Durante los últimos tres meses, “Ted Lasso” provocó reacciones violentas y ganó premios. Con la temporada 3 a continuación, ¿es necesario cambiar el éxito de Apple? ¿O nosotros?
Cuando “Ted Lasso” se estrenó en julio, la máquina exagerada estaba en pleno apogeo, pero pocos podrían haber predicho cómo se desarrollaría la temporada 2. Las primeras críticas fueron fuertes, luego comenzó la reacción, luego hubo una reacción a la reacción, luego sucedieron los Emmy y, finalmente, el final de la temporada 2 cayó, completando una montaña rusa que dejó bastantes preguntas para la temporada 3. ¿La serie funciona tan bien cuando se consume semanalmente como lo hizo en la temporada 1, cuando muchos espectadores corrieron episodios maratonianos después de que terminó la temporada completa? ¿Las quejas sobre la falta de conflicto y los tiempos de ejecución inflados provienen de problemas reales dentro del programa, o de cómo las personas han sido capacitadas para ver televisión en 2021? ¿Y qué diablos fue “Beard After Dark”?
Para obtener información, IndieWire recurrió a dos de sus compañeros de equipo más devotos de “Ted Lasso”, cada uno de los cuales vio la temporada 2 de manera un poco diferente. La editora de los premios TV de IndieWire, Libby Hill, y el editor adjunto y crítico Ben Travers, lo desglosan todo en esta edición de Double Take, que ofrece un análisis posterior al juego sobre lo que salió mal, lo que salió bien y lo que sigue para el entrenador bigotudo favorito de todos.
LIBBY HILL: Para cuando aparecieron los créditos del final de la temporada 1 de “Ted Lasso”, estaba enganchado. Inicialmente reacia, la comedia de Apple TV + con un corazón (y eventualmente una vitrina de trofeos) de oro había desgastado mis defensas como las de Roy Kent, demostrando que la bondad radical puede dar un golpe poderoso. La serie fue un éxito de boca en boca y, a medida que semana tras semana se desvanecía en medio de la pandemia, más y más espectadores se sentían atraídos por los encantos del programa, poniéndose al día con la primera temporada mucho después de que había concluido, perdiéndose por completo la ventana de lanzamientos episódicos y la ingesta de la serie en su conjunto. Si los lanzamientos semanales son el vuelo de la cerveza del mundo del streaming, entonces la observación compulsiva es el puesto de barril. Ambos te van a emborrachar, pero vas a tener una experiencia muy diferente en el camino.
Ahí es donde muchos de los fanáticos del programa, y yo me incluyo entre ellos, se encontraron con el estreno de la temporada 2. Y creo que podría haber roto la serie para mí.
Al principio, no me inmuté. Probablemente porque a los periodistas de entretenimiento se les dio acceso a ocho de los 12 episodios de la temporada 2 antes de que “Ted Lasso” regresara el 23 de julio. Ver los primeros dos tercios de la segunda temporada se sintió bien. Fue fácil rastrear el arco emocional de un personaje y su estado mental de un episodio a otro, y mirar por partes me mantuvo en la longitud de onda del programa, lo que puede ser un desafío para los miembros más severos del público espectador.
Pero ver los últimos cuatro episodios semana a semana se sintió mal, hombre. Lo cual no debe interpretarse como una petición para un mayor acceso de pantallas desde las plataformas, sino más bien, como una comprensión preocupante de que la transmisión de TV está alterando las formas en que consumimos entretenimiento hasta tal punto que nuestra construcción narrativa podría necesitar cambiar como resultado. .
No sé cómo me siento acerca de la temporada 2 de “Ted Lasso” y no sé cómo me sentí acerca del final de la semana pasada. Pero sí sé que realmente disfruté lo que estaba haciendo el programa en los primeros dos tercios de la temporada, en la medida en que fui un defensor vocal contra la inevitable reacción a mitad de temporada que recibió el programa. ¿Qué tienen esos últimos cuatro episodios, uno de los cuales fue mi favorito de la temporada, que me dejó tan ambiguo? ¿Es tan simple como ver atracones frente al lanzamiento semanal o algo más?
Esa es la pregunta que te traigo, Ben, particularmente a la luz de tu brillante reseña del final. ¿Qué hice mal?
BEN TRAVERS: Lejos de mí decirte cómo ver la televisión, Libby, pero planteas un gran punto. La forma en que vemos un programa a menudo puede moldear nuestras reacciones a ese programa, si no a la televisión en general, y tener la forma en que consumimos una serie alterada de una temporada a otra seguramente afectará las percepciones.
