En la nueva serie de comedia animada CG de Netflix, Un cuento oscuro y Grimm, basado en la serie de libros más vendidos de Adam Gidwitz, Hansel y Gretel se escapan de casa para encontrar mejores padres … ¡o al menos unos que no les corten la cabeza!
En la serie, que se estrenó este pasado viernes, Hansel y Gretel dejan su propia historia y se aventuran por otros cuentos clásicos de los hermanos Grimm; un trío de cuervos, con la tarea de narradores, nos guía a través del viaje de los niños mientras se encuentran con brujas, brujos, dragones e incluso el mismo diablo. Mientras los hermanos deambulan por un bosque repleto de enemigos amenazadores, aprenden la verdadera historia detrás de los famosos cuentos, así como también cómo hacerse cargo de sus destinos y crear los suyos propios y felices para siempre. Porque una vez, los cuentos de hadas eran increíbles.
El veterano de la animación Simon Otto (Trollhunters: Tales of Arcadia) se desempeña como productor ejecutivo y director supervisor. David Henrie (Este es el año, Wizards of Waverly Place); James Enrique (Este es el año, la buena vida); Bug Hall; Bob Higgins (Dino Ranch, The Who Was Show); Jon Rutherford (Dino Ranch, Daniel Spellbound); y Doug Langdale (Dave el bárbaro, los fines de semana) también productor ejecutivo. La serie se produce en asociación con Boat Rocker Studios en asociación con Novo Media Group y Astro-Nomical Entertainment. Jam Filled Entertainment de Boat Rocker produce la animación.
El elenco de voces incluye a Raini Rodríguez (Jurassic World: Campamento Cretácico); Andre Robinson (La casa ruidosa); Scott Adsit (Big Hero 6: La serie); Ron Funches (Trolls); Erica Rhodes (La Vie en Rhodes); Adam Lambert (Playmobil: la película); Eric Bauza (Space Jam: Un nuevo legado); Tom Hollander (¡Padre americano!); Missi Pyle; y Nicole Byer (Lo superó).
Otto es mejor conocido por una larga trayectoria en DreamWorks Animation que incluyó su papel como jefe de animación de personajes en los tres. Cómo entrenar a tu dragón características, entre otros proyectos; más recientemente, dirigió el cortometraje, La hierba alta, parte de la temporada 2 de la exitosa serie de antología animada de Netflix, Amor, Muerte + Robots. Él también recientemente tomó el timón de la próxima función animada de Locksmith Animation, Esa navidad, una adaptación animada CG de la serie de libros para niños de Richard Curtis.
Buscando nuevos proyectos después de dejar DreamWorks, Otto fue contactado por Chris Henderson de Astro-Nomical Entertainment (uno de los coproductores ejecutivos de la serie), pidiéndole que mirara una propiedad que potencialmente podrían desarrollar. “Me dice: ‘Oye, tengo esta IP que me entusiasma mucho. Deberías leer este libro ‘”, dice Otto. “Resultó ser una de las novelas de Adam Gidwitz, que es una gran lectura. Leyendo incluso las primeras 20 páginas, piensas que esto es fantástico. Es realmente una gran idea “.
Como explica Otto, Gidwitz era un maestro sustituto, quien mientras leía ‘Los cuentos de hadas de Grimm’ a los niños, rápidamente se dio cuenta de que podría necesitar inyectar un poco de humor para ayudar a los estudiantes a clasificar las historias bastante oscuras. Entonces, creó una historia general, reuniendo los cuentos de hadas, donde un narrador sigue interponiendo advertencias divertidas como, “Quizás no deberías estar leyendo esto porque es hora de que te vayas a la cama”. Gidwitz finalmente viajó por todo el país contando estas historias, y su entusiasmo y humor ayudaron a los estudiantes a superar algunas de las historias más emocionales y sombrías.
“Entonces, leí el libro, conocí a Adam, Richie Chavez [art director], Pete DeSève [character designer] y juntos dijimos: ‘Desarrollemos esto en algo que funcione como una serie’ ”, explica Otto. “Entonces David Henrie [executive producer] pasó a escribir, con su empresa, y pronto nuestro grupo empezó a desarrollar el proyecto como una serie limitada. Decidimos presentar el programa, con un diseño visual específico, como una historia de cuento de hadas de Grimm contada por un narrador poco confiable que sigue socavando lo que está sucediendo en la historia “.
Según Otto, a medida que desarrollaban el programa, decidieron utilizar personajes de la propia historia para narrar e interactuar con la audiencia. “Se nos ocurrió la idea de tres cuervos, cada uno con una visión diferente de la historia en curso”, continúa. “Siempre hay diferentes realidades con la historia. Ahí está lo que presenciamos como audiencia … Hansel y Gretel pasando por estas diferentes experiencias. Luego están las realidades de los narradores, cada uno corrigiendo al otro, ninguno dice lo mismo. Por ejemplo, uno dice: “No, eso sucedió de noche, no durante el día”, ya que el fondo cambia rápidamente. Entonces, estas versiones son como múltiples niveles de una obra de teatro, volviéndose más reales, o más cómicas y absurdas, dependiendo de lo que realmente esté sucediendo en la historia “.
