente a todo lo que las películas nos han dado antes.

Los ejemplos continúan. La brillante “Hit the Road” del director iraní Panah Panahi reinventa la road movie como una comedia negra melancólica sobre una familia que huye de las ominosas autoridades, proporcionando un sorprendente contraste tonal con la asfixiante desolación de tantas películas centradas en la opresión social. El asombroso “Flee” convierte el testimonio de un refugiado afgano en una historia de supervivencia animada fascinante y conmovedora que universaliza su difícil situación. La saga espeleológica italiana de la pantalla grande “Il Buco” y el misterio ambientado en Colombia de Apichatpong Weerasethakul “Memoria” evitan la trama por un sentido de lugar, lo que nos obliga a ver mundos familiares desde perspectivas audiovisuales completamente inesperadas. “Red Rocket” de Sean Baker se remonta a la era de las elecciones de 2016 por su historia sinvergüenza de una ex estrella del porno despreciable en una ciudad aislada de Texas, que extrae nuevas ideas sobre una clase baja demasiado fácil de ignorar para aquellos que tienen el privilegio de hacerlo, hasta que es demasiado tarde.

En general, esta alineación de NYFF es un recordatorio de que el mundo siempre se cierne en un estado frágil, y es mejor mirar directamente a sus interiores desordenados que negar que existen. Como siempre, son las películas las que aclaran ese récord en particular.

La 59a edición del Festival de Cine de Nueva York continúa hasta el 10 de octubre.

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