Revisión de ‘Ghostbusters: Afterlife’: Reitman revive la franquicia agitada

A pesar de un nuevo giro femenino hacia adelante y de las inteligentes evoluciones de sus señas de identidad, esta resurrección de una querida franquicia sufre una excesiva dependencia de su vida anterior.

La franquicia “Los cazafantasmas” ha pasado por bastantes cambios en las décadas desde que se estrenó el largometraje original del director Ivan Reitman en 1984. Y aunque el espíritu chiflado y el concepto básico de la primera película permanecen sin cambios en cada iteración, a partir de las dos películas animadas de los 90 Series de televisión hasta el reinicio con intercambio de género de 2016, la propiedad en sí está continuamente en un flujo creativo. No es de extrañar que esté atravesando otro cambio y muestre dolores de crecimiento marcados en el proceso. “Ghostbusters: Afterlife” del director y coguionista Jason Reitman presiona el botón de reinicio una vez más, esta vez con un legado cinematográfico familiar. Sin embargo, con toda la nostalgia en la imagen, su propia identidad renovada está ligeramente comprometida, funcionando como un mimeógrafo de lo que vino antes.

La reconstrucción del pasado es el sentimiento rector de esta característica, no solo en términos de una familia que renueva sus vidas, sino también en la forma en que Reitman y el coguionista Gil Kenan reconstruyen elementos fundamentales de la franquicia (como ciertos accesorios, personajes e historia latidos). Callie (Carrie Coon), madre soltera con problemas económicos, se enfrenta al desalojo cuando se entera de que su padre separado y solitario (cuya identidad se esfuerzan por ocultar al principio) ha muerto y le ha dejado su casa de campo en ruinas (que refleja metafóricamente su relación). Sin arreglos de vivienda alternativos, ella y sus hijos, el adolescente Trevor (Finn Wolfhard) y la preadolescente Phoebe (Mckenna Grace), empacan el auto y se dirigen al pintoresco pueblo rural de Summerville, Oklahoma.

Tan pronto como llegan a las puertas de entrada de la propiedad heredada, la familia es recibida por letreros cubiertos de escrituras que recuerdan el fin de los tiempos. En la superficie, parece que el padre de Callie se volvió un poco loco, dejando que todo en su vida cayera en un estado de deterioro. Pero el intelecto intuitivo Phoebe sospecha lo contrario cuando las pistas comienzan a desentrañar secretos sobre la vida pasada de su abuelo como Cazafantasmas y los molestos fenómenos paranormales que estaba investigando en el momento de su muerte. Los frecuentes terremotos han afectado a los residentes durante años, todos posiblemente relacionados con una antigua empresa minera con un pasado embrujado en las afueras de la ciudad. Mientras Phoebe ensambla las piezas del rompecabezas, surge una amenaza familiar que amenaza con fracturar irreparablemente a su familia y poner fin al mundo.

La innovación es clave y, hasta el clímax, los realizadores ofrecen un producto bastante creativo y ligeramente entretenido. El tropo de los teléfonos móviles que funcionan mal funciona como una forma inteligente de eliminar la tecnología moderna para una sensación de retroceso atemporal. Hacen un uso completo de las capacidades del Ecto-1, engañándolo con un asiento plegable abatible y una trampilla en el piso para liberar una trampa controlada por R / C, en una emocionante secuencia de acción hacia adelante donde los niños persiguen una masticación de metal, fantasma azul corpulento llamado Muncher (expresado por Josh Gad). Reitman duplica el imborrable Stay-Puft Marshmallow Man de su padre, ofreciendo muchas versiones en miniatura deliciosamente sádicas que se asan, se ensartan y se derriten durante un divertido montaje de caos en un Walmart.

Los aspectos técnicos se basan maravillosamente en el original. La partitura del compositor Rob Simonsen rinde homenaje a los temas clásicos e inolvidables de Elmer Bernstein al tiempo que establece su propio paisaje sonoro único con instrumentación similar de instrumentos de viento de madera, cuerdas y metales pesados. La cinematografía del colaborador frecuente Eric Steelberg está sutilmente influenciada por el enfoque de László Kovács, y al mismo tiempo aumenta los matices narrativos con su propio toque humanista y cimentado. Además, el diseño de producción de François Audouy y el vestuario de Danny Glicker le dan un giro inteligente a los momentos icónicos de la película del 84.

“Ghostbusters: Afterlife”

Sony

Grace tiene la tarea de llevar gran parte de la película sobre sus hombros y la maneja con aplomo. Ella se convierte en una actuación astuta, cautivadora y vibrante como el corazón palpitante de la película. Su expresión divertida y su facilidad natural con las réplicas funcionan perfectamente para realzar los matices cómicos. El trabajo de Coon está lleno de una sensación palpable de vulnerabilidad, alma e ingenio seco.

Es refrescante ver una subversión de los “Cazafantasmas” y “Los Cazafantasmas II” impulsados ​​por hombres, con personajes femeninos desarrollados mejor que la mayoría de los hombres. Los problemas del papá de Callie están escritos con profundidad y dimensión, y están informados por atractivos intereses internos y externos. Lucky (Celeste O’Connor), la inquieta hija del sheriff de la ciudad (interpretada por un Bokeem Woodbine sorprendentemente infrautilizado), se muestra con un poco más de interioridad que Trevor, que está enamorado de ella. Su característica definitoria es su habilidad para conducir: puede moverse de lado en el Ecto-1 como si estuviera en “Rápido y Furioso: Deriva de Tokio” y avanzar por la calle principal en una persecución como si estuviera en “Bullit”.

Sin embargo, otros personajes están inundados de decisiones creativas confusas. A Phoebe, quien menciona que no procesa las emociones como todos los demás (insinuando que está “en el espectro”), no se le dan muchos obstáculos motivados internamente que superar. Ella es tratada como el estereotipo de “niño nuevo incómodo”, aunque ella es todo lo contrario: su discapacidad percibida se usa brillantemente como un activo desde el principio, y continuamente se destaca como capaz, intrépida y bastante segura. Incluso se hace amiga de Podcast (Logan Kim), un compañero de clase sociable e inquisitivo que lleva el nombre de la profesión que eligió. Su maestro de escuela de verano, Gary Grooberson (Paul Rudd) es un apasionado de la ciencia y la sismología, pero en lugar de dar clases, deja a sus alumnos frente a una videograbadora.

Aún así, lo que amenaza con socavar gran parte de nuestra buena voluntad tiene lugar en el final alimentado por la nostalgia de la película, donde nada es sagrado y el espectáculo culmina en patrones demasiado familiares. Todos los riesgos asumidos hasta ese momento para profundizar el impulso del carácter y una mayor profundidad temática sobre el perdón, la amistad y las luchas familiares reciben un aterrizaje seguro y totalmente esperado. Agregue a esto un tiempo de ejecución de más de dos horas, donde se siente cada minuto, y este nuevo viaje se siente un poco más roto de lo que uno esperaría.

Grado: C

“Ghostbusters: Afterlife” se estrena en cines el 19 de noviembre.

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