El proyecto le brindó a Otto la oportunidad de alejarse de la producción de animación práctica del día a día que ha hecho, y que todavía le encanta hacer, durante gran parte de su carrera, y centrarse más en el desarrollo inicial de la historia, el desarrollo de la apariencia y el abordaje. antes de que todo fuera entregado a Jam Filled Entertainment para producir la animación. “Estuve realmente involucrado en la conceptualización, pero una vez que llegó al piso y se distribuyó a las cuadrillas, Jam Filled lo manejó”, comparte. “En ese momento, veía cosas, daba mis 10 centavos de forma regular, pero no era una dirección práctica. Pero hasta ese momento, para cada episodio, desglosamos el guión, hicimos algunos fotogramas clave, diseños visuales clave e ideas sobre cómo ejecutar la historia. Y luego lo entregamos. El trabajo que produjo Jam Filled fue asombroso, considerando lo rápido que se hizo y lo que se hizo durante la pandemia. Es un logro increíble, particularmente para nosotros, proveniente de la animación de largometrajes, poder producir este volumen de animación de gran apariencia en un entorno de trabajo remoto. Ese programa tiene un aspecto realmente distintivo, su propia voz visual, de la que estoy muy orgulloso. Es realmente increíble.”
Otto señala que el programa está diseñado para niños de 10 a 13 años que lo verán con sus familias y, en esencia, comparte diferentes perspectivas sobre cosas como cómo los padres toman decisiones, por qué los padres a veces se equivocan y por qué suceden las cosas. niños a veces que no siempre entienden de inmediato. “En cierto sentido, es algo generacional en el que los niños, por supuesto, experimentan la vida a través de la perspectiva de los niños, pero luego aprenden por qué les sucedieron ciertas cosas desde otras perspectivas”, dice Otto. “Nuestra esperanza es que al final, esto provoque una conversación entre los padres que lo ven con sus hijos”.
“Fans de los libros de Adam Gidwitz, estamos apuntando a aquellos fans que acaban de devorar sus libros”, continúa Otto. “Esperamos ampliar esa base sin duda, pero el programa no necesariamente para niños pequeños. Al tener narradores que advierten a la audiencia, ¿estás seguro de que quieres verlo? Porque esto se va a poner espantoso, usamos el humor para compartir algunas situaciones no necesariamente agradables. Usamos una lente humorística para llegar al núcleo de las historias de Grimm, que son cuentos de advertencia. Estos son cuentos que preparan a los niños para las emociones que eventualmente experimentarán, pero en un ambiente seguro. Creemos que esas historias más oscuras, donde las emociones pueden ser complejas e incómodas, son importantes para que los niños las experimenten a través de lo que leen y ven en la televisión, porque les da la oportunidad de experimentar esas emociones, familiarizarse con ellas y tomar el control. de sus propias historias, de una manera divertida y entretenida, no amenazante “.
Cuando se le preguntó cuál fue el aspecto más difícil de la producción, Otto describe lo difícil que fue encontrar el “tono” del programa. “Desde una perspectiva general de escritura / historia / EP, ¿cómo llegamos a ese tono, donde es divertido, gracioso, dramático y agradable a la vista?” él dice. “Richie, Pete y yo, todos somos personajes destacados. ¿Cómo se asegura de crear una apariencia visual que pueda ejecutarse a este ritmo, con un presupuesto y un horario de televisión, que funciona bien? ¿Cómo creas todos estos mundos, entornos y escenas diferentes y, sin embargo, le das a la audiencia una experiencia completa y no solo algo que sea abaratado o limitado? “
Otto, que destaca la inmensidad visual del programa, añade: “Van a emprender un viaje real. Cada episodio tiene nuevos grupos de antagonistas, nuevos personajes que conocer y mundos por los que viajar. Es bastante vasto. Así que fue muy difícil estar preparado para la producción a esa escala “.
Es la “inmensidad” de la experiencia cinematográfica de animación de Otto lo que lo ayudó a él ya la producción a enfrentar con éxito esos desafíos. “La formación que recibí como un gran animador de estudio me ayudó a descubrir más rápido y con más éxito qué hace que algo sea entretenido y atractivo”, dice. “Con solo estar rodeado de algunos de los mejores artistas de la industria, aprendes cosas como cómo llegar rápido y no te pierdes en el camino. ¿Cómo se sabe cuando algo está a medio cocer? Si algo no funciona, ¿cómo lo haces? ¿Cómo le das calidad a algo y lo llenas de humor? “
Al notar la mayor diferencia que ha aprendido trabajando en TV en comparación con las funciones, Otto explica: “En las funciones, estamos acostumbrados a tener más tiempo para todo. Pero la gran, gran diferencia entre la televisión y las funciones es que en la animación de películas, pasar de un ‘80% bueno ‘a’ excelente ‘, eso es lo que lleva más tiempo. En televisión, intentas llegar a ese 80% y luego sigues adelante. Lo que me sirve mejor, mi experiencia como animadora, como artista de historias, trabajando en funciones, es cómo se llega rápidamente a algo de calidad y atractivo “.
Y para Otto, trabajar sin la base de recursos más grande y el cronograma más largo al que estaba acostumbrado en funciones es un cambio refrescante. “Para mí, es liberador, porque lo que terminas haciendo es cuidar más a tu audiencia que a tus compañeros”, dice. “Piensas menos en la nave, exprimiendo ese último pedacito de todo. Estás pensando, ‘¿Cómo se comunica este programa?’ Lo encuentro liberador para ser honesto. Me sentí así dirigiendo un episodio de Trollhunters: Tales of Arcadia y algunos episodios de Dragones: carrera hacia el borde. Aquí tienes un guión, ¡hazlo! ¿Qué es lo máximo que puedes sacar de él en el tiempo que te dan? Entonces, estás dando forma y esculpiendo algo muy rápido. Y se ve obligado a averiguar cuáles son las 5 o 10 cosas más importantes que esto necesita para comunicarse de manera efectiva con la audiencia. Para mí, eso fue extremadamente refrescante “.
Dan Sarto es editor y editor en jefe de Animation World Network.