Goodbye Kansas Studios ha compartido con AWN su reciente trabajo de efectos visuales en Prime Video Pájaros del paraiso, lanzado el 24 de septiembre por Amazon Studios. GKS entregó 64 tomas y 5 activos para la película recientemente estrenada, una adaptación de la novela “Bright Burning Stars” de AK Small que sigue a dos bailarines en una academia de ballet de élite en París que encuentran su amistad a prueba cuando compiten por un contrato para unirse. la Ópera Nacional de París.
Dirigida por el supervisor de efectos visuales Jason M. Halverson y la productora de efectos visuales Paula Pope, la casa de efectos visuales fue el proveedor principal de la producción, en colaboración con Studio OMZ. El proyecto fue el primero de GKS, comenzó y terminó durante la pandemia.
Una de las primeras escenas de la película sigue a la protagonista mientras se une a sus compañeros de clase para pasar una noche en la ciudad después de su primer día de escuela de ballet. Después de ingresar a un club clandestino, el grupo termina en un salvaje viaje alucinógeno después de consumir un gusano que ha sido mezclado con una sustancia desconocida. Diseñar y producir cómo los personajes y la audiencia percibirían esta experiencia inducida por las drogas fue el primer gran desafío del equipo de efectos visuales.
A medida que comienzan los efectos de alucinación, los personajes se encuentran en una jungla vibrante con varios colores, donde los animales hablan y bailan con ellos. “El director inicialmente envió varias referencias sobre cómo querían que se vieran los efectos de esta alucinación y qué verían los personajes”, dijo Halverson. “Estaban ansiosos por que inventáramos algo que no se había hecho antes, así que tuvimos que ser creativos al mostrar el punto de vista del personaje principal”.
Echa un vistazo al tráiler de la película:
Para conceptualizar las tomas, el equipo usó DeepDream, un programa de visión por computadora creado por Google que usa inteligencia artificial y aprendizaje automático para generar imágenes psicodélicas y surrealistas algorítmicamente. Sin embargo, pronto quedó claro que aunque las imágenes tenían los efectos alucinantes que el equipo estaba buscando, la calidad de las imágenes no era lo suficientemente alta. “Solo funcionó con formatos JPG o PNG y nada superior a 8 bits”, explicó Halverson. “Logramos expandir el tamaño del archivo hasta 2K y una profundidad de 16 bits, pero simplemente no estaba diseñado para lo que necesitábamos”.
“Mi siguiente enfoque fue tomar las imágenes de DeepDream y usar SmartVectors de Nuke para colocarlas en la escena de la jungla creada para la secuencia”, dijo Halverson. “Los personajes bailan en esta jungla soñada y usamos SmartVectors para pegar los efectos en las hojas y los árboles del dosel. Se necesitó mucha iteración para capturar realmente el sentimiento de esta experiencia psicodélica que el director buscaba, pero valió la pena. Hicimos tanto trabajo en esa secuencia como lo hicimos con todas nuestras otras tomas combinadas: fue al menos la mitad del trabajo hecho, si no más “.
Otro elemento clave del trabajo del equipo en esta escena fue la creación y distribución de brillo de los cuerpos de los personajes mientras bailaban por la habitación. Se usó brillo real en el set durante la filmación, pero el director quería aún más. Según Halverson, “Realmente se trataba de tomar todo lo que ya estaba allí y hacer que pareciera idílico y exagerado. Eliminamos las marcas de bailarina del suelo para que quede perfectamente negro antes de ponernos manos a la obra. Incluso teníamos muestras de la purpurina para que pudiéramos igualar la iridiscencia de la misma (no se podían tener dos brillos de aspecto completamente diferente colocados uno encima de otro), pero el verdadero desafío era lograr que la purpurina pareciera emanar del los personajes son ellos mismos “.
El equipo tuvo que crear su propio “motor de purpurina” para facilitar su dispersión y garantizar que la purpurina se moviera naturalmente con los personajes mientras bailaban. El plan inicial era crear efectos de cañón de brillo 3D simples, renderizarlos como elementos y hacer que 2D los rastreara, pero el jefe de 3D y supervisor de CG de GKS en el programa, James Sutton, tuvo otra idea.
“Queríamos que el brillo se sintiera como si proviniera directamente de los bailarines en el espacio 3D sin tener que invertir en una minuciosa rotación en 3D para cada personaje en cada toma”, señaló. “Entonces, nos dispusimos a desarrollar una herramienta que usaba el roto 2D que ya teníamos y lo proyectamos en el espacio 3D para impulsar la emisión de brillo para seguir la silueta de los bailarines. Luego mejoramos esto emitiendo brillo impulsado por rotación para movimientos clave como barridos y movimientos rápidos. Esta combinación significó que pudimos reducir en gran medida la cantidad de rotación 3D detallada necesaria, ahorrándole al equipo mucho tiempo y energía “.
Como la mayor parte de la filmación tuvo lugar en Budapest, el equipo de GKS tuvo la tarea de transformar el paisaje urbano en París, donde se desarrolla la historia. El trabajo implicó la reconstrucción del horizonte de la ciudad, así como la sustitución de varios edificios por algunos de los hitos parisinos de la película, como la escuela de ballet y el Palais Garnier, sede de la Ópera de París. “La toma de apertura de la película muestra el horizonte de París y tiene a nuestro personaje principal bailando en la ventana de su dormitorio”, dijo Halverson. “Ahí fue donde comenzamos el proceso de transformación”.
“A partir de las placas que proporcionó el equipo, redujimos el lugar exacto en la ciudad para poder crear un DMP 3D del primer plano para crear paralaje en los edificios”, continuó. “También agregamos movimiento en las ventanas y el vapor que sale de algunos de los apartamentos para que se sienta más realista. En realidad, esa es una de mis cosas favoritas para hacer en VFX, engañar al espectador haciéndole creer que está mirando algo que fue filmado con una cámara. El equipo también tuvo que recrear el famoso Palais Garnier de la ciudad, donde nuestro personaje finalmente actúa hacia el final de la película “.
“Sorprendentemente, encontramos un edificio en Budapest que tenía una fachada similar a la del Palais Garnier”, agregó Pope. “Hacer que parezca que es París fue la parte fácil. La parte difícil fue crear las calles a ambos lados de este edificio porque estaba flanqueado por un río en un lado y una calle estrecha con un montón de camiones en el otro. Nuestra solución fue recrear algunos de los edificios vecinos con fotografía de alta resolución y reproyección y luego poner algunas personas en movimiento para darle vida ”.
“Algunas de las secuencias con más capas visuales de la película fueron dirigidas por Goodbye Kansas en colaboración con Studio OMZ”, dijo Sarah Adina Smith, directora de la película. “Tiendo a ser bastante exigente con los efectos visuales, así que me sentí afortunado de tener a Jason Halverson y su equipo a bordo. Siempre estaban dispuestos a seguir impulsando la calidad y nunca se pusieron a sudar “.
Fuente: Goodbye Kansas Studios