IndieWire resume lo que no debe perderse en el festival de este año, desde un documental de “RuPaul’s Drag Race” hasta la restauración de “Shortbus” de John Cameron Mitchell.
NewFest, el principal festival de cine LGBTQ de la ciudad de Nueva York, llega a su 33a edición el viernes y presenta más de 130 largometrajes, cortos y documentales en los cines de Manhattan y Brooklyn, y para aquellos espectadores fuera de la ciudad de Nueva York, virtualmente en casa.
El festival de este año se llevará a cabo del 15 al 26 de octubre, comenzando el viernes con el estreno en la costa este del documental “Mayor Pete”, sobre el Secretario de Transporte y el ex alcalde de South Bend, Indiana, Pete Buttigieg. La película acerca a los espectadores a su campaña para ser el presidente más joven de los Estados Unidos, y observa su matrimonio con su esposo Chasten y su ambicioso equipo, desde los primeros días de la campaña hasta su improbable victoria en Iowa y más allá. Esta película revela lo que sucede dentro de una campaña para el cargo más alto del país, y las innumerables formas en que cambia la vida de quienes se encuentran en su centro. Buttigieg es el primer miembro del gabinete abiertamente LGBTQ en la historia de Estados Unidos.
NewFest luego cierra con el documental animado de Jonas Poher Rasmussen “Flee”, que cuenta la historia de un inmigrante afgano que huye a Dinamarca a un lugar seguro. “Flee” sigue a Amin Nawabi mientras lidia con un doloroso secreto que ha mantenido oculto durante 20 años, uno que amenaza con descarrilar la vida que ha construido para él y su futuro esposo. Narrado principalmente a través de la animación al director Rasmussen, Nawabi cuenta por primera vez la historia de su extraordinario viaje como niño refugiado de Afganistán.
El NewFest 2021 presenta películas para espectadores de todo tipo. A continuación, IndieWire ha reunido 10 películas que no debe perderse en la edición de 2021, desde un documental sobre la sensación de “RuPaul’s Drag Race” BeBe Zahara Benet hasta una restauración del 15 aniversario del icónico clásico queer de John Cameron Mitchell, “Shortbus”.
De acuerdo con las pautas de la ciudad de Nueva York, se requerirá prueba de vacunación para los asistentes en persona.
“Ser BeBe”
NewFest
“Being BeBe: el documental de BeBe Zahara Benet”
La enorme y fabulosa BeBe Zahara Benet, nacida en Camerún, allanó la pista para todas las reinas cuando ganó el primer premio en la primera temporada de “RuPaul’s Drag Race” en 2009. Regresó para una aparición sorpresa como concursante en el tercera temporada de “All Stars” y desde entonces ha lanzado una carrera musical y la serie de cambio de imagen transformacional de TLC “Dragnificent”. Por fin, obtiene su propio y reluciente retrato documental con esta película dirigida por Emily Branham, quien promete una mirada al interior de esta pionera espectacular. Las reinas experimentadas también pueden aprender nuevos trucos, ¿verdad? La película ganó el Premio del Público en el Festival de Cine de Provincetown. —RL
Tocar el festival en persona el 17/10 y virtualmente del 15/10 al 26/10
“Chico conoce a chico”
NewFest
“Chico conoce a chico”
Un giro queer moderno en la fórmula de caminar y hablar “Before Sunrise” ambientada en Berlín, “Boy Meets Boy” ha disfrutado de una rica carrera en el circuito de festivales, pero sigue enganchado para un distribuidor en Estados Unidos. El romance sudoroso, sexy y lleno de drogas de Daniel Sánchez López sigue al británico Harry (Matthew James Morrison) quien, después de 48 horas de fiesta salvaje y conexiones felices con las aplicaciones, se relaciona con el berlinés local Johannes (Alexandros Koutsoulis). Ellos flirtean por la ciudad en el transcurso de 15 horas, y como con las mejores películas de “Antes”, el tic-tac del reloj que cuelga sobre sus cabezas debido al inminente vuelo de Harry de regreso al Reino Unido crea un suspenso en el pecho. Sus valores se ponen a prueba: el rechazo de Harry al amor a favor del sexo anónimo en colisión con la preferencia de Johannes por la monogamia y la estabilidad se centra en un binario dolorosamente reconocible para cualquier persona queer. No se lo pueden perder los fanáticos de “Weekend”. —RL
Tocando el festival virtualmente solo, 10 / 15-10 / 26
