Cuando la ganadora del Emmy participó en la epopeya de Ridley Scott, Comer sabía que tendría que cambiar estereotipos obsoletos para construir una parte propia.
Cuando Jodie Comer se encontró por primera vez con el guión de su papel más importante en una película hasta la fecha, tuvo dificultades para encontrar al personaje. Literalmente.
Cuando la actriz británica, mejor conocida por el público estadounidense por su trabajo ganador de un Emmy como la escurridiza asesina Villanelle en el aclamado drama de AMC “Killing Eve”, fue elegida por primera vez para interpretar a Marguerite de Carrouges en el drama medieval basado en hechos de Ridley Scott “The Last Duelo ”, se esforzó por ver mucha profundidad en la mujer tal como la retrataron en el guión de Matt Damon, Ben Affleck y Nicole Holofcener.
“Incluso cuando estaba leyendo el guión, dice que su corazón y su alma es esta mujer, y lo estoy leyendo y digo, ‘Está bien, está bien, bueno, la estoy buscando y no puedo verla ‘”, dijo Comer en una entrevista reciente con IndieWire.
El problema desapareció una vez que lo terminó. Al final de “El último duelo”, Marguerite emerge como el héroe de la película, su razón de ser y el escaparate ideal para una actriz ansiosa por superar las expectativas.
Contada en tres capítulos distintos, la película sigue a Marguerite, su esposo Jean de Carrouges (Damon) y Jacques Le Gris (Adam Driver) mientras el trío intenta explicar sus lados de una historia enredada. Los amigos rápidos se convirtieron en enemigos acérrimos, los desacuerdos de Carrouges y Le Gris llegan a un punto crítico cuando Marguerite acusa al escudero Le Gris de violación, y el caballero Carrouges finalmente responde desafiándolo a un duelo a muerte, el último evento de su tipo. en la historia francesa.
No hace falta decir que hay una razón válida por la que Marguerite no está desarrollada en los dos primeros capítulos de la película, que están cegados por el ego masculino y su perspectiva abandonada. Pero para cuando la película llega al capítulo final, Marguerite es la verdadera estrella, al igual que Comer. Es el tipo de papel jugoso y complicado que cualquier intérprete disfrutaría interpretar, pero Comer dijo que había una ventaja personal en el trabajo que ayudó a impulsarlo aún más.
“Incluso cuando me anunciaron para el papel, la gente decía: ‘Oh, ella interpreta a la esposa. Se trata de un duelo. Ella estará cocinando y limpiando y luego probablemente no dirá muy poco ‘”, dijo. “Y en [Jean and Jacques’] perspectiva, ella prácticamente está haciendo eso, porque así es como la ven, pero luego obtienes la recompensa al final. Pensé que era muy, muy inteligente “.
Comer dijo que poco sobre el guión y su formato único cambió durante la producción, aunque un ajuste aseguró que su perspectiva general permaneciera intachable. Cada sección de la película se abre con intertítulos que presentan qué personaje está interpretando esta narración en particular, comenzando con “La verdad según Jean de Carrouges”, seguida de “La verdad según Jean Le Gris” y, finalmente, “La verdad según Marguerite de Carrouges “. Pero antes de que comience la historia de Marguerite, parte de los intertítulos se desvanecen, hasta que solo queda “La Verdad”, ardiendo en la pantalla grande.

“El último duelo”
Estudios del siglo XX
“Creo que esa fue siempre la intención de todos nosotros”, dijo Comer. “Creo que en realidad fue una decisión que se tomó en la publicación, cuando estaban editando la película juntos, especialmente en lo que respecta al tiempo que permanece, y se queda allí por un tiempo antes de que se desvanezca, lo cual me encantó. Pero siempre quisimos y necesitábamos que la gente dejara de ver esta película pensando: ‘Sé que su historia era la verdad’ ”.
Comer tenía una comprensión clara de los capítulos anteriores. “Fue lo que su ideas de mí eran ”, dijo. “Nunca la ves tomando el control de la casa [in the other tellings]. En la historia de Carrouges, él hace los libros y cuida de los caballos, y eso no lo hace muy bien, lo cual venimos a aprender. Ella no tiene ese espacio para mostrar esa parte de sí misma. No la trataba como personajes diferentes, pero siempre tenía que hacerlo. [engage] con un nivel muy superficial, asimile esas narrativas “.
Comer disfrutó del capítulo final “cuando la ves a ella y toda su gloria”. Hay mucha superposición entre los tres relatos, y Comer estaba encantado de poder interpretar la misma escena de diferentes maneras. Su favorito de esos desafíos involucró una escena de cena que tiene lugar antes de que Carrouges se dirija a París para cobrar el pago de su última campaña.
En la primera versión, contada desde la perspectiva de Carrouges, Marguerite casi le ruega a su esposo que no se vaya, suplicando: “No, por favor quédese”. Pero en la versión de Marguerite, ella está totalmente despreocupada, come su comida y solo lanza un sarcástico, “No, por favor quédate”. Practicamente puedes escuchar el poner los ojos en blanco. “Fueron esos pequeños momentos los que realmente traté de encontrar solo para dar un guiño a la audiencia de lo que De Verdad piensa en él ”, dijo riendo.
Lo que Marguerite piensa de Jean es fundamental para “El último duelo”, y el papel requirió nada menos que una intérprete activa y reflexiva para encarnarla. Incluso en los diferentes relatos, Marguerite lanza tal hechizo porque parece ser el único personaje capaz de reflexionar internamente. Eso parece ser lo que Scott vio desde el principio, ya que Comer llegó por primera vez al proyecto sin siquiera leer un guión completo. Sobre todo, dijo, el cineasta quería hablar con ella.
“Recibí un correo electrónico que decía que Ridley quería reunirse conmigo para el papel, tenía una breve descripción y decía que estaba basado en un libro, así que compré el libro y comencé a leer”, dijo. Pronto, se reunió con Scott y la pareja “solo tuvo una charla”, y el cineasta acribilló a Comer con todo tipo de preguntas. Ahora, se da cuenta de que Scott no es un gran fanático de las audiciones de actores recién salidos de un guión, y prefiere “tener una idea de quiénes son y ver qué tan creativos son o cómo funciona su imaginación”, dijo.

