El atemporal 2D de Koati captura el corazón de la biodiversidad de América Latina

Es un paraíso donde los armadillos ejercen la magia, las ranas y las mariposas vuelan sobre el lomo de los pájaros jabiru, y las flores de todas las formas y colores, y los animales de todas las especies, conviven en familia. Anabella Sosa-Dovarganes, nativa de Venezuela y propietaria del estudio de animación Upstairs, dice su película Koati es “una completa tontería” cuando se trata de precisión científica. Pero, al mismo tiempo, es un testimonio increíblemente hermoso de su amada América Latina, las criaturas que habitan sus selvas tropicales y el poder atemporal de la animación 2D.

“Estoy muy orgulloso”, dice Sosa-Dovarganes. “Lo que hicimos fue asombroso. Y creo que la gente lo verá cuando vea la película “.

Estrenada en los cines hoy, Koati sigue la heroica aventura de tres héroes inverosímiles: Nachi (Sebastián Villalobos), un coatí de espíritu libre; Xochi (Evaluna Montaner), una valiente mariposa monarca; y Pako (Eduardo Franco), una rana de cristal hiperactiva, que se embarcan en un emocionante viaje para evitar que una malvada serpiente de coral llamada Zaina (Sofía Vergara) destruya su tierra natal de Xo.

Este es el primer largometraje de animación producido por Upstairs, junto con Los Hijos de Jack y Latin We. Con la animación de Toon City Animation, colaborador de Disney desde hace mucho tiempo, la película no solo presenta al actor Vergara como el principal antagonista de la película, sino también al actor. Familia moderna star también se desempeña como productora ejecutiva.

Casi todo KoatiEl elenco principal y los miembros clave del equipo de producción, como Sosa-Dovarganes, tienen conexiones con América Latina, con Vergara de Colombia, el diseñador de producción Simón Valdimir Varela de El Salvador, los directores de arte Lubomir Arsov y Fernando Sawa de Argentina, y el director Rodrigo Pérez -Castro de México.

“Quiero que la audiencia se conmueva”, dice Pérez-Castro, conocido por su trabajo en guiones gráficos en Fernando y Río 2. “Ríe, llora, todas las cosas buenas. Pero espero, mientras se enamoran de los personajes, que tomen conciencia sobre el mundo natural que está desapareciendo. Porque depende de los niños asegurarse de que el mundo sobreviva “.

No es ningún secreto que la biodiversidad se ha convertido en un bien cada vez más escaso en nuestro mundo. Para Sosa-Dovarganes, ha sido un viaje de 10 años con una historia que no solo destacaría todas las regiones únicas de América Latina, sino que también llamaría la atención, utilizando animación 2D dibujada a mano, sobre el mundo natural y las especies en peligro de extinción dentro de su territorio. bosques que también están desapareciendo rápidamente.

“La semilla de este proyecto fue asegurarnos de que cantáramos a América Latina y sus cualidades, pero una de las razones por las que el mundo realmente necesita a América Latina es porque, en este momento, es el hogar de la gran mayoría de las selvas tropicales”, explica Sosa. Dovarganes, cuyo equipo se ha asociado con WWF (Fondo Mundial para la Naturaleza) para promover estilos de vida más sostenibles y el mensaje conservacionista de la película. “Cuando comenzamos a crear la película, seleccionamos a los animales que sabíamos que estaban en peligro para ser los personajes”.

Ella agrega: “Realmente queríamos que esta película fuera diferente. No elegimos los animales más hermosos por los que la gente se sentiría atraída naturalmente. Elegimos aquellos que representaban quiénes somos como cultura y aquellos que más necesitaban nuestra atención ”.

Todos los animales representados en la película, excepto el protagonista coatí Nachi, están actualmente al borde de la extinción: la rana de cristal Pako, el jaguar negro Balam, el pájaro quetzal Amaya, el mono tití Bigotes y muchos otros. Pero los animadores han dado vida gráfica y vibrante a estos animales, naturalmente atractivos o no, con la esperanza de que el público crezca en su cariño por la extrañamente encantadora Pako, la sabia Balam, la maternal Amaya, entre otros, y quiera representar un cambio. para ver sobrevivir a estos animales.

Y una gran parte de atraer al público al mundo de la selva fue recuperar la estética nostálgica de la animación dibujada a mano.

