Rising Sun Pictures recrea los proyectos Cabrini-Green de Chicago para ‘Candyman’

Para El hombre de los dulces, la directora Nia DaCosta, el productor Jordan Peele y la reciente película de terror de MGM, Rising Sun Pictures, fueron convocadas para recrear el icónico proyecto de vivienda Cabrini-Green de Chicago exactamente como apareció en 1992. Los artistas del estudio también crearon el personaje principal de la película con su característico gancho como parte de un paquete de más de 100 tomas VFX detalladas que aparecen a lo largo de la película.

La “secuela espiritual” del clásico de terror de culto de 1992 del mismo nombre, El hombre de los dulces fue escrito por Peele, Win Rosenfeld y Acosta. Basado en una historia de Clive Barker, se centra en un asesino fantasmal con un gancho por mano que es convocado cuando alguien pronuncia su nombre cinco veces en un espejo.

La película original se desarrolló en Cabrini-Green y sus alrededores. El enorme proyecto de viviendas públicas posterior a la Segunda Guerra Mundial en el Near North Side de Chicago se convirtió en un símbolo del crimen, la ruina urbana y la negligencia. La nueva película tiene lugar en el mismo sitio, solo que ahora el área está gentrificada, ya que muchas de las estructuras originales han sido demolidas y reemplazadas por hermosas estructuras de gran altura y ordenadas casas adosadas.

Trabajando bajo la dirección del supervisor de efectos visuales de producción James McQuaide, Rising Sun Pictures construyó réplicas en 3D de los edificios ahora demolidos de Cabrini-Green para usar en escenas de flashback. “Rising Sun Pictures tiene la reputación de ofrecer un alto nivel de detalle y realismo”, dice el gerente general Tony Clark. “El supervisor de efectos visuales, Tim Crosbie, quien recreó el Shanghái marcado por la batalla para la aclamada película The Eight Hundred, encajaba perfectamente con el proyecto de vivienda Cabrini para El hombre de los dulces. El resultado son efectos visuales perfectos que el público no cuestiona en términos de autenticidad. Siempre es un sello distintivo para Tim y su equipo “.

Trabajando a partir de fotografías históricas y escenas de la película original, los artistas recrearon meticulosamente las torres agrupadas familiares para generaciones de habitantes de Chicago. “La producción construyó un pequeño set de locaciones que ampliamos para simular las Towers tal como aparecieron en los 90”, señala Crosbie. “Las extensiones del set debían ser grandes y detalladas para trabajar desde planos amplios hasta medios y primeros planos. También tenían que ser históricamente precisos y coherentes con la película original. Eso incluía todo, desde los artefactos arquitectónicos más pequeños hasta los grafitis específicos en las paredes de los edificios que se ven en la película original “.

El equipo de CG del estudio construyó numerosas estructuras 3D, agregando textura y detalle. “Nuestros artistas generados por computadora dedicaron mucho tiempo a la investigación para asegurarse de que acertamos a la perfección”, dice el supervisor 2D Guido Wolter.

El gancho de Candyman fue igualmente desafiante, pero de una manera diferente. En la película original, el actor Tony Todd, que interpretó a Candyman, llevaba una prótesis en forma de muñón ensangrentado coronado por un gancho dentado. En la nueva película, Todd, quien repite su espeluznante papel, usaba una cubierta verde sobre su mano que el equipo de RSP reemplazó con un elemento digital.

Crear un gancho que el público pudiera aceptar como real fue una tarea complicada. “Tenía que ser sensata, visual y prácticamente coherente, y parecer que realmente podría funcionar”, explica Wolter. “Usamos referencias de la película original e imágenes históricas de cómo los ganchos se unían a las personas en el pasado”.

Una vez que se diseñó y modeló el gancho, hubo que seguirlo hasta el brazo de Todd. “Teníamos HDRI del set que nos ayudaron a conseguir la iluminación adecuada”, continúa Wolter. “El mayor desafío fue quitar la mano real del actor y reemplazar lo que estaba ocluido detrás de ella”. Con respecto a una escena en la que Candyman se lleva el anzuelo a la boca en un gesto de silencio, Wolter añade: “Para que esa toma funcionara, tuvimos que reconstruir parte de su rostro porque su mano es, obviamente, mucho más grande que el anzuelo”.

Una secuencia de tomas fáciles de pasar por alto involucra a un niño que ve a Candyman en un reflejo en el vidrio construido en la puerta de un cuarto de lavado en el sótano de una torre Cabrini. “El vidrio de acción en vivo no reflejaba cómo se necesitaba para la historia, por lo que dedicamos tiempo a ajustar cuánto reflejaba, así como cuánto se podía ver desde el otro lado”, dice Crosbie.

El trabajo de VFX comenzó justo cuando el coronavirus se estaba extendiendo por todo el mundo. RSP tuvo que realizar ajustes rápidos en su flujo de trabajo para poder trabajar de forma remota o en entornos socialmente distanciados. A pesar de los desafíos relacionados con la pandemia, el estudio entregó las tomas a tiempo. “Estuvimos en estrecho contacto con James McQuaide y su equipo, que siempre estuvieron disponibles para nosotros”, recuerda la productora de efectos visuales Corinne Teng. “Pudimos continuar con pocas dificultades porque el impacto del virus fue menos severo en Australia que en muchas áreas, y estamos acostumbrados a la colaboración remota. Estamos muy orgullosos de los tiros que hicimos ”.

Fuente: Rising Sun Pictures

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