Oscars 2022: Mejores predicciones de diseño de producción

“Dune” es el favorito en una carrera que también incluye “The French Dispatch”, “No Time to Die” y “West Side Story”. Constantemente actualizado.

Es una carrera imaginativa por el diseño de producción, resaltada por la compleja construcción del mundo de “Dune”, el eclecticismo artesanal de “The French Dispatch”, el romanticismo exótico de “No Time to Die”, el mal humor barroco de “The Power of el perro ”, la nostalgia infantil de“ Belfast ”y las hazañas expansivas del cine negro de“ La tragedia de Macbeth ”y“ Nightmare Alley ”.

Una cualidad del Viejo Mundo inspirada en la naturaleza impregna la tan esperada adaptación de Denis Villeneuve de “Dune” de Frank Herbert (Warner Bros.). La diseñadora de producción Patrice Vermette supervisó una variedad de decorados a gran escala en Origo Studios en Budapest. Está el castillo de la familia Atreides en el planeta oceánico Caladan y se distingue por su ambiente noruego con tonos moteados. Los interiores del planeta desértico Arrakis tienen una influencia egipcia con marrones, ocres y rojos áridos. El planeta de aspecto gótico, Giedi Prime, contiene interiores oscuros y cavernosos, donde también construyeron el baño de vapor del gran e imponente barón Harkonnen (Stellan Skarsgård). Además, Vermette, el director de arte David Doran y el artista conceptual George Hull crearon los ornitópteros: enormes vehículos voladores alados que se asemejan a libélulas. Construidos por los fabricantes de accesorios de Londres, BGI, tenían una envergadura de 129 pies y 75 pies de largo.

Para “The French Dispatch” (Searchlight) de Wes Anderson, el diseñador de producción ganador del Oscar Adam Adam Stockhausen (“The Grand Budapest Hotel”) concibió diferentes mundos visuales tanto en color como en blanco y negro para esta colección de “New Yorker” – historias inspiradas ambientadas en una ciudad francesa ficticia. Rodaron en Angoulême con su singular apilamiento vertical de espacios y giros y vueltas y pequeños cruces de viaductos. Incluso encontraron una antigua fábrica de fieltros que convirtieron en un estudio de miniaturas. Hubo más de 125 sets y muchas más configuraciones únicas que en “Grand Budapest”. Entre los aspectos más destacados: una serie de frescos abstractos pintados en las paredes de la prisión por un artista criminalmente loco (Benicio del Toro) que en realidad fueron creados por el socio en la vida real de la coprotagonista Tilda Swinton, el artista Sandro Kopp. (Stockhausen también está en disputa por la nueva versión de Steven Spielberg del amado musical “West Side Story”, de 20th Century Studios, que reimagina de manera colorida la divisiva ciudad de Nueva York de 1957, con una reverencia icónica y una descripción más precisa de la época. Barrio puertorriqueño.)

El despacho francés

“El despacho francés”

Reflector

Para el canto del cisne de Daniel Craig como James Bond en “No Time to Die” (MGM / United Artists Releasing), el diseñador de producción Mark Tildesley rindió homenaje al legendario diseñador de franquicias Ken Adam con un enorme y exótico escenario subterráneo construido en el enorme tanque de Pinewood’s. 007 Etapa. El set sirve como una isla base abandonada de la Segunda Guerra Mundial del malvado Safin (Rami Malek), que contiene toques japoneses y rusos. La isla contiene una planta de prueba de silos gigantes y una fábrica subterránea debajo. En general, evoca tanto al “Dr. No ”y“ Solo se vive dos veces ”en tamaño, alcance y lenguaje de formas. Hay una arquitectura brutalista de hormigón, pasillos largos y oscuros y una puerta circular que conduce a la fábrica. También hay una sección con agua llena de grandes barras de luz brillantes.

La casa del rancho de Montana de aspecto barroco ocupa un lugar destacado en “El poder del perro” (Netflix) de Jane Campion, el western psicológico sobre la masculinidad tóxica, protagonizada por Benedict Cumberbatch y Jesse Plemons como hermanos despiadados y sensibles, respectivamente. Han vivido en la casa de la familia toda su vida, y el entorno oscuro y opresivo contribuye al estado de ánimo tenso. El diseñador de producción ganador del Oscar Grant Major (“El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey”) supervisó el decorado de la casa, cuya geografía también contribuye a la dinámica de los personajes, particularmente una amplia escalera que se convierte en un punto de apoyo para la crueldad de Cumberbatch. Además, un dormitorio espartano con dos catres transmite la profunda conexión entre los hermanos.

Con “La tragedia de Macbeth” (A24), protagonizada por Denzel Washington y McDormand, Joel Coen abraza la teatralidad inherente de la obra de Shakespeare en blanco y negro con imágenes expresionistas. El diseñador de producción Stefan Dechant (“Pinocho”) se inspiró en el uso de grandes bloques geométricos del escenógrafo modernista Edward Gordon Craig de principios del siglo XX y enfatizó los pasillos y escaleras para evocar el estado mental de pesadilla y las barreras emocionales entre los personajes.

No hay tiempo para morir

“No hay tiempo para morir”

MGM

El blanco y negro también infunde el semi-autobiográfico “Belfast” (Focus) de Kenneth Branagh, el recuerdo de su infancia de crecer en el norte de Belfast durante el violento conflicto entre católicos y protestantes en 1969. Como resultado de la pandemia, no fueron capaz de rodar en una calle real de Belfast, por lo que el diseñador de producción Jim Clay (“Muerte en el Nilo”) supervisó la construcción de toda una calle al final de una pista de aterrizaje en un pequeño aeropuerto internacional en Inglaterra. Pero esto le dio a Branagh la libertad de crear una auténtica sensación de detalle con colinas y campos sobre los techos en una dirección y muelles de construcción de barcos en la otra, al tiempo que reflejaba la imaginación de un niño a partir de películas y televisión.

Guillermo del Toro explora diferentes modos de expresionismo en su reelaboración de “Nightmare Alley” (Searchlight), el thriller psicológico de los años 40, con el estafador Bradley Cooper formando equipo con varias mujeres (Toni Collette, Rooney Mara y Cate Blanchett) en un viaje despiadado. para lograr el Sueño Americano. La diseñadora de producción Tamara Deverell (“Cabinet of Curiosities”, “Star Trek: Discovery”) supervisó una serie de decorados que transmiten la parte más vulnerable del mundo de los espectáculos geek y el artificio glamuroso de la alta sociedad.

Los contendientes se enumeran en orden alfabético. Ninguna película se considerará pionera hasta que la hayamos visto.

Pioneros
“Belfast”
“Duna”
“No hay tiempo para morir”
“El despacho francés”
“La tragedia de Macbeth”

Contendientes
“Cruella”
“Cyrano”
“El Caballero Verde”
“Casa de Gucci”
“El último duelo”
“Nightmare Alley”
“El poder del perro”
“Spencer”
“West Side Story”

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