Cómo Denis Villeneuve cambió su tono con Pop Movie Dune

Denis Villeneuve mezcla la sofisticada sensibilidad de un artista con el impulso de un ambicioso director de primer nivel al que le encantan las epopeyas a gran escala, incluso cuando no lo aman. Todavía siente la decepcionante taquilla de 2017 “Blade Runner 2049” ($ 260 millones en todo el mundo). “Es una de las peores y más hermosas ideas”, me dijo antes de la proyección de “Dune” en el Festival de Cine de Nueva York. “Estábamos haciendo algo muy especial. Y fue un privilegio, ¡pero de alguna manera no tenía sentido! Estoy feliz de que todavía se me permita hacer películas “.

Esto también significa que, a diferencia de David Lynch y Alejandro Jodorowsky antes que él, Villeneuve no puede darse el lujo de bombardear su “Dune” de $ 165 millones. Durante los cuatro años que desarrolló con Legendary Entertainment, la saga sobrenatural de 1965 de Frank Herbert (que había adorado desde su adolescencia), quiso asegurarse de que su adaptación a la pantalla grande fuera mucho más amigable para el público que su secuela de “Blade Runner”.

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“Quería asegurarme de que las personas que tenían 13 o 14 años se divertirían viendo la película”, dijo. “Cuando leí el libro, aparecieron imágenes y quería complacer a ese adolescente dentro de mí. Desde el principio acepté hacer una película para menores de 13 años, [in] la forma en que se cuenta la historia y el ritmo. Quería que esta película fuera mi mejor película pop. Y lo digo con gran alegría. No fue para mí ningún compromiso. Hacer una versión oscura de ‘Dune’ que apaciguaría solo a los fanáticos incondicionales habría sido más fácil. Hacer que la película fuera accesible fue el gran desafío, sin dejar de tener raíces profundas en la novela “.

Por lo tanto, Villeneuve tomó una decisión temprana de colgar la película en el noble y juvenil vástago Paul Atreides (Timothée Chalamet) y su viaje de un joven de mandíbula cuadrada en entrenamiento a un líder de hombros anchos, guerrero y posible mesías para los pueblos indígenas de su nuevo país. hogar, el planeta desértico Arrakis. Su ambiciosa madre Lady Jessica (Rebecca Ferguson) lo entrena en las artes mágicas de la poderosa orden mística femenina Bene Gesserit, mientras que su padre, el líder militar con espada Duke Leto (Oscar Isaac) y sus lugartenientes de confianza (Josh Brolin y Jason Momoa). ) enséñele el arte de la guerra.

“Hay una hermandad fuerte que no tiene miedo de expresarse”, dijo Jon Spaihts, quien escribió el guión de “Dune” con Villeneuve y Eric Roth. “Pero Paul también es el heredero de una gran casa, un objetivo estratégico. No es seguro para él moverse abiertamente en un mundo lleno de intrