La mayor parte de la temporada de festivales de otoño ha llegado a su fin, pero algunas de las películas más emocionantes que han llegado al circuito todavía están buscando hogares. ¡Cómprelos mientras pueda!
Cuando el Festival de Cine de Nueva York concluyó a fines del fin de semana pasado, la mayor parte de la temporada de festivales de cine de otoño llegó a su fin después de unas semanas vertiginosas en las que Venecia, Telluride, Toronto y Nueva York se desplegaron de manera algo normal. Si bien algunas de las alineaciones del festival de este año se truncaron comprensiblemente (sobre todo, TIFF) y algunos de los títulos más animados llegaron a los eventos con la distribución ya en mano (como fue el caso de muchos de los títulos más importantes en Venecia y NYFF), varios Los títulos calientes siguen buscando hogares.
Estas películas incluyen algunos de los favoritos de IndieWire de las últimas semanas, incluidos talentos nuevos y establecidos, características emocionantes para distribuidores que buscan candidatos a premios o simplemente para entrar en el negocio con talentos brillantes en aumento (o, ¿por qué no ambos?), Y mucho más. Abre esos bolsillos y apúntate a estos destacados.
Jude Dry y Siddhant Adlakha también contribuyeron a este artículo.
“Una noche sin saber nada”
Un documental onírico que magnifica lo personal hasta que revela un lúcido collage político, la ópera prima de Payal Kapadia, “Una noche sin saber nada”, está compuesta de material de archivo, crónicas estudiantiles de protestas contemporáneas y cartas susurradas en voz alta a un amante ausente. Coescrito por Kapadia y Himanshu Prajapati, su dispositivo de encuadre ficticio – una caja descubierta en una habitación en el Instituto de Cine y Televisión de la India (FTII), que contiene rollos de película perdidos y un diario escrito por un estudiante conocido solo como “L” – crea varias capas flotantes de realidad dramática, que se superponen suavemente para crear un retrato vívido de rebelión y opresión, amor y dolor, y pensamiento filosófico amenazado por la agenda nacionalista.
La tesis central de esta selección de Currents del Festival de Cine de Nueva York se puede resumir en una sola pregunta: ¿Cuál es el propósito de una universidad en la India moderna? Sin embargo, su enfoque de esta idea aparentemente simple es audazmente multifacético, desde su representación fantasmal del amor joven que florece en ausencia de los padres (y se cuaja cuando vuelven a entrar en escena), hasta su exploración de la escuela de cine india moderna, utilizando Los estudiantes de décadas se tambalean para crear un continuo artístico: el papel vital de la protesta estudiantil dentro del medio político de la India y su objetivo autorreflexivo de utilizar la educación socializada para nivelar el campo de juego. “Una noche sin saber nada” tiene un nivel emocional mucho más profundo de lo que su tema de nicho podría sugerir, y cualquier transmisor emprendedor tendría la suerte de llevar una de las películas de no ficción más fluidas y emocionantes del año. —SA
Contacto de ventas: Square Eyes
“Bendición”
“Bendición”
Con “Benediction”, otra película biográfica espectacular y terriblemente triste sobre un poeta maldito con la capacidad de expresar una agonía privada de la que nunca podrían escapar, Terence Davies ha vuelto a hacer una película que se siente como el trabajo de alguien que se desolla el alma en la pantalla. En “A Quiet Passion”, fue Emily Dickinson quien proporcionó el prisma a través del cual Davies podía refractar sus propias necesidades y heridas, y aquí está el poeta inglés Siegfried Sassoon, un héroe de la Primera Guerra Mundial abiertamente pero autodespreciable que se hizo famoso por su eventual Protestó contra la guerra solo para pasar el resto de su vida buscando su propia paz. La destilación herida pero deliciosamente ácida de Davies de la vida de Sassoon tiembla con el deseo de la absolución que Sassoon nunca encuentra, y la urgencia de esa búsqueda se vuelve tan palpable que parece sangrar a través de la pantalla.