Jodie Comer, Ridley Scott y Matt Damon detrás de escena de “The Last Duel”
Jessica Forde
Comer recordó con cierto regocijo que Scott estaba confundido cuando finalmente se dio cuenta de que ella aún no había visto el guión e insistió en que lo leyera para brindar su opinión honesta. Una vez que lo leyó, apenas lo corrió por sus agentes antes de firmar.
“Me decían, ‘Está bien, pero ¿podemos saber qué es? ¿Podemos leerlo? ‘”, Dijo. “Fue una obviedad, de verdad. Cuando vi el formato del guión y esta idea de perspectiva y el hecho de que eran Matt y Ben y Nicole y Adam, pensé, ‘Sí’ ”. (En cuanto a Scott, él ya la eligió para su próximo proyecto, “Kitbag”, en el que interpretará a otra figura histórica no reconocida: la esposa de Napoleón Bonaparte, Josephine, frente a Joaquin Phoenix).
Mientras que Damon y Affleck asumieron la mayor parte de las tareas de escritura cuando se trataba de contar los lados de la historia de Jean y Jacques, Holofcener fue convocado para diseñar la perspectiva de Marguerite. “Ella aportó un matiz al guión que no habría estado allí antes, porque solo hay una comprensión de la experiencia femenina y ese tipo de sensibilidad”, dijo Comer. “Fue genial tenerla y poder realmente abrirnos y ser vulnerables y compartir cosas y alimentar eso de la manera que quisiéramos”.
En el corazón de “The Last Duel” hay preguntas más profundas sobre la falibilidad de la perspectiva humana. En los capítulos de Le Gris y Marguerite, el ataque se desarrolla con un detalle desgarrador, pero algunas audiencias responderán de manera diferente a cada capítulo. Ese es el punto, dijo Comer.

“El último duelo”
Patrick Redmond
“Creo, sin lugar a dudas, que ambas escenas y ambas exploraciones son una violación y es insondable”, dijo. “¿Cómo es que Jacques no ve eso? Esa es la belleza de explorar este tipo de cosas, y son complicadas y difíciles de ver, pero inician conversaciones y te das cuenta de que no todo es blanco y negro “.
Comer dijo que se esforzó por encontrar los diferentes ritmos de cada versión de la historia. Desde la perspectiva de Jacques, por ejemplo, el momento en que Marguerite comienza a alejarse de él antes de que él la ataque debe tener la ligera sensación de que le está haciendo una “invitación” (al menos, por lo que él puede decir), mientras que Marguerite La versión de la escena no requería tal área gris. En ambas representaciones, ella retrocede y dice que no, pero con una ligera inflexión de una palabra o un movimiento más suave, los matices tienen connotaciones radicalmente diferentes.
Mientras todas las historias convergen en el mismo lugar – ese último duelo titular, claro – antes de esa sangrienta batalla, el trío debe ir a la corte, donde ambos hombres hacen sus reclamos antes de que la propia Marguerite sea puesta en el estrado y sujeta a una volea. de preguntas intrusivas de una letanía de hombres a los que les importa un comino.
“Tenía a todos esos hombres rodeándome, haciéndome esas preguntas”, dijo Comer. “Tener esos ojos sobre ti cuando actúas es una cosa, pero luego realmente aceptar eso, poder usarlo fue enorme”.

“El último duelo”
Comer dijo que canalizó la adrenalina de la escena directamente en su actuación, usando ese sentimiento de “vergüenza pública y violación” cuando se le pregunta a Marguerite sobre sus deseos y placeres sexuales. “Y ella dice, ‘¿Cómo se supone que voy a disfrutar la violación?’”, Dijo. “Cuando trato de imaginar cómo debe haber sido para ella en esa situación …” Hizo una pausa. “Esas escenas siempre estuvieron muy, muy cargadas”, continuó Comer. “Se podía oír caer un alfiler”.
Al final, concluyó que si Marguerite podía hacer esto, ella también podría hacerlo. “Solo tienes que mirar la historia de lo que ella enfrentó como mujer, para ser como, ‘¿Por qué haría esto? ¿Por qué iba a decidir hacer esto cuando su vida estaba en juego? Simplemente no tiene ningún sentido ”, dijo Comer. “Entonces te das cuenta de lo extraordinario que fue que se pusiera de pie y no retrocediera. Y está ese momento dentro de la sala del tribunal cuando mira a ese hombre directamente a los ojos y dice: ‘Estoy diciendo la verdad’. Tan fuerte.”
Un lanzamiento de 20th Century Studios, “The Last Duel” se estrenará en los cines el viernes 15 de octubre.
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