Animation Is Film revela jurados y eventos especiales

La animación es película (AIF) ha anunciado el jurado del festival y la alineación de eventos especiales para su cuarta edición, que se llevará a cabo en persona del 22 al 24 de octubre, regresando a su hogar en los TCL Chinese 6 Theatres en Hollywood. El festival comienza la Noche de Apertura con el estreno en América del Norte de la muy esperada función de Netflix, La Cumbre de los Dioses, seguido de una sesión de preguntas y respuestas en persona con el galardonado director Patrick Imbert (El gran zorro feroz y otros cuentos).

El 23 de octubre, el festival contará con el estreno en la costa oeste de GKIDS ‘ Beldad, dirigida por el nominado al Oscar Mamoru Hosoda (Mirai) que también hará una sesión de preguntas y respuestas en persona después del estreno. El estreno de la costa oeste de la premiada NEON Huir, dirigida por Jonas Poher Rasmussen, cerrará el festival el 24 de octubre.

Las entradas para Animation Is Film ya están a la venta en animationisfilm.com.

También se anunció a los miembros del jurado para el festival de este año, eventos especiales y el extremadamente popular programa curado Annecy International y Women in Animation. LAIKA también albergará una exhibición de los cinco largometrajes de estudio de animación galardonados presentados en una exhibición curada en el lobby de TCL; los personajes incluyen: Coraline, ParaNorman, Los Boxtrolls, Kubo y las dos cuerdas y Enlace perdido.

“El jurado de Animation Is Film de este año está compuesto por un panel de notables profesionales de la industria cuya singularidad y diversidad coincide con la alineación de la Competencia”, compartió el director del festival Matt Kaszanek. “Este es un grupo verdaderamente maravilloso, y nos sentimos honrados de tenerlos . “

2021 JURADOS

  • Myke Chilian: animador, artista de guiones gráficos, escritor, actor de voz y músico con sede en Los Ángeles. Es el creador y productor ejecutivo de la serie HBO Max, Tig n ‘Seek, que es producido por Cartoon Network Studios.
  • Deborah Cook – Originaria de Inglaterra, Cook ha diseñado y construido el vestuario para cada película de LAIKA (Coraline, ParaNorman, Los Boxtrolls, Kubo y las dos cuerdas y Enlace perdido).
  • Peter Debruge: crítico de cine internacional en jefe de Variety y graduado del programa de estudios cinematográficos de la Universidad de Texas en Austin.
  • Sandra Equihua – Egresada de la universidad IBERO con una licenciatura en diseño gráfico, ha trabajado como diseñadora gráfica, ilustradora y diseñadora de personajes junto a su esposo, Jorge Gutiérrez, en empresas como WB, Disney, Nick JR y Nickelodeon. Continúa su carrera como diseñadora de personajes para la película animada. El libro de la vida y actualmente trabaja para Netflix en la serie animada Maya y los tres.
  • Dan Krall: artista, productor y director de arte galardonado con los premios Emmy y Annie en el que actualmente se desempeña como productor consultor en Gremlins: Secretos de los Mogwai, la próxima serie animada producida por Warner Bros. Animation y Amblin Television. Los créditos anteriores incluyen títulos populares como Laboratorio de Dexter, Las chicas Superpoderosas, Samurái Jack, Sopa de pescado, Coraline, y ¡Scooby Doo! Mystery Incorporated.
  • Kristin Lowe – Directora creativa, Funciones para DreamWorks Animation, Lowe supervisa el desarrollo de funciones, el reparto y la gestión artística de la reconocida división de largometrajes del estudio. La próxima lista de funciones de DreamWorks Animation para 2022 incluye Los chicos malos, y El gato con botas: el último deseo, la secuela del éxito de taquilla nominado al Oscar de 2011.
  • Erick Oh: un cineasta coreano nominado al Oscar con sede en California, las películas de Oh se han presentado y premiado en numerosos festivales de cine, incluidos los Premios de la Academia, los Premios Annie, el Festival de Animación de Annecy, el Festival de Cine de Zagreb, SIGGRAPH y Anima Mundi y más. Erick se convirtió en animador en Pixar Animation Studios de 2010 a 2016. La última película de Erick Ópera fue nominado al Oscar y su próximo proyecto Namoo se estrenó en el Festival de Cine de Sundance este año.
  • Ray Pride: crítico de cine de la revista Newcity Arts mensual de Chicago y editor colaborador de la revista Filmmaker. Su historia de Chicago “Ghost Signs” en palabras e imágenes se publicará en 2022.
  • Raye Rodriguez – Creador y productor ejecutivo de la próxima serie Crunchyroll Original Especia de gran guardián. Se graduó de Tisch School of the Arts en NYU y comenzó su carrera como director, dibujante de guiones gráficos y diseñador de personajes en Fox Animation Domination High-Definition (Fox ADHD).
  • Charles Solomon – Un respetado crítico e historiador de la animación, Solomon ha escrito sobre el tema para el New York Times, Newsweek (Japón), Rolling Stone, Los Angeles Times, The International Herald Tribune, Variety, The Manchester Guardian y National Public Radio. . Sus libros incluyen “El arte de Frozen”, “El arte de los libros de oro de Disney”, “Las películas de Toy Story: un viaje animado”, “Cuento tan antiguo como el tiempo: el arte y la realización del clásico animado de Disney La bella y la bestia. , “El arte de Toy Story 3”, “Dibujos encantados: la historia de la animación”.
  • Ramin Zahed – Editor en jefe de Animation Magazine, Zahed es un autor y periodista con sede en Los Ángeles que se especializa en animación, efectos visuales, cultura pop y películas independientes. Ha escrito para Variety, The Hollywood Reporter, Los Angeles Times, Sight and Sound y otros.