Jeremy Swift en “Ted Lasso”
Colin Hutton / Apple TV +
Un obstáculo potencial es la gameificación de la televisión. Desde que JJ Abrams dio a conocer su caja misteriosa y “Game of Thrones” convirtió las teorías de los fanáticos en una profesión, la televisión semanal puede tratarse como un rompecabezas o, para seguir con las referencias de Abrams, un laberinto. Si miras todas las semanas y captas las pistas, puedes predecir lo que sucederá a continuación. Este concepto es algo extraño para mí, pero lo que he llegado a aceptar es que los fanáticos sienten algún tipo de satisfacción por tener la “razón” y “vencer” el juego, en lugar de permitir que los narradores desvelen la historia en sus propios términos. Aunque este tipo de interacción suele estar reservada para los misterios y los programas de Marvel, a “Ted Lasso” le encanta dejar pequeñas galletas (en lugar de huevos de Pascua) para ampliar sus puntos de conversación o atar escenas juntas. ¿Quizás eso animó a la gente a mirar hacia adelante? Tal vez con más tiempo entre episodios, los fanáticos estaban adivinando lo que la temporada 2 estaba tratando de decir antes de decirlo, se adelantó demasiado y se perdió el bosque por los árboles.
Pero diría que hay diferencias clave entre el enfoque y la estructura de cada temporada que contribuyeron a las reacciones variables (¡quizás las tuyas! ¡Quizás no!). Por ejemplo, la temporada 1 se desarrolla a través de un formato familiar al estilo de las “Grandes Ligas”: Ted llega a la ciudad, lentamente se gana a la gente y establece un futuro mejor para la gente de AFC Richmond. No importa cómo miraron o cuán de cerca prestaron atención, la temporada de debut fue fácil de amar. El enfoque de la temporada 2 es más esquivo. El éxito del equipo se deja de lado a favor del desarrollo del carácter interno, y esos desarrollos son menos predecibles y más matizados.
Tomemos a Rebecca: en la temporada 1, el jefe desairado de Hannah Waddingham fue configurado para ser el villano antes de ser redondeado y establecido como coprotagonista. En la temporada 2, básicamente está aprendiendo a amar de nuevo exponiendo lenta y constantemente su yo más vulnerable. Ella no retrocede y se convierte en la mala; ella progresa, lo cual es una experiencia más difícil y complicada de seguir.
Así que sospecho que el episodio favorito al que aludiste es el Episodio 10, “Sin bodas y un funeral”, no porque sea un episodio de Rebecca, sino porque compensa las promesas anteriores de la temporada y ofrece avances por sí solos. Después de ocho episodios, gran parte del resto de la temporada está esperando ver cómo aterriza el seguimiento. El Episodio 9, el infame “Beard After Hours”, se levanta de inmediato y simplemente no funciona, mientras que el Episodio 11 está configurado principalmente para un final sobre el que ciertamente estás indeciso. Eso deja el Episodio 10, pero incluso si me equivoco (siempre es más probable que no), creo que investigar cuál de los últimos cuatro episodios te habló nos dirá un poco más sobre nuestra pequeña situación.
LIBBY: Había muchas formas en las que esperaba que se desarrollara esta conversación, pero admito que no esperaba que profundizáramos tanto en la psicología de mis hábitos de visualización. ¡Y me encanta!
Pero profundicemos un poco más en la gameificación de la televisión. Hace unos días estábamos charlando en línea mientras miraba la última serie limitada de Netflix de Mike Flanagan, “Midnight Mass”. Sabiendo que ya habías visto la serie y la habías disfrutado, no pude evitar lanzarte teorías mientras la veía. No lo hizo sentir como si estuviera tratando de adivinar el programa, pero los últimos 20 años de la televisión nos han entrenado a muchos de nosotros para hacer precisamente eso, particularmente cuando una serie se abre camino en una historia como un laberinto de setos.
Jason Sudeikis y Sarah Niles en “Ted Lasso”
Colin Hutton / Apple TV +
De hecho, lo retiro. Esto no es algo que recién comenzó a surgir en el siglo XXI, surgió de la transformación gradual de la televisión en un medio que adoptó la narración serializada. “Twin Peaks”, “The X-Files”, ha habido programas durante mucho tiempo que los espectadores han tratado de adivinar o, en el caso del primero, han tratado de comprender con mucha teorización que se lleva a cabo de una semana a otra. También diría que descifrar las narrativas antes de tener toda la información es una parte innata de la naturaleza curiosa de la humanidad. Es la única razón por la que leemos libros y vemos películas y televisión. Queremos saber cómo termina. Queremos saber qué tan cerca estuvimos de comprender el alcance completo de la historia antes de que nos lo expliquen todo. Queremos la confirmación de que entendimos las leyes de ese universo en particular y armamos con éxito el rompecabezas sin ni siquiera ver la imagen en la caja.
