Artista de pop alternativo queer nacido en Sydney y nacido en Moruya Yen extraño ha lanzado un nuevo video musical animado, Irse, producido por el equipo de We Made A Thing Studios.
Yen se ha inspirado en gran medida en su educación en una pequeña ciudad y los desafíos que enfrentó luchando por encajar. “Go Away”, su primer lanzamiento desde que firmó con Liberation Records (Gordi, Julia Jacklin), transforma la tristeza y la angustia en una brillante e instantánea -emo-himno agradable. El sencillo sigue al lanzamiento en julio de su sencillo debut “Donnie Darko” y un “remix seductor” del cuarteto de Manchester Porij el mes pasado.
El video fue inicialmente concebido como un clip de música interactivo, que según We Made A Thing Studios, fue “realmente emocionante” pero al final habría sido un poco apresurado. “Pero”, señalan, “en el proceso de esas primeras discusiones con YS y su equipo, presentamos el personaje 2D y el estilo de arte de mezcla 3D que habíamos estado desarrollando con otro proyecto y realmente hizo clic. La marca / estilo / mundo en el que habitaba el material de Yen Strange comenzó a alinearse y fusionarse muy bien con un enfoque tipo ‘cuento de hadas urbano’ “.
“Yen tenía estos increíbles personajes tristes como fantasmas en su álbum y el arte promocional que nos encantaron, así que decidimos construir una historia en torno al miedo y el impulso de huir”, continúa el equipo. “Durante la etapa de arte conceptual, se dibujó un pequeño y lindo fantasma, y se decidió incluir un amistoso ‘Hope Ghost’. Tener ese personaje adicional realmente cristalizó los elementos simples de contrastar la luz y la oscuridad: la tristeza, la esperanza y la aceptación se convirtieron en el núcleo de la historia. Y luego se trató de hacerlo lo más grande, oscuro y hermoso posible “.
¡Tómate unos minutos y disfruta!
Una vez que se dio luz verde a la historia, el equipo de We Made pasó rápidamente de los guiones gráficos a la animación y a la producción. El equipo de cuatro personas tardó aproximadamente seis semanas, no todas a tiempo completo, en producir el video musical: concepto, guiones gráficos y animación, producción, cambios y pulido. Jeremy Kelly-Bakker se desempeñó como director, productor, artista principal y escritor; Tom Phillips se desempeñó como escritor y productor, con Dook Shepherd dedicó una semana y media al diseño de fantasmas, la animación y el entorno / activos, y Samantha Maiolo dedicó una semana a la composición y configuración de tomas.
Las principales herramientas del equipo incluyeron ProCreate (iPad) para arte conceptual, bocetos, tableros y creación de activos; Adobe Character Animator para personajes, aparejos y sincronización de labios; Adobe Animate para aparejos, entornos y construcción de tomas; Nuke para composición y pulido cinematográfico; y Adobe Premiere para el montaje final.
El primer obstáculo significativo del proyecto fue la sincronización de labios. “Un equipo pequeño, limitaciones de tiempo y un clip de más de 4 minutos significaron que la sincronización de labios sería una gran inversión de tiempo para el proyecto”, explica el equipo. “Sin embargo, Jeremy descubrió una tubería y una plataforma con Adobe Character Animator utilizando la captura de voz y video para sentar las bases de nuestra sincronización de labios. Lo que habrían sido días de trabajo se convirtió en horas; esta maravillosa solución permitió que nuestra creatividad se asignara a otra parte y, sin duda, es una tubería que se utilizará en el futuro “.
Otro obstáculo importante para We Made fue encontrar una manera de llevar la percepción de alcance y escala con un equipo y una base de recursos limitados, todo mientras se presiona para hacer justicia a la pista al “hacer un clip increíble basado en una historia que se ajuste a ella”. Así que se apoyaron en lo que mejor saben: una narrativa cinematográfica y un enfoque pulido. “Planear bien y trabajar dentro de nuestros medios” se convirtió en la clave, mientras que tener experiencia en “Nuke, una herramienta de alta resistencia, contribuyó en gran medida a llevar la luz, las capas y una gran cantidad de procesos de postes de alta gama a la pieza final”.
“Pero” continúa el equipo, “también nos ayudó a que todo funcionara de manera coherente y en línea con las estructuras narrativas delineadas, claras y oscuras, etc. Ponemos gran parte de nuestro enfoque en una fuerte composición de tomas y encuadres con muchas formas curvas interesantes y geometrías extrañas. También utilizamos la sombra y la silueta tanto como fue posible para insinuar un mundo enorme sin tener que construir cada pequeño detalle “.
Al apoyarse en su experiencia de producción comercial, de cine y televisión de alta gama, el equipo aprovechó de manera efectiva esa mentalidad enfocada en un proyecto independiente exitoso. “Pudimos enfocarnos primero en la historia, manteniéndola alineada con Yen Strange y su equipo, pero luego diseñamos y producimos la pieza con miras a hacerla factible”, concluye el equipo. “Al final del día, realmente vuelve a nuestra filosofía Wemat de querer hacer cosas increíbles con personas increíbles. Y este es un proyecto del que estamos increíblemente orgullosos “.
Dan Sarto es editor y editor en jefe de Animation World Network.