El poder de la imaginación se dispara con “Dune”, “Spencer”, “The French Outpost” y la sorprendente “Cruella”. Constantemente actualizado.
En la carrera por el diseño de vestuario, es el futurismo de ciencia ficción del favorito “Dune” contra una gran cantidad de piezas de época eclécticas, incluido el cuento de hadas al revés de la princesa Di en “Spencer”, el genio musical impulsado por la espiritualidad de Aretha Franklin. en “Respect”, las delicias punk subversivas de “Cruella”, la nostalgia periodística de “The French Outpost” y los adornos noir de “The Tragedy of Macbeth”.
La esperada adaptación de Denis Villeneuve de “Dune” (Warner Bros.) de Frank Herbert abarca los elementos psicológicos y místicos de esta aventura épica sobre la peligrosa mezcla de política y religión. Por lo tanto, el aspecto era más “moderno-medieval” que futurista tradicional, con los diseñadores de vestuario Jacqueline West y Bob Morgan estudiando las tribus nómadas del desierto, la mitología griega y las pinturas de Goya. Sin embargo, el complejo traje gris de los Fremen del planeta desértico, Arrakis, fue la pieza central innovadora, que les permitió sobrevivir como resultado del sofisticado sistema de reciclaje de fluidos. Tenía que verse funcional pero con estilo, ajustado a la forma y de otro mundo. Las capas y capas de gasa actuaban como camuflaje y las túnicas le daban un aura de romance.
Para “Spencer” (Neon) del director Pablo Larraín, que explora la implosión de Diana (Kristen Stewart) durante unas vacaciones de Navidad de tres días con la familia real en 1991, la diseñadora de vestuario Jacqueline Durran (“Mujercitas”, dos veces ganadora del Oscar) Karenina ”) luchó por una ficción histórica imaginativa, en la que Diana lucha por recuperar su antigua identidad como Spencer. Durran y su equipo escanearon imágenes de Diana de 1988 a 1992, eligieron atuendos icónicos que les gustaban y luego capturaron el espíritu de la ropa. El equipo de vestuario creó un sistema de colores y looks, patrones para varios momentos de su vida. Fueron asistidos por el legendario Chanel, quien diseñó trajes más tarde en la vida de Diana. Crearon réplicas de elementos archivados seleccionados, como el abrigo rojo de Navidad y el abrigo azul de la mañana.
“Spencer”
NEÓN
Para honrar a Aretha Franklin (Jennifer Hudson) en la película biográfica musical del director Liesl Tommy “Respect” (United Artists Releasing), el diseñador de vestuario Clint Ramos se sumergió profundamente en la psicología de la Reina del Soul. Esto le permitió comprender las complejas fuerzas emocionales, espirituales y políticas que impulsaban su genio musical. Como resultado, Ramos creó una estética de realismo elevado y naturalismo glamoroso con más de 80 trajes hechos a medida para Hudson. Su música reflejaba sus luchas personales, sus raíces góspel y el espíritu de la época de los sesenta y setenta. Esto fue importante en la construcción de un guardarropa para Hudson (quien es seis pulgadas más alto que Franklin). El icónico vestido dorado metálico que lució Franklin mientras actuaba en Ámsterdam se modificó para adaptarse mejor a Hudson. Se convirtió en un vestido de pedrería rosa pálido y champán. El otro atuendo legendario que necesitaba ser modificado fue el vestido verde tipo capa de cachemira que lució Franklin durante la grabación de “Amazing Grace” en Watts en 1972. Tanto el color como el patrón debían ajustarse para complementar a Hudson.
La diseñadora de vestuario Jenny Beavan, otra dos veces ganadora del Oscar (“Mad Max: Fury Road”, “Una habitación con vistas”), entregó un motivo de tela reciclada para vestir a la diseñadora de moda subversiva de Emma Stone en “Cruella” (Disney). Beavan aprovechó sus propios recuerdos juveniles de la moda londinense de los años 70 para encontrar un arco para Cruella, que se transforma de una niña rebelde a una sensación de la moda. Usó inspiraciones fantásticas, militares y de los 70. Pero lo más destacado es el vestido rojo: una deconstrucción de un prestigioso vestido de noche vintage diseñado por la malvada baronesa de Emma Thompson. El objetivo final era asegurarse de poder creer que Cruella eventualmente podría parecerse a Glenn Close en el remake de los 90.
“El despacho francés”
Reflector
“The French Dispatch” (Searchlight) de Wes Anderson no defrauda como un tributo a la moda con su colección de historias inspiradas en “New Yorker” ambientadas en una ciudad francesa ficticia. La cuatro veces ganadora del Oscar Milena Canonero (“El gran hotel de Budapest”, “María Antonieta”, “Carros de fuego”, “Barry Lyndon”) diseñó una variedad de atuendos de apariencia icónica para el elenco (Benicio del Toro, Adrien Brody , Tilda Swinton, Léa Seydoux, Frances McDormand, Timothée Chalamet, Lyna Khoudri, Jeffrey Wright, Mathieu Amalric, Stephen Park, Bill Murray y Owen Wilson). Lo más destacado es un vestido naranja llamativo usado por Swinton. Sin embargo, uno de los desafíos era mezclar color y blanco y negro, lo que significaba que tenían que considerar cuidadosamente los colores y texturas que se leerían bien en monocromo, y cómo encajaban con el cabello y el maquillaje.
Con “La tragedia de Macbeth” (A24), protagonizada por Denzel Washington y McDormand, Joel Coen abrazó la teatralidad inherente de la obra de Shakespeare en tonos expresionistas en blanco y negro. La tres veces nominada al Oscar Mary Zophres (“La balada de Buster Scruggs”, “La La Land”, “True Grit”) complementó el aspecto de los decorados (enfatizando los patrones geométricos) en el diseño de guardarropas llenos de textiles terrosos y enfatizando las líneas fuertes, siluetas y perfiles. La estética era algo medieval pero también atemporal. Afortunadamente, adaptarse al blanco y negro se hizo más fácil con el uso de la configuración noir en su iPhone.
“Cruella”
Laurie Sparham / Disney
Otros contendientes incluyen la reelaboración de Guillermo del Toro de “Nightmare Alley” (Searchlight), el thriller psicológico de los años 40 protagonizado por Bradley Cooper como un carny y un estafador de la alta sociedad, vestuario diseñado por el ganador del Oscar Luis Sequeira (“La forma del agua”); La reelaboración de Steven Spielberg de “West Side Story” (20th Century Studios), protagonizada por Rachel Zegler como María y Ansel Elgort como Tony, con el diseñador de vestuario ganador del premio Tony Paul Tazewell (“Hamilton”) creando los lujosos atuendos de los años 50; y “Cyrano”, la adaptación musical de Joe Wright, protagonizada por Peter Dinklage como el romántico titular adelantado a su tiempo, con vestuario diseñado por Massimo Cantini Parrini (“Pinocho”) con un toque italiano.
Listados en orden alfabético. Ninguna película se considerará pionera hasta que la hayamos visto.
Pioneros
“Cruella”
“Duna”
“El respeto”
“Spencer”
“El despacho francés”
Contendientes
“Belfast”
“Cyrano”
“Eternos”
“Casa de Gucci”
“Pizza de regaliz”
“Nightmare Alley”
“Los ojos de Tammy Faye”
“El último duelo”
“El poder del perro”
“La tragedia de Macbeth”
“West Side Story”
Tiros largos
“Coming 2 America”
“Domingo de cuidados maternales”
“Paso”
“El Caballero Verde”
“Cuanto más duro caen”
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