“Hazme famoso”
NewFest
“Hazme famoso”
En la escena artística del centro de la ciudad de Nueva York de la década de 1980 no faltaron poetas rebeldes, narradores y marginados. Mientras Keith Haring, David Wojnarowicz y Jean-Michel Basquiat son nombres que a menudo se asocian con las corrientes rebeldes que explotan las galerías del bajo Manhattan, el pintor Edward Brezinski trabajó junto a ellos, luchando por ser aceptado como un hombre gay que también era artista. Después de agitar demasiadas plumas entre los altos mandos de Nueva York, abrió su propia galería en su apartamento del quinto piso de Bowery. Entre sus muchos niño terrible Scandals fue comerse una rosquilla en exhibición en la inauguración de Robert Gober “Vestido de novia, bolsa de arena para gatos y bolsa de rosquillas”, redefiniendo el significado de deconstrucción en un sentido bastante literal. El documental de Brian Vincent busca reposicionar a Brezinski como un ícono de su generación, proporcionando personas que hablan desde adentro, nombres del mundo del arte y valor en el centro de la ciudad de Nueva York como telón de fondo. —RL
Tocar el festival en persona el 17/10 y virtualmente del 15 al 10/10/26
“Campo de amapolas”
NewFest
“Campo de amapolas”
El tenso thriller gay de Eugen Jebeleanu desvela las jerarquías machistas de la fuerza policial rumana (y en realidad, cualquier fuerza policial) al centrarse en un joven gendarme, Cristi (Conrad Mericoffer), llamado para difundir una situación acalorada en un cine, donde un lejano- La agitación correcta ha interrumpido la proyección de una película queer. No está con su familia, y en casa, mantiene a su novio francés, que viene de fuera de la ciudad, a una distancia amurallada. El desenfrenado incidente obliga al colapso de su identidad personal y privada, ya que un encuentro homofóbico con sus colegas expone un pasado amargo. Principalmente desarrollándose como una escena dentro y alrededor del cine, “Poppy Field” tiene una represión sexual que arder, incluso mientras se adhiere a un estilo principalmente documental que engendra una sensación ineludible de claustrofobia. —RL
Tocar el festival en persona el 20/10 y virtualmente del 15 al 10/10/26
“El miedo del sexagésimo primero”
captura de pantalla
“El miedo del sexagésimo primero”
Los mundos grotescos de Jeffrey Epstein, “Eyes Wide Shut” y las teorías de la conspiración que no se desvían de QA chocan en resultados de pesadilla en el apasionante primer largometraje de Dasha Nekrasova, presentadora del podcast “Red Scare”, “The Scary of Sixty-First”. Dado el escenario del Upper East Side de la ciudad de Nueva York de la película, hay un ambiente elegante de Roman Polanski en los misteriosos procedimientos cuando dos mujeres jóvenes (Madeline Quinn, quien coescribió la película, y Betsey Brown) se mudan a un apartamento que alguna vez sirvió como centro. para la red de tráfico sexual de Epstein, ¿y tal vez un portal al infierno? Salpicando giallo y horror de 16 mm de los 70 contra la pared solo para ver qué se pega, y casi todo lo hace, “The Scary of Sixty-First” es un ataque rebelde de posesión psicosexual e histeria. Y también lo convierte en una película cautivadora nocturna de la ciudad de Nueva York, que convierte los vecindarios más elegantes de Manhattan en un paisaje de pesadilla. —RL
Tocar el festival en persona el 21/10 y virtualmente el 15/10/10/26
“El sexto carrete” de Charles Busch
Outfest
“El sexto carrete”
El legendario Charles Busch está de regreso con otra comedia ridícula que seguramente será tan inteligente y cómica como el resto de su obra, que incluye los clásicos de culto queer “Die Mommie Die” y “Psycho Beach Party”. Coescrito y dirigido con Carl Andress, colaborador de Busch desde hace mucho tiempo, “The Sixth Reel” es una travesura extravagante protagonizada por Busch como un neoyorquino obsesionado con el viejo Hollywood que desentierra un último carrete perdido de una película de terror clásica de Tod Browning. La cohorte de cinéfilos excéntricos se pelea por la venta de la película, lo que lleva a romances falsos, personajes drag y vampiros. La película también está protagonizada por Julie Halston, Margaret Cho y Tim Daly, por lo que seguramente será un buen momento estridente.