Cada uno interpretando a Sassoon a diferentes edades, Jack Lowden y Peter Capaldi lideran un elenco excelente que localiza el corazón de esta historia incluso durante sus momentos más dolorosos, con la estrella de “War Horse” Jeremy Irvine emergiendo como un destacado particular por su incorregible versión de la película. El animador galés Ivor Novello. Una actuación digna de un meme no será suficiente para hacer de “Benediction” un éxito sorpresa, pero Davies nunca ha sido un gran atractivo de taquilla; los distribuidores especializados invierten en su trabajo porque resiste la prueba del tiempo, se vuelve invaluable para sus bibliotecas y enriquece todo el ecosistema fílmico en el proceso. Las empresas boutique como Music Box Films han reconocido ese resultado en los últimos años, y recomendamos encarecidamente a un distribuidor en esa categoría que lo haga nuevamente. -DELAWARE
Contacto de ventas: Bankside Films
“Bitterbrush”
Con su segundo largometraje documental después de “After the Curtain”, la cineasta Emelie Mahdavian rastrea las experiencias de dos vaqueras (el término “vaquera” es especialmente anticuado en este contexto) mientras trabajan en un remoto rancho de Idaho durante su temporada baja. Un fascinante estudio de no ficción sobre la feminidad y el compañerismo endurecidos, “Bitterbrush” deconstruye los tropos occidentales populares y toda la masculinidad que ofrecen simplemente pasando el rato con sus dos protagonistas mientras atraviesan una encantadora rutina de rituales al aire libre y charlas en la cena.
La cineasta poetiza las experiencias de su sujeto poniéndolas en Bach, y se muestran como cuidadores astutos y sensibles. Si bien “El poder del perro” puede estar iluminando el circuito de festivales con conversaciones sobre revisionismo occidental, Jane Campion no está sola: “Bitterbrush” es un logro absorbente de la pantalla grande que aún logra transmitir un sorprendente grado de intimidad y un El distribuidor inteligente reconocería lo bien que esta película podría resonar entre cinéfilos y vaqueros por igual. —EK
Contacto comercial: Cinetic
“Dashcam”
Blumhouse
“Dashcam”
Este invento cinematográfico salvajemente desquiciado de Blumhouse y el director de “Host” Rob Savage, “Dashcam” es una quimera alegre de comedia vergonzosa y horror vergonzoso – comedia de terror vergonzoso, por así decirlo. Porque si la vista de un zombi con la boca engrapada cagándose a sí misma no te hace taparte los ojos con disgusto, tal vez una chica blanca rapeadora que niega el Covid, ama a los MAGA y lo haga. Anclado en torno a la incómodamente carismática Annie Harding (interpretando una versión mejorada de sí misma), “Dashcam” no solo ha creado un personaje mucho más aterrador que cualquier monstruo mítico, sino que ha reescrito totalmente las reglas para la siempre esquiva “mujer desagradable”. También es una de las películas más incisivas sobre la pandemia que ha salido hasta ahora, sin ser demasiado didáctico al respecto.
Filmada en el tembloroso estilo de “Blair Witch” con una configuración innovadora como “Searching”, la película se enmarca en el espectáculo musical en vivo de Annie, con comentarios continuos del ejército anónimo de trolls libertarios / anti-vax que la siguen. Cuando el zombi no verbal que recoge comienza a vomitar sobre ella, las alegorías al coronavirus y la negación de Annie se vuelven sangrientas. Sin embargo, en lugar de golpearte en la cabeza con los paralelos, “Dashcam” utiliza el espectro de la pandemia como su propio espejo aterrador de la casa de la diversión. Annie personifica nuestros inesperados terrores pandémicos: los egoístas teóricos de la conspiración que resultaron ser tan aterradores como el virus mismo.
Como lo hizo con su tremendamente exitosa película de Shudder “Host”, Savage cuenta con una astuta habilidad para aprovechar los rincones más oscuros del zeitgeist mientras produce un horror genuinamente entretenido y escalofriante. En partes iguales, confuso, desafiante e increíblemente divertido, “Dashcam” es el horror en su forma más inventiva. Un distribuidor intrépido, uno que no le teme a una pequeña controversia, podría conseguirlo a cambio de un robo.—JD
Contacto de ventas: WME
“Dug Dug”
El primer largometraje del director indio Ritwik Pareek es un descubrimiento genuino: una deslumbrante y extraña odisea sobre la naturaleza de la religión moderna y sus raíces, “Dug Dug” gira en torno al resultado impredecible de un accidente de motocicleta en medio del desierto. . Cuando la bicicleta sigue apareciendo en el mismo lugar incluso después de que está encerrada como evidencia, la comunidad circundante decide aclamarla como un dios, construyendo un santuario para rodear el vehículo. Con el tiempo, esos esfuerzos se expanden a un templo en toda regla, con un profeta acompañante, atención de los medios, adoración de culto.
