Cómo ‘Kubo y las dos cuerdas’ elabora su mensaje a través del poder de la narración

La narración es un recurso narrativo que a menudo se desprecia en las películas. Con demasiada frecuencia, la gente se refiere a la inclusión de una voz en off del narrador como escritura perezosa, un medio de agregar la configuración o el contexto sin tener que crearlo como parte del guión.

Los ejemplos de este estigma no son desconocidos. Sucede; el corte teatral original de Cazarecompensas notoriamente forzó una narración en off para agregar claridad a la trama – no fue bien recibido. Pero esto solo es perezoso cuando se hace perezosamente; después de todo, un pobre artesano culpa a sus herramientas. LAIKA Studios ‘ Kubo y las dos cuerdas utiliza la narración para amplificar su mensaje, trama y personajes, lecciones que vale la pena aprender para cualquier escritor o cineasta.

Qué Kubo y las dos cuerdas hace bien

Cuando piensas en “Narrador”, probablemente piensas en la voz en off descriptiva de David Attenborough en varios programas de la naturaleza o en un narrador de audiolibros que lee las páginas de una novela. Si bien estos son fantásticos por derecho propio, no hacen lo que la narración en Kubo y las dos cuerdas lo hace.

Aquí, Monkey narra, compartiendo su historia de fondo y su amor con Hanzo.

El núcleo de esta película se funde intrínsecamente con el arte de la narración; es decir, el acto de contar historias. Kubo y las dos cuerdas ‘ El mensaje principal se relaciona con cómo contar historias da vida a nuestros pensamientos sobre aquellos que han fallecido, asegurando que nunca sean olvidados. Abatir la soledad y la desesperación al llevar las historias de aquellos a quienes amamos y compartir esto a través de la narración con amigos, familiares y vecinos es lo que esta película promueve cada vez que aparece la narración. La combinación de la belleza de la animación stop-motion característica de LAIKA y un narrador diegético establece un nuevo estándar para este estilo de voz en off.

Los narradores son mucho más que un simple dispositivo “perezoso” para el contexto aquí. Son el elemento vital de los temas, lo que eleva el arte de la narración en off más allá de su uso típico a algo extraordinario. Kubo y las dos cuerdas representa el estándar de oro en la narración, combinado con un estilo de animación increíble que cautiva al público en una escena y una historia, como un niño alrededor de una fogata.

“Si debe parpadear, hágalo ahora”: la narración como herramienta de narración

Kubo y los dos Strings cuenta la historia de Kubo, un niño nacido de un linaje poderoso que vive una dura vida de soledad. Después de que su abuelo, el Rey de la Luna con apariencia de Dios, venga a tomar su ojo, debe seguir los pasos de su padre y viajar para recuperar artefactos antiguos y derrotar al mal que lo atormenta.

Gran parte de la historia de fondo de esta película se cuenta a través de la narración, aunque evita las trampas que suelen plagar la voz en off del narrador al incorporarla al personaje de Kubo, que es, en esencia, un narrador.

La película comienza con la historia de la madre de Kubo, Sariatu, contada por la narración de Kubo:

Vemos a Sariatu, sola en el océano con un bebé en el brazo. Se desconocen la fuente y el propósito de la narración incorpórea y no diegética en esta escena; el monólogo establece principalmente el tono de la amenaza y, en última instancia, presenta a la audiencia al protagonista, Kubo. No es hasta un par de escenas después que nos damos cuenta de que esta narración es más que un dispositivo para agregar claridad.

Kubo organiza espectáculos de marionetas en el pueblo cercano; cuenta la historia de su padre, el poderoso guerrero Hanzo, para entretenimiento de los aldeanos. Tocando su guitarra de tres cuerdas, un shamisen, mágicamente da vida al origami para representar la escena y acompañar su narración. Aunque esta narración es diegética, a diferencia de la instancia anterior, nos unimos a la audiencia de su espectáculo y lo vemos como él teje un hilo a través de sus títeres.

Cuenta la historia de la difícil situación de Hanzo mientras lucha contra el Rey de la Luna, reuniendo la Espada Inquebrantable, La Coraza Impenetrable y El Casco Invulnerable. Sin que Kubo lo sepa, esta historia se volverá vital para su futura aventura, ya que tendrá que encontrar estos tres elementos él mismo para enfrentarse al Rey de la Luna.

En esencia, la narración aquí proporciona algo más que el trasfondo del personaje de Hanzo; presagia el futuro, informando a la audiencia de los requisitos de la búsqueda. Las historias que Kubo les cuenta a los aldeanos son más que mera ficción, y su relación con la historia es inmensa, mucho más que un simple volcado de contexto.