Tocar en el festival en persona el 18/10 y virtualmente del 15 al 10/10/26
“Minibus”
Newfest
“Minibus”
Poco vista pero poco apreciada, la segunda función de John Cameron Mitchell obtiene una restauración 4K por el 15 ° aniversario después de años de ser casi imposible de encontrar. Ambientada a mediados de la ciudad de Nueva York, ver esta estridente película después de casi una década debería ser como sentarse a través de una nostálgica cápsula del tiempo de tus años más guarros. Contada como una serie fragmentada de viñetas vagamente conectadas, la película sigue a algunos personajes principales que exploran sus diversas identidades sexuales, comenzando con una terapeuta sexual avergonzada de admitir que no puede tener un orgasmo. Irreverente, alegre, sexy y juguetón, “Shortbus” es lo que sucede cuando uno de nuestros cineastas queer más brillantes tiene la libertad de jugar. Ciertas escenas quedarán grabadas para siempre en la memoria, incluida una que le da un nuevo significado a la frase “la oruga muy hambrienta”. —JD
Tocando el festival en persona 10/20
“Muerte y bolos”
Newfest
“Muerte y bolos”
Con un elenco y un equipo casi en su totalidad transgénero y citando influencias de Todd Haynes a John Waters, “Death and Bowling” se describe a sí mismo como “una metacrítica ficticia sobre la transrepresentación”. Escrita y dirigida por Lyle Kash, la película experimental sigue a un actor trans que lucha por encontrar un significado en el mundo después de que la querida capitana de su liga de bolos lésbicos muere y un misterioso extraño aparece en el funeral. Con la producción ejecutiva del cineasta de “Adam” Rhys Ernst, “Death and Bowling” marca una nueva era en la narración masculina trans en sus propios términos. —JD
Tocar en el festival en persona el 18/10 y virtualmente del 15 al 10/10/26
“Sedimentos”
Newfest
“Sedimentos (sedimentos)”
Un documental que parece una película narrativa porque está muy bien filmado, el magnífico segundo largometraje del cineasta español Adrián Silvestre sigue a seis mujeres trans en un viaje por carretera por el campo español. Las mujeres varían en edad y experiencia, desde estudiantes hasta trabajadoras sexuales jubiladas, y la relación intergeneracional conduce a conversaciones fascinantes que son tan divertidas como incisivas. Dirigido por los sujetos, Silvestre incluye un poco de desnudez en la película, una elección provocativa que conduce a una alegre recuperación del cuerpo trans en la pantalla. Con hermosos lentes y un elenco convincente, el docudrama es un evocador salto adelante para la narración trans. —JD
Tocar el festival en persona el 22/10 y virtualmente el 15/10/10/26
“Guerra de Miguel”
Newfest
“Guerra de Miguel”
La directora de documentales libanesa Eliane Raheb experimenta con la forma para descubrir capas de dolor colectivo a través de los recuerdos de un hombre. Su tema es Michel Jelelaty, un hombre gay que se fue del Líbano a España y lleva años reprimiendo cuidadosamente su infancia. Exteriorizando sus experiencias con el casting de actores para interpretar a sus padres y secuencias de animación lírica, el cineasta guía suavemente a Miguel a través de las turbias aguas de su pasado. La película ganó el premio Teddy a la mejor película en la Berlinale de este año, un espacio poco común para un documental. —JD
Tocar el festival en persona el 17/10 y virtualmente del 15/10 al 26/10
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