Con una banda sonora funky y editado con un impulso constante y palpitante, “Dug Dug” sugiere lo que podría suceder si el bromista cinematográfico francés Quentin Dupieux (“Rubber”, “Wrong”) adoptara temas más espirituales. Al mismo tiempo, la vibrante sátira de Pareek se vuelve más conmovedora a medida que avanza, explorando cómo la religión puede encajar en una sociedad que necesita elevarse hasta el punto en que no quiere saber la verdad. Un clásico de culto en espera, “Dug Dug” merece un distribuidor experto en géneros capaz de llevar la película a cinéfilos comprometidos y ansiosos por abrazar una nueva visión de un cineasta que valdrá la pena rastrear en los próximos años. —EK
Contacto de ventas: UTA
“Tijereta”
La directora francesa Lucile Hadzihalilovic sigue su obra de terror expresionista “Evolución” con otra historia transgresora sobre la mayoría de edad sobre un niño atrapado en circunstancias muy inusuales. En este caso, la historia, coescrita por el escriba de “High Life” Geoff Cox, gira en torno a los esfuerzos de un hombre misterioso (Paul Hilton) que cuida a una niña de 10 años (Romane Hemelaers) con cubitos de hielo en lugar de dientes. . A partes iguales Hammer Horror y David Lynch, la siguiente odisea encuentra a la pareja aventurándose en el espeluznante campo, ya que la niña puede o no enfrentarse a la inminente oportunidad de dejar su encierro para siempre.
Pero, ¿a dónde podría ir? “Earwig” está dominado por ritmos oníricos y ominosos y un mundo extraño en el que nada es seguro más que la extraordinaria inmersión tonal del diseño audiovisual del director. Al igual que el director británico Peter Strickland, Hadzihalilovic se destaca por utilizar tropos de terror para explorar verdades emocionales más profundas. Con ese fin, “Earwig” es una inmersión notable en el proceso aterrador ya veces inexplicable de crecer, físicamente y de otra manera, y es el tipo de apuesta cinematográfica audaz que invita a mucha conversación posterior a la proyección. Un distribuidor inteligente encontraría un hogar para la película donde su estatus de culto y sus giros dignos de debate seguirían desarrollándose indefinidamente. —EK
Contacto de ventas: CAA
“La colina donde rugen las leonas”
Cannes
“La colina donde rugen las leonas”
2019 fue un año excepcional para la estrella en ascenso Luàna Bajrami: la actriz y cineasta francesa nacida en Kosovo fue elogiada por su papel de robar escenas como una joven sirvienta en la luminosa “Retrato de una dama en llamas” de Céline Sciamma, nominada a la actriz más prometedora en el César Premios y finalización de la producción de su debut como directora, el drama íntimo sobre la mayoría de edad “The Hill Where Lionesses Roar”, todo cuando tenía 18 años. ¡No está nada mal!
Tampoco lo es “Leonas”, que probablemente inspirará comparaciones con todo, desde el “Mustang” de Deniz Gamze Ergüven (un entorno rural, una sociedad indiferente, mujeres jóvenes desesperadas por liberarse) hasta “Las vírgenes suicidas” de Sofia Coppola (hastío profundo, un inquietante temblor de lo que está por venir, un sentido real de cómo filmar los vínculos entre las mujeres), todo lo cual insinúa una gran carrera por venir para Bajrami, en cualquier lado de la cámara que elija. Los tics de hacer una película por primera vez son en gran parte perdonables: Bajrami, quien también escribió el guión, tiende a oscurecer los eventos importantes y a reforzar los momentos que necesitaban más desarrollo. Para bien y para mal, los momentos más placenteros de “Leonas” son los inesperados.
La película se estrenó en Cannes a principios de este año, pero ha disfrutado de otras plazas en festivales, incluido un turno en TIFF. Con suerte, esos estrenos novedosos lo volverán a poner en la mente de los distribuidores nacionales, porque entrar en el negocio con Bajrmami ahora es el tipo de apuesta que cualquier empresa boutique con visión de futuro debería tomar lo antes posible. Ella es una estrella, pero eso no significa que nadie deba esperar lo que ella hará a continuación. “Leonas” ya es algo por lo que vale la pena rugir, y ahora mismo. —KE
Contacto de ventas: Loco Films
“Marcel el caparazón con los zapatos puestos”
Un regalo sorpresa en el Festival de Cine de Telluride de este año, el encantador largometraje “Marcel the Shell with Shoes On” de Dean Fleischer-Camp fue catalogado por este escritor como “la película más linda sobre el dolor familiar que verás en todo el año, quizás nunca. ” Es eso, y más, y cualquier distribuidor que busque un contendiente que complazca a la multitud, totalmente listo para usar (¿fuera de la cáscara?) Para los laureles animados del año lo haría bien …