Un spin-off de anime de Netflix intenta redimir una de las mayores fallas del transmisor, pero algunas franquicias aspirantes simplemente no nacieron con magia cinematográfica.
Uno espera que cualquier otro estudio en la Tierra haya llegado a la conclusión evidente de que “¿y si el escándalo de Rampart, pero magia?” no era una premisa capaz de apoyar la próxima “Star Wars” (a pesar de la fe abierta del guionista Max Landis en el potencial de franquicia de su “Bright”). Y, sin embargo, 11 millones de suscriptores que hicieron clic en algo que lograron tolerar durante al menos la duración del avance de una película no pueden estar equivocados, lo que inspira a Netflix a aprovechar su máquina de contenido mundial de múltiples tentáculos de una manera que permite al transmisor exprimir el agua. de una piedra sin empañar más su marca o avergonzar a Will Smith.
A riesgo de evocar cierto tweet de Dril, casi tienes que dárselo por intentarlo; “Bright: Samurai Soul” puede ser un riff profundamente mediocre de una fantasía moderna tan mala que hizo que la “magia de las películas” se sintiera como una contradicción en términos, pero eso aún lo convierte en un notable paso adelante con respecto a su material original. Eso también hace que la escisión en tiempo pasado de Kyōhei Ishiguro sea una visión lúcida (aunque poco emocionante) del futuro al que muchos de nosotros nos hemos suscrito. A medida que los gigantes del entretenimiento continúan extendiendo su IP preexistente en todas las direcciones posibles, la ubicuidad y el volumen reemplazan el entusiasmo y la calidad como las métricas más importantes, esta aventura ambientada en el siglo XIX, irónicamente, se siente como una indicación más reveladora de hacia dónde se dirige Netflix después que ” Bright ”nunca lo hizo.
Escrito por la prolífica escritora de anime Michiko Yokote (cuyos créditos se remontan a “Cowboy Bebop” y “Patlabor: The TV Series” de 1990), “Samurai Soul” comienza con la curiosa suposición de que la gente recuerda la mitología “Bright”, solo para reafirme lo endeble que fue al descuidar su expansión de manera significativa. De hecho, este spin-off cuenta efectivamente la misma historia que la película original: un humano sexy y un orco dulce pero aterrador se unen para proteger a una elfa vulnerable del fundamentalista de orejas puntiagudas “Infernis” que necesita su varita mágica para convocar al Dark Lord: solo a medio mundo de distancia, 150 años antes y 40 minutos más rápido.
La novedad radica en la animación, un intento “bueno en teoría” de combinar la textura grabada a mano de la impresión tradicional japonesa en madera con la velocidad maximalista del CGI moderno. De acuerdo con la tradición de la franquicia, los resultados de esa intrigante combinación son lo suficientemente cercanos como para que puedas ver lo que Netflix estaba buscando, pero también tan lejos de la marca que te deja deseando haber visto otra cosa en su lugar.
El gran gancho de “Samurai Soul” es que la Restauración Meiji, un período de modernización y crecimiento industrial en la historia japonesa que comenzó con la consolidación del poder imperial en 1868, en realidad fue provocada por alguien que encontró una varita mágica o lo que sea. Corte: el burdel de Kioto, donde un misterioso ronin llamado Izou (con la voz de Yūki Nomura en el audio japonés original y Simu Liu en el doblaje en inglés) lo está haciendo como guardia de seguridad ahora que los samuráis han sido formalmente despojados de su estatus. Parece un trabajo agradable para un espadachín experto que está listo para beber su vida, pero las cosas en el trabajo se calientan rápidamente cuando una pequeña elfa aparentemente prepúber (Shion Wakayama como Sonya) es vendida al cuidado de Izou, aunque “Cuidado” puede ser una palabra demasiado cariñosa para describir cómo nuestro futuro héroe arroja a Sonya a una jaula tan pronto como ve que ella no es humana.
