El director de fotografía ganador del Oscar, Linus Sandgren, filmó la primera película de Bond en gran formato para una acción brutal en ubicaciones expansivas.
En honor a la despedida de Daniel Craig como James Bond, el director de “No Time to Die”, Cary Joji Fukunaga, realizó una aventura romántica para concluir el viaje personal de 007, cargado de emociones, y lo vinculó con las dos trágicas historias de amor anteriores de la franquicia: “Casino Royale”. y “Al servicio secreto de Su Majestad”. Para la cinematografía, Fukunaga eligió al director de fotografía ganador del Oscar Linus Sandgren (“La La Land”), quien filmó una combinación de película de 35 mm y película de gran formato de 65 mm (incluido IMAX de 65 mm), una franquicia por primera vez.
Lo que lograron en “No Time to Die” fue una “realidad mejorada”, con mayor riqueza y alcance en un estilo grandioso y clásico, según Sandgren, quien se une a Freddie, la leyenda tres veces ganadora del Oscar de “You Only Live Twice”. Young (“Lawrence de Arabia”, “Doctor Zhivago” y “La hija de Ryan”), como el único otro director de fotografía que llega a Bond con tal distinción de la Academia. “Fue muy importante para Cary que nos ocupemos de esa parte de Bond que abraza la aventura, el escapismo y la acción romántica”, dijo. “Y eso tiene humor y artilugios divertidos. Es más grande que la vida.
“Pero Cary también quería prestar atención a la versión de Bond de Daniel, que es más cruda y estratificada, y tiene la capacidad de ser emocionalmente más suave”, continuó el sueco Sandgren. “Estuve muy de acuerdo con eso. Queríamos darle a la audiencia eso sin ser poco realistas. Y una gran parte de la visión de Cary eran también las acrobacias reales … que, idealmente, podrían capturarse en cámara y [done] de verdad, lo que, para Bond, siempre ha sido algo importante “.
“No Time to Die” (Daniel Craig y Jeffrey Wright).
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Fue esta combinación de drama de personajes íntimos y acción brutal lo que definió la estrategia visual de “No Time to Die”. Y la afición de Fukunaga por los disparos al estilo guerrillero manual se combinó perfectamente con la preferencia de Sandgren por tomas largas y bloqueos intrincados (como Bond luchando contra secuaces mientras sube escaleras en una sola toma al final de la película). Pero toda la acción tenía que estar ligada emocionalmente a Bond, y la paleta de colores estaba dictada por ubicaciones en Noruega, Italia, Jamaica y Londres, o los decorados de Pinewood creados para Cuba y el underground exótico y brutalista de Baddie Safin (Rami Malek). guarida.
“Ambos pensamos que el mejor formato de película para Bond era 35 mm anamórfico”, dijo Sandgren. “Nos encantan los colores que aporta la película y la riqueza de las imágenes, pero también, en anamórfico, romantiza. Es la combinación perfecta para una película de Bond. Entonces esa era nuestra base [using the Panaflex Millennium XL2 with Panavision G Series Anamorphic Primes for beautiful flares and high contrast]. Pero a lo largo de la producción, construimos un escenario en el 007 Stage en Pinewood que tenía 300 pies de largo y Cary todavía quería extenderlo. Lo quería aún más alto, más largo, un poco más explosivo.
“Así que parte de eso fue maximizar la imagen con IMAX [using the IMAX MSM 9802 with Hasselblad lenses and custom high-speed Panavision lenses], que sabemos que es impresionante, nítido y colorido. El beneficio de esto básicamente es que tiene su relación de aspecto de 2.40, pero luego mezcla. Y mezclamos de tal manera que una escena completa estaría en IMAX o no [alternating mostly with the Panavision Panaflex System 65 Studio with Panavision Sphero 65 lenses]. Y luego, cuando lo ve en un cine IMAX, obtiene su [widescreen] campo de visión, pero luego el IMAX agrega una imagen arriba y abajo y simplemente te envuelve para que estés más inmerso “.
El director de fotografía Linus Sandgren, “No Time to Die”.
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Pero la cámara IMAX de peso pesado, a pesar de las modificaciones especiales para “Tenet” y “Dunkirk” de Christopher Nolan, no fue hecha para acrobacias de vehículos de acción pesada o las demandas de temperaturas heladas, en el aire, en cables y bajo el agua. “Cuando llegas a estas secuencias de acción, queríamos que fueran brutales, difíciles e impredecibles”, dijo Sandgren. “Y por eso queríamos que se sintiera en la mano.
“Sin embargo, al principio fue abrumador viajar rápido a través de estos [narrow alleys in Matera, Italy]. Necesita probar y los pusimos en motocicletas y en dispositivos de mano y resultó [to be] muy fácil de usar. A veces, los diseños intrincados pueden ayudar. Por ejemplo, pensamos que hay una parte de esa secuencia de acción en Matera que en realidad atravesó un edificio y seguimos luchando por cómo llegar al otro lado por un momento. Pensamos en construir eso en el escenario y tener esas cámaras apoyadas desde arriba con un cable para que fuera más fácil operar en la mano. Al final, lo filmamos con la mano “.
“No Time to Die” (Christoph Waltz y Daniel Craig).
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Sin embargo, un rodaje de Bond funciona como ninguna otra franquicia de acción. Es un tipo salvaje de caos organizado donde los guiones siempre están en un estado de cambio junto con la búsqueda de ubicaciones y la construcción de escenarios. Pero esta película de Bond fue la más plagada de problemas en la historia de la franquicia. Después de subir a bordo con Fukunaga (quien reemplazó al director Danny Boyle y reescribió desde cero con los escribas de Bond Neil Purvis y Robert Wade y Phoebe Waller-Bridge), Sandgren tuvo que adaptarse a la complicación adicional de Craig lesionándose el tobillo temprano en Jamaica.
La estrella de Bond estuvo fuera durante varias semanas, lo que significó que las escenas se retrasaron, y se filmaron otras a su alrededor, incluida la secuencia de la pelea de Cuba durante una fiesta de Spectre, en la que Bond se une a la agente de la CIA, Paloma (interpretada por la encantadora Ana). de Armas). Esto fue diseñado originalmente como una sola toma, pero esa idea se descartó por más de una pieza de rompecabezas, con la segunda unidad a veces disparada por delante de la primera hasta que Craig regresó.
“No hay tiempo para morir” (Rami Malek).
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“Lo que también fue interesante con eso fue que Cary quería que se llevara a cabo en Cuba, y había pensamientos de tener esa escena en las calles de Santiago de Cuba, pero hubiera sido imposible porque tomó seis semanas filmar eso, ”Añadió Sandgren. “Así que todo fue construido en Pinewood, y fue diseñado desde cero, y lo iluminamos como lo que harías en las calles. Pero era mucho más grande. En cuanto a la iluminación, fue como una noche exótica en Cuba que también se conecta con la escena en el océano, y jugamos con hacerlo todo en el crepúsculo y luego al anochecer, filmando varias noches para conseguir ese estado de ánimo, que era importante. Todo está filmado de verdad con explosiones bajo esa luz “.
Para Sandgren, sin embargo, era importante no perderse demasiado en el espectáculo y dejar de enfocarse en el rostro endurecido por la batalla de Craig y sus llamativos ojos azules. “El guión es muy emotivo y es un gran actor dramático”, dijo. “Es importante ignorar que estás moviendo la cámara, que necesitas hacer tomas explosivas y moverte muy rápido. No se trata de eso. Se trata de la capacidad de ser íntimo y sensible. A veces quieres estar realmente cerca y quieto. Y eso es lo que fue, solo intensificado en IMAX ”.
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