LO MEJOR DE ANNECY: ENFOQUE EN LAS MUJERES REALIZADORAS

El debut de una exhibición internacional de cortometrajes animados dirigidos por mujeres en 2021, comisariada en asociación con WIA y Annecy. Este programa presenta una variedad diversa de experiencias narrativas hermosas y dinámicas que cubren una amplia variedad de temas y estilos artísticos, una muestra concisa pero convincente de la visión y la voz de las mujeres en la comunidad de animación global de hoy.

  • No hay líderes, por favor – dirigida por Joan Gratz (EE. UU.)
    Las obras inspiradas por los artistas Basquiat, Banksy, Haring y Ai Weiwei representan el tema de la autoinvención del poema de Bukowski.
  • Asuntos del arte – dirigida por Joanna Quinn (Reino Unido, Canadá)
    Beryl está de vuelta Asuntos del Arte, que muestra las obsesiones excéntricas pero entrañables de una familia con todo, desde el dibujo hasta los hilos de rosca y la taxidermia de mascotas.
  • Llueve (Llueve) – dirigida por Carolina Corral Paredes y Magali Rocha Donnadieu (México)
    ¿Así son las fosas comunes, un cuerpo encima del otro y nada más? A través de la lluvia, Oliver envía señales a su madre para que la ayude a descubrir la verdad.
  • Cómo estar en casa – dirigida por Andrea Dorfman (Canadá)
    Apóyese en la soledad y sepa que no está solo en ella. La cineasta Andrea Dorfman se reúne con la poeta Tanya Davis para crear una animación tierna y profunda sobre el tema del aislamiento, proporcionando una secuela sabia y lírica de su éxito viral. Cómo estar solo.
  • Ce Qui Resonne Dans Le Silence (Lo que resuena en silencio) – dirigida por Marine Blin (Francia)
    Ocultar la muerte no la hace desaparecer. Una joven sufre los silencios de los adultos y se siente despojada de su derecho al duelo. De adulta, describe los tiernos gestos que la unen a los muertos.
  • Le Reveil Des Insectes (El despertar de los insectos) – dirigida por Stephanie Lansaque (Francia).
    El Sr. Lam es un anciano que ha perdido la memoria desde que murió su esposa. El último día de “la hibernación de los insectos”, recibe una visita inesperada de la Sra. Meng, exorcista taoísta decidida a sacar a los demonios de su cabeza.

LA ANIMACIÓN ES PELÍCULA: PROGRAMA VIRTUAL

Gratis y disponible para ver en AnimationIsFilm.com durante el festival.

Estudios Baobab ‘ Namoo: Una conversación con Eric Darnell y Erick Oh

  • Únase al director creativo de Baobab Studios, Eric Darnell, y Erick Oh, el director nominado al Oscar de su último cortometraje animado, Namoo, como hablar sobre sus respectivos viajes trabajando para grandes estudios como DreamWorks Animation y Pixar, adoptando nuevas tecnologías y trabajando en el mundo del cine independiente. Hablarán de su libertad creativa desde un punto de vista artístico, así como de los mayores desafíos que enfrentaron en el camino. Terminarán profundizando en la creación del último cortometraje animado del estudio, Namoo, simultáneamente para plataformas teatrales y de realidad virtual. Utilizando una de las últimas herramientas de animación de vanguardia, Quill, junto con tecnología en tiempo real, Namoo – traducido como “árbol” en coreano – es un poema narrativo elaborado a mano que sigue los momentos hermosos y desgarradores de la vida de un hombre, de principio a fin.

Animación en videojuegos

  • A medida que los videojuegos continúan ampliando los límites de la animación narrativa, Allegra Frank de Slate modera una discusión sobre la importancia de los diseños y el desarrollo de personajes en 2D en la narración de videojuegos.

Mamoru Hosoda: en conversación con Leonard Maltin

  • Sobre el evento del estreno en la costa oeste de su última película, BeldadMamoru Hosoda, nominado al Premio de la Academia, se sienta con el crítico Leonard Maltin para una discusión en profundidad sobre su carrera y la nueva película.

Cuento tan viejo como el tiempo: La bella y la Bestia Cumple 30

  • Para celebrar el 30 aniversario, el productor Don Hahn modera una discusión con los directores Gary Trousdale y Kirk Wise sobre la realización de un clásico animado moderno y su legado 30 años después.

Fuente: Animation Is Film

Imagen de Dan Sarto

Dan Sarto es editor y editor en jefe de Animation World Network.

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