Oscars 2022: Mejores predicciones cinematográficas

Las películas de eventos en pantalla grande están de vuelta con “Dune”, “No Time to Die” y “West Side Story”. Pero no hay escasez de dulces para la vista. Constantemente actualizado.

La buena noticia para la carrera cinematográfica es que los cines han reabierto, lo que significa que el espectáculo completo de “Dune” y “No Time to Die” se puede vivir en la pantalla grande. Pero no están solos: esta temporada también cuenta con el esplendor visual de “El poder del perro”, la nostalgia romantizada de “The French Dispatch”, “Belfast” y “West Side Story”, y la intensidad del cine negro de ” La tragedia de Macbeth ”y“ Nightmare Alley ”.

La tan esperada adaptación de Denis Villeneuve de “Dune” (Warner Bros.) de Frank Herbert es como una “Guerra de las galaxias” cerebral que se encuentra con “Lawrence de Arabia”, con su peligrosa mezcla de política y religión, centrada en el mesiánico Paul Atreides de Timothée Chalamet. Fue fotografiado en gran formato por el director de fotografía ganador de un Emmy Greig Fraser (“The Mandalorian”), quien alternó entre la cámara digital Alexa LF y la cámara IMAX de 65 mm (para los sueños y visiones surrealistas de Paul en el duro y desolado planeta desértico Arrakis, filmado principalmente en Jordania). Otros entornos incluyen el planeta acuático de aspecto otoñal Caladan y el planeta de aspecto gótico Giedi Prime, que lo convierte en una paleta de colores bastante diversa. Fraser alteró los formatos de pantalla ancha, pero también dio el paso inusual de crear un negativo Kodak de 35 mm y escanearlo digitalmente para una experiencia más analógica en los cines.

No hay tiempo para morir Daniel Craig

“No hay tiempo para morir”

MGM

Para el canto del cisne de Daniel Craig como James Bond en “No Time to Die” (MGM / United Artists Releasing), el director Cary Fukunaga enfatizó el drama emocional al concluir su complejo arco. Pero el director lo concibió como una clásica aventura romántica, salpicada por una feroz acción global. Fue filmada en película Kodak por el ganador del Oscar Linus Sandgren (“La La Land”) tanto en 35 mm como en 65 mm (incluido IMAX), una franquicia pionera en gran formato. Para garantizar transiciones fluidas, las secuencias completas se filmaron en un formato u otro. La secuencia previa a los créditos de casi 30 minutos es notablemente versátil, pasando de un momento de horror en un lago helado en Noruega al romance de la antigua Italia, que va terriblemente mal con una violencia brutal. El resto de la película sigue a Bond de Jamaica a Londres, de Cuba a Noruega, hasta la exótica guarida de hormigón del malvado Safin (Rami Malek) en una isla base abandonada de la Segunda Guerra Mundial entre Japón y Rusia. No hay nada como un primer plano íntimo del rostro cansado de Craig en IMAX.

El western psicológico de Jane Campion sobre la masculinidad tóxica, “El poder del perro” (Netflix, de la novela de Thomas Savage), enfrenta a dos ganaderos de Montana que vivían en la misma casa familiar en 1925: el sádico Phil y Jesse Plemons de Benedict Cumberbatch. George sensible. El director de fotografía Ari Wegner (“Zola”) filmó en gran formato con Alexa LF (y lentes anamórficos clásicos Ultra Panatar) para aprovechar los vastos paisajes de Nueva Zelanda, para capturar al elenco (incluidos Kirsten Dunst y Kodi Smit-McPhee) en primeros planos individuales contra el hermoso paisaje. Los exteriores son brillantes y desaturados, mientras que los interiores de la casa del rancho, con su diseño de madera de estilo europeo, tienen un presentimiento oscuro, sombrío.

EL PODER DEL PERRO: BENEDICT CUMBERBATCH como PHIL BURBANK en EL PODER DEL PERRO.  Cr.  KIRSTY GRIFFIN / NETFLIX © 2021

“El poder del perro”

KIRSTY GRIFFIN / NETFLIX

“The French Dispatch” (Searchlight) de Wes Anderson, una colección de historias del último número de una revista estadounidense de estilo “neoyorquino” publicada en una ciudad francesa ficticia del siglo XX, fue filmada en película Kodak de 35 mm por un director de fotografía habitual. Robert Yeoman. La estructura similar a una antología se divide en tres historias: “The Concrete Masterpiece”, sobre un célebre artista encarcelado (Benicio del Toro), “Revisions to a Manifesto”, sobre una periodista (Frances McDormand) que perfila y se involucra con un estudiante revolucionario. (Chalamet) durante las protestas de ocupación de mayo del 68, y “El comedor privado del comisionado de policía”, un drama criminal que involucra a un periodista gastronómico (Jeffrey Wright). Para esta carta de amor al periodismo, Yeoman alterna entre el color y el blanco y negro y diferentes relaciones de aspecto para lograr un contraste sorprendente, y a menudo usa tomas de cámaras Dolly para conectar escenas.

El blanco y negro también infunde la semi-autobiográfica “Belfast” (Focus) de Kenneth Branagh, su reminiscencia de la infancia sobre crecer en el norte de Belfast durante el violento conflicto entre católicos y protestantes en 1969, y “La tragedia de Macbeth” de Joel Coen (A24 ), adaptado de “Scottish play” de Shakespeare, protagonizada por Denzel Washington y McDormand. El director de fotografía de Branagh, Haris Zambarloukos, se volvió digital por primera vez con Alexa Mini LF para evocar un aspecto sedoso de Hollywood, en consonancia con la visión más grande que la vida de Buddy (Jude Hill) de nueve años de su familia y el vecindario, como busca refugio en el cine y la televisión.

La tragedia de Macbeth

“La tragedia de Macbeth”

Apple / A24

Coen, al actuar en solitario por primera vez como director sin su hermano Ethan, confió en el cinco veces nominado al Oscar Bruno Delbonnel para transmitir digitalmente el aspecto de pesadilla del expresionismo alemán junto con la calidad aplanada y grabada del maestro danés Carl Theodore Dreyer (“ La Pasión de Juana de Arco ”). La teatralidad aumentada era su objetivo al generar fuertes contrastes y proyectar rayos de luz en los pasillos y escaleras arriba y abajo, como parte de los decorados de aspecto modernista del diseñador de producción Stefan Dechant.

Guillermo del Toro aborda el noir pero sin los tropos obvios para su reelaboración de “Nightmare Alley”, el thriller psicológico de los años 40, que encuentra al ex estafador del carnaval Bradley Cooper haciendo equipo con la psiquiatra Cate Blanchett para una estafa de un club nocturno de la alta sociedad. El director reúne al director de fotografía Dan Laustsen (“La forma del agua”) para evocar un surrealismo colorido combinado con el expresionismo clásico. El resultado pretende agregar un nivel de misticismo a los adornos.

Bradley Cooper en

Bradley Cooper en “Nightmare Alley”.

Kerry Hayes

Steven Spielberg aprovecha el zeitgeist xenófobo volviendo a visitar la célebre “West Side Story”, en la que los enamorados María (Rachel Zegler) y Tony (Ansel Elgort) intentan superar el odio entre sus afiliaciones a pandillas callejeras con los Sharks y Jets en 1957 para encontrar el amor y la unificación en la ciudad de Nueva York. Es el primer musical de Spielberg (con guión de Tony Kushner, con David Newman adaptando la partitura de Leonard Bernstein acompañada de la letra de Stephen Sondheim). Y eligió al director de fotografía Janusz Kamiński, ganador de un Oscar desde hace mucho tiempo, para filmar con una película Kodak de 35 mm y transmitir una vibra Technicolor. Y aunque el tráiler enfatiza tomas icónicas, anticipamos más autenticidad puertorriqueña y un enfoque más cinematográfico de la estilización.

Ninguna película se considerará pionera hasta que la hayamos visto.

Pioneros
Bruno Delbonnel (“La tragedia de Macbeth”)
Greig Fraser (“Dune”)
Linus Sandgren (“No hay tiempo para morir”)
Ari Wegner (“El poder del perro”)
Haris Zambarloukos (“Belfast”)

Contendientes
José Luis Alcaine (“Madres paralelas”)
Michael Bauman y Paul Thomas Anderson (“Pizza de regaliz”)
Alice Brooks (“Tick Tick Boom”)
Daria D’Antonio (“La mano de Dios”)
Drew Daniels (“Red Rocket”)
Ben Davis (“Eternos”)
Robert Elswit (“Rey Ricardo”)
Eduard Grau (“Pasando”)
Janusz Kamiński (“West Side Story”)
Dan Laustsen (“Nightmare Alley”)
Hélène Louvart (“La hija perdida”)
Claire Mathon (“Spencer”)
Seamus McGarvey (“Cyrano”)
Kramer Morgenthau (“Los muchos santos de Newark”)
Andrew Droz Palermo (“El caballero verde”)
Linus Sandgren (“No mires hacia arriba”)
Dariusz Wolski (“Casa de Gucci”, “El último duelo”)
Robert Yeoman (“El envío francés”)

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