Entonces, ¿qué significa todo eso para “Ted Lasso”?
Por todo lo que acabo de escribir sobre la gameificación, ese no fue realmente mi problema con esta temporada (o su final). Nunca se trató de tratar de averiguar hacia dónde se dirigía el programa porque sentí como si supiera exactamente hacia dónde se dirigía todo el tiempo. Ser capaz de ver cómo se desarrollaba a mi propio ritmo, rápidamente, al comienzo de la temporada se sintió bien, el ritmo se sintió bien. Una vez que el proceso de visualización significó un ritmo de semana a semana, comencé a ver dónde surgían algunas de las quejas de los fanáticos a mitad de temporada. Ver los primeros episodios en masa me hizo sentir como si hubiera una cantidad decente de pelotas en el aire, pero tomadas una a la vez, el progreso se sentía infinitesimal y, para mi disgusto, parte de mí deseaba que se dieran prisa y llegaran al lugar. adonde se dirigían claramente desde el principio.
En cuanto a los episodios finales, no te equivocas. “Sin bodas y un funeral” fue mi episodio favorito de la temporada por todas las razones que mencionaste y más. Fue tanto un catalizador como una catarsis, sí, rindió frutos a los desafíos establecidos a principios de temporada y marcó el rumbo para el resto de la temporada. Pero en algún momento de los intercambios de tramas, las cosas se complicaron. Me tomó un poco de tiempo, pero descubrí que no estaba particularmente interesado en los hilos de la historia que se establecieron para el juego final.
Pero creo que habría apreciado aún más ese episodio si no fuera por “Beard After Hours”. (Aparte, todo lo que no me gusta de esta versión independiente se puede encontrar en ese título. El episodio en sí es un homenaje abierto a la película de 1985 de Martin Scorsese “After Hours”, que describe el accidentado intento de alguien a través de un paisaje urbano por la noche, por lo que simplemente ¿Llamar al episodio “Beard After Hours”? ¿Solo el nombre del personaje y el nombre de la película combinados? Eso se siente como un fracaso de la imaginación). El punto es que, el episodio 8, “Man City” terminó en varios momentos magníficos de pura emoción; tan conmovedor, de hecho, que le da al Episodio 10 una carrera por su dinero con respecto a mi favorito de la temporada. Y la serie simplemente arroja todo ese impulso narrativo por la ventana para que podamos ver a Beard tirándose pedos tratando de salvar su relación profundamente tóxica. Cuando terminó el episodio, la mayor parte de mi inversión en lo que vino antes se había desvanecido. Y no importa qué tan bueno fue el Episodio 10, simplemente no fue suficiente para recuperar lo perdido.
Eso es un poco (mucho) de lo que estaba en mi mente, pero déjame recorrer un camino diferente solo un poco y preguntarte cuánto crees que Apple afectó al programa al pedir dos episodios adicionales para la temporada, después de la producción. (al menos en la sala de escritores) ya había comenzado? Además, ¿cuál es el tiempo de ejecución de esos episodios? ¿Es “Ted Lasso” otro programa que se beneficiaría de las restricciones más rígidas de la televisión en red?
Brendan Hunt en “Ted Lasso”
Colin Hutton / Apple TV +
BEN: Libby, creo que lo has hecho: es posible que hayas identificado la división en la percepción que crea nuestra (relativamente menor) diferencia de opinión cuando se trata de la temporada 2 de “Ted Lasso”, y puede que sea lo mismo que contribuyó a la fisura más grande en la opinión pública.
Respuesta corta: el final no es el punto. Respuesta más larga: OK, entonces, ciertamente estoy de acuerdo en que los episodios de esta temporada se volvieron un poco desordenados. El final fue de casi dos episodios en uno, e incluso si le das un pase al final de la temporada (muchos finales son largos para que puedan concluir esta temporada y configurar lo que sigue), ¿por qué las cuatro entradas anteriores son 42 minutos o más? Los tiempos de ejecución aumentaron lentamente a medida que avanzaba la Temporada 2, y sospecho que tiene que ver con el ajustado cambio de producción entre las Temporadas 1 y 2, encajando esos episodios adicionales en el arco estacional y la preferencia general de Apple por más contenido. (La mayoría de los streamers están felices de permitir que los programas exitosos, o cualquier programa, duren mucho, ya que mantiene a los suscriptores en la plataforma). “Beard After Dark” dura 43 minutos atroces, lo cual es una locura …