El especial de una hora de ABC continúa mostrando los intentos desordenados, a veces incoherentes, de la Academia de Cine de justificar la existencia del museo.
La falsa espontaneidad es difícil de lograr, especialmente cuando estás vendiendo algo abiertamente. Tal es el caso del especial de 43 minutos de ABC, “Una noche en el museo de la academia”, donde un grupo de actores de primer nivel intentan recrear “Eso es entretenimiento” con el pretexto de “colarse” en el ahora abierto Museo del Movimiento de la Academia. Imágenes, supuestamente para mostrar al público todo lo que necesitan saber para reservar sus próximas vacaciones y visitas. Pero lo que termina sucediendo durante el comercial de una hora de duración de la Academia de Cine (respaldado por otros comerciales) es que las fallas de un museo (y de la compañía que lo elaboró) aún afloran.
Laura Dern presenta el especial, entrando en el vacío David Geffen Theatre para atraer al público no solo al museo, sino a ver una película en general. Este ha sido un tema común en algunos anuncios centrados en el teatro: inserte una estrella de la lista A en un teatro vacío para hacernos creer que, aunque este actor ciertamente no quiere estar abarrotado junto a un extraño desenmascarado, todos los demás están seguros. ¡lo hace! Más allá de las preocupaciones de seguridad, Dern analiza cómo este teatro, en el museo, es el repositorio definitivo para los amantes del cine. Realmente no amas las películas a menos que las veas allí, lo que parece un sentimiento extraño si vives en Los Ángeles y has visitado alguno de los numerosos cines de repertorio que mantuvieron vivas las películas durante una pandemia.
A lo largo de la totalidad de “Una noche en el museo de la academia” se hace hincapié no solo en quién creó la industria, sino también en quién está dando forma a su futuro. Aparentemente, es una lista relativamente delgada. Los nombres aparecen al frente y en el centro de cada ala, desde el ya mencionado Teatro David Geffen hasta la Galería de la Familia Spielberg. “El mago de Oz” y “Citizen Kane” reciben un enfoque extenso (considerando el tiempo de ejecución ajustado del especial), desde mencionar las zapatillas de rubí en exhibición hasta el último trineo Rosebud existente. Pero todo lo que data antes de 1978 es escaso y distante. En cambio, casi parece que las películas no existían antes de que personas como Spielberg las llevaran a las alturas de los éxitos de taquilla. Un momento muestra varios discursos de los Oscar, y la mayoría de los clips seleccionados tuvieron lugar en los últimos 40 años.
Pero cuando se trata de diversidad, es entonces cuando el especial llega a lo más profundo de la historia, como si la Academia siempre hubiera estado a la vanguardia de los esfuerzos de inclusión. Aldis Hodge analiza una exposición sobre el director de cine negro Oscar Micheaux (que nunca fue reconocido por la Academia) mientras que la historiadora Jacqueline Stewart analiza la importancia de Hattie McDaniel para la historia del cine como la primera nominada y ganadora del Oscar. Que estos momentos hagan lo especial no es sorprendente; este es un anuncio que corteja a los cinéfilos modernos, por lo que debe ser inclusivo. Pero dejar caer estos grandes nombres sin una discusión significativa sobre la complicidad de la Academia en su estado de marginación (o su historia más reciente con #OscarsSoWhite) parece poco sincero para los cinéfilos que saben más.
Jurnee Smollett en “A Night in the Academy Museum”
Nick Argo / © Academy Museum Foundation / ABC
Las imágenes de la ceremonia de los Oscar de 1939 están empalmadas con Stewart discutiendo sobre McDaniel sentado en la parte de atrás, pero eso no es lo que aparece en la pantalla. Más tarde, en una sección dedicada a Pedro Almodóvar, la directora blanca Kimberly Peirce se queda para hablar sobre el autor de cine español, y pronuncia mal su nombre en el proceso. Fuera de estos extraños intentos de relevancia social, hay momentos que realmente cantan, como Spike Lee hablando de su exhibición en el Museo y esperando que los niños de la escuela vean la exhibición completa y se inspiren para comenzar a hacer cine.
Sin embargo, si el objetivo es mostrar la relevancia de la Academia y, por extensión, del cine, aquí se representa un pequeño elemento cohesivo. Se habla de Almodóvar, Lee y Miyazaki, pero más en el sentido de que tienen exposiciones a gran escala. No se menciona su condición de narradores y valores atípicos en una industria que tardó mucho en aceptar su brillantez, lo que presenta una visión rosada del cine. Otros momentos se sienten realmente extraños, desde Marlee Matlin discutiendo maravillosamente el diálogo a través del lenguaje de señas solo para gritar “Cher” al ver a la cantante, hasta Diane Warren mostrando la experiencia interactiva del Oscar porque … ¿nunca ganó uno?
“Una noche en el museo de la Academia” continúa mostrando los intentos desordenados, a veces incoherentes, de la Academia para justificar la existencia del museo cuando no es necesario. En cambio, promueve un énfasis limitado y no controvertido en la historia del cine. No se pone al frente de su historia conflictiva, sino que se para junto a él y espera que no te des cuenta. Pero, oye, lo que realmente importa es que el especial de ABC inspira a alguien … a comprar un Óscar de Lego de $ 500.
“A Night in the Academy Museum” se transmite el martes 12 de octubre a las 10 pm ET en ABC.
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