No temas: no estará allí por mucho tiempo. Una banda de monstruos patrocinados por Inferni y demás están siguiendo el rastro de Sonya, lo que lleva a un cuerpo a cuerpo sangriento en el que Izou muestra sus habilidades con la espada e Ishiguro muestra el Ukiyo de la película.meh estilo. Los personajes están grabados con líneas duras que les dan una textura desgastada a mano, y las tomas amplias los colocan contra entornos vívidos que evocan el sentimiento del folclore vivo (el burdel en sí es particularmente rico en sabor de época, y no solo porque es el único memorable ubicación en la película).
Siempre que se ve a Izou y sus amigos de cerca, sin embargo, nos sorprende la falta de detalles de su diseño generado por computadora; Sonya a menudo parece un personaje de JRPG que ha sido sacado directamente de una entrega de presupuesto medio de la serie “Tales”. Pero el daño real se produce cada vez que se mueve el marco, ya que la cámara digital flota alrededor de los diversos elementos de una manera que los vuelve rígidos y antinaturales, como si alguien intentara afectar un aspecto rotoscópico en Microsoft Paint.
Es un pequeño milagro que cualquiera de los personajes de la película se las arregle para sobrevivir a todas esas distracciones, pero Raiden (Daisuke Hirakawa) es demasiado agradable para que lo ahoguen. Un orco de piel azul, parecido a una roca con un corazón de oro (imagina al Dr. Manhattan con una mordida enorme), Raiden es un sirviente contratado que ha enviado, en su último trabajo, a secuestrar a Sonya, solo para terminar escoltando al joven elfo. a un lugar seguro una vez que esté libre de su contrato.
El rudo pero entrañable galoot es un tipo de anime común, y “Samurai Soul” no ofrece un nuevo riff de esos tropos riffs ni lo usa de manera significativa para explorar las nociones de prejuicio y otredad que se integran en Bright Cinematic Universe, pero Raiden es agradable. y simple y no es su culpa cuando esta película comienza a perder exposición alrededor del punto medio y se desangra ante nuestros ojos. Si bien es Guión 101 que la exposición siempre debe ser entregada por un centauro monólogo, ver esta película tratando de reconstruir una mitología de las ruinas del guión original de Landis es como ver a un chamán orco Fogteeth tratando de resucitar al Señor Oscuro sin una varita.
A medida que la acción se intensifica hacia un clímax en el mar, la historia comienza a centrarse en el viejo rencor entre Izou y un humano loco por el poder de su pasado. Es un vínculo que depende de las coincidencias que ponen los ojos en blanco, ya que “Samurai Soul” se esfuerza desesperadamente por encontrar un alma propia. La banda japonesa de rock matemático LITE ofrece a la película la mejor oportunidad de encontrar una. Su partitura anacrónica, que incluye melodías de piano exuberantes y cadenciosas dentro de ritmos electrónicos de jazz para darle a la película un estilo atemporal, crea de manera confiable la sensación de un mundo en cambio, incluso cuando el drama llega a una conclusión que desvanece aún más cualquier interés más amplio. en la mitología “Bright”.
Ishiguro, su tripulación y las personas que los impulsaron a hacer esto se han enfrentado con integridad a una tarea casi imposible, y el hecho es que no se les puede culpar por intentarlo; “Samurai Soul” es un caso atípico en una serie reciente de impresionantes derivados del anime (“Star Wars: Visions” y las diversas películas de Netflix relacionadas con “Witcher”) que se han expandido con éxito a las queridas franquicias. Sin embargo, se necesitaría un verdadero acto de hechicería para conjurar una historia convincente de esta triste bolsa de ingredientes rancios. A falta de eso, Netflix haría bien en darse cuenta de que no puedes sacar un conejo de un sombrero si ni siquiera tienes uno para empezar.
Grado: C-
“Bright: Samurai Soul” ahora se transmite en Netflix.
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