“Cuando Anabella se me acercó, pensé, ‘Hagamos que sea como una de esas películas dibujadas a mano, ricas y completamente animadas de una manera tradicional’”, recuerda Pérez-Castro. “Ambos crecimos con las películas animadas clásicas dibujadas a mano como La Sirenita y El rey León. Entonces, está en nuestro ADN. Y creo que una de las muchas razones por las que entré en el negocio fue por esas películas “.

Continúa: “Fue una idea bastante ambiciosa y tuvimos que buscar debajo de cada piedra para encontrar animadores que pudieran trabajar en la película. Pero la gente realmente se interesó en esta idea, y encontramos muchos animadores que habían estado ansiosos por tener en sus manos la animación de personajes de una manera muy naturalista. No queríamos animales que fueran como Bugs Bunny o de Madagascar. Queríamos reflejar el mundo natural, de forma similar a como lo hicieron en Bambiy la anatomía de esos animales “.

Al igual que los personajes de los animales, los escenarios de la película son increíblemente cautivadores, desde la exuberante vegetación y las sedosas cascadas hasta la arquitectura majestuosa y los volcanes amenazantes. En total, KoatiEl escenario ficticio explora aproximadamente una docena de lugares reales en América Latina, como Yucatán y el Amazonas, y puntos de referencia específicos de esas regiones, desde las grandes Cataratas del Iguazú hasta las montañas Tepuyes.

“Incluso tenemos los Santuarios de la Mariposa Monarca, que en realidad no están en la jungla, así que nos tomamos algunas libertades artísticas”, señala Pérez-Castro. “Hay muchos motivos mayas, no solo en las pirámides sino también en la jungla real, donde se ven flores diseñadas de una manera representativa de las culturas mesoamericanas. Fue una combinación de tratar de emular algo de esa nostalgia que todos teníamos por la sensación animada dibujada a mano de esos clásicos de Disney pero, al mismo tiempo, dándole ese aspecto fresco que es muy particular de América Latina ”.

Sosa-Dovarganes dice que el equipo fue extremadamente diligente con la etapa de desarrollo y se lo tomó muy en serio, considerando la cantidad de negociaciones necesarias para convencer a los inversores y socios de que el 2D, en lugar del 3D, era el camino a seguir.

“No entendieron por qué queríamos volver al 2D, pero tuvimos mucha suerte de tener gente que confiaba en nosotros”, dice Sosa-Dovarganes. “Pasamos casi dos años haciendo desarrollo y creo que se puede ver en el nivel de detalle de nuestro trabajo. Un antecedente, en particular, nos llevó casi cuatro meses aprobarlo “.

Pete Denomme se desempeña como productor en Koati y es uno de los únicos miembros sin antecedentes latinoamericanos, aunque Sosa-Dovarganes dice que tiene un “gran corazón latino”. El CEO de Switch VFX and Animation tampoco es ajeno a las películas centradas en resaltar la importancia de los diversos bosques del mundo y las pequeñas vidas que a menudo se pasan por alto en nombre del progreso económico. “La primera película en la que trabajé en mi carrera de animación fue Ferngullyy es irónico que una de las últimas películas en las que voy a trabajar sea Koati”, Dice Denomme. “Es solo un círculo completo para mí. “El público se va a enamorar de los personajes y luego se va a enamorar de la historia. Ferngully, la historia y la consideración de esa película, todavía resuena hoy. Va a ser lo mismo con Koati. Tendrá un legado en el futuro. La gente lo seguirá eligiendo por el aspecto medioambiental y los personajes “.

Tiempo KoatiLa misión de Sosa-Dovarganes es lograr un cambio, Sosa-Dovarganes insiste en que es, ante todo, una “película para sentirse bien”, que mezcla personajes y entornos que nunca irían juntos científicamente por el bien de tener un impacto en la próxima generación de generadores de cambio y creando una magnífica colcha de representación latinoamericana.

“La película no pretende ser depresiva”, comparte. “No es un documental. Ese no es nuestro papel. Nuestro papel es involucrar a las familias y hacer que se enamoren de los personajes. Entonces, con suerte, eso plantará una semilla. Aunque el Fondo Mundial para la Naturaleza ha podido involucrar a las personas que se preocupan por el medio ambiente, no han crecido más allá de ese grupo. Y para que puedan crear un impacto real, realmente necesitan que las audiencias jóvenes se involucren “.

Ella agrega: “Hay una canción en la película llamada“ Together Through Whatever ”y, para mí, eso resume esta película. Es un mensaje de esperanza y felicidad y de que hay futuro si nos unimos ”.