En la segunda mitad de la película, el papel del narrador pasa a la madre de Kubo, quien explica su historia, los orígenes de Kubo y su relación con The Moon King. Esta historia, desde su perspectiva, reconfigura la leyenda de Hanzo en algo más humano e identificable. Esto cierra la brecha final en el contexto de la película y ayuda a Kubo a comprender su propia relación con The Moon King. El papel de la narración, al parecer, es ilustrar historias a la audiencia. y personajes por igual: cuentos que tienen una influencia importante en la trama de la película.

La relevancia de la narración en Kubo y las dos cuerdas es más que un escaparate. Las historias llevan mensajes útiles e instrumentales para el futuro, ya sea en forma de sabiduría, entretenimiento o leyenda.

Por tanto, el narrador es vital en esta película; Un tema importante en juego en esta pieza se relaciona con la importancia de la narración. El acto de transmitir cuentos a través de generaciones y comunidades conecta al solitario Kubo con quienes lo rodean. En sabiduría, se conecta con sus padres; en el entretenimiento, se conecta con el pueblo; en la leyenda, aprende a completar su misión.

Por que funciona

Entonces, ¿por qué la narración en esta película funciona tan bien? El elemento número uno que eleva la narración de la película es que la voz en off es pertinente. Personajes que asumen el papel de compartir historias con otros personajes y, por extensión, con el espectador. La inmersión que acompaña a esto lleva al espectador a un nivel de espectador a la par con aquellos a los que se les cuenta la historia en pantalla, lo que aumenta el efecto de la narración.

Parte del problema con una mala narración es cuando la voz en off se siente fuera de lugar o en desacuerdo con la historia. Si no mejora la historia o no se siente natural, es probable que no sea bien recibida. En esta película, narración, en el corazón de su mensaje, refuerza la importancia de contar historias para mantener vivos los recuerdos.

En última instancia, en la conclusión de la película, Kubo y las dos cuerdas tiene una propuesta. Kubo se enfrenta desafiante al Rey de la Luna, rodeado por las almas de los perdidos de la aldea. Él le dice al Rey de la Luna que llevar las historias de los que se han ido se trata de recordar, recuerdos que perduran y asegurar que sus historias nunca terminen.

Ignorar su relevancia es imposible, ya que está tejido de manera experta en el espíritu central de la animación. Como personaje principal, Kubo es un narrador, músico y narrador por derecho propio. Usar la narración de esta manera es vital para que se sienta natural y atractivo, agrega significativo y valor tangible a la historia. Intensifica el tema central de la película.

La comida para llevar

A pesar de que comúnmente se reduce a una forma intrusiva de voz en off, la narración tiene un excelente potencial para extrapolar puntos de la trama y mensajes temáticos. Como se mencionó al comienzo de este artículo, hay lecciones que aprender de Kubo y las dos cuerdas que se puede utilizar para la crítica, la escritura y la animación en el futuro.

Creatividad en la implementación

La excelencia de la narración en esta película proviene de lo integral que es para la experiencia de contar historias. Sin los momentos de narración acompañados de imágenes coincidentes, el contexto vital se perdería y los temas de la película se diluirían. Tejerlo en la trama crea un hilo perfecto para que uno fortalezca al otro.

Inmersión en la ejecución

Una voz en off deficiente del narrador puede arrastrar a la audiencia fuera de la experiencia de visualización. Encontrar aplicaciones interesantes que parezcan una inclusión natural es primordial para el contenido de calidad. Kubo y las dos cuerdas Lo consigue incorporando las historias a la película, una forma excelente de asegurarse de que la voz en off no se sienta fuera de lugar.

Encuentra la voz adecuada

Encontrar un intérprete que pueda producir el sonido ideal para su animación es un paso vital. Son el tejido conectivo que cierra la brecha entre lo que ocurre en la pantalla y la audiencia en los asientos. Tiempo Kubo y las dos cuerdas utiliza un personaje principal como narrador, hay todo tipo de opciones que se ajustan a la historia. Lo que importa aquí es que el orador sea de primera calidad y tenga una voz que atraiga a los espectadores. Casting de voces de narrador porque la animación de una fuente confiable elimina las conjeturas de esta etapa y garantiza la profesionalidad.

En general, la narración es otra herramienta para transmitir la trama, los personajes y los temas, aunque comúnmente se la considera simplista o aburrida, eso se debe a su utilización. Kubo y las dos cuerdas muestra cómo la narración puede convertirse en una atadura céntrica para convertir la trama en una historia fuertemente tejida. Puede aumentar la experiencia visual y agregar mérito artístico al proyecto en el que está incluido. No es necesario agregar esta voz en off como una ocurrencia tardía, puede ser una forma de arte en sí misma.

Aprender a usar esta habilidad puede beneficiar seriamente a cualquier persona en un medio de narración, razón por la cual es tan esencial descubrir y apreciar este arte de la voz en off.

Imagen de Michael Sum

Michael es escritor de Voquent.com, la plataforma de casting de locución profesional para cualquier película animada o proyecto comercial. Pasa la mayor parte de su tiempo disfrutando de un videojuego, anime o animación; Es un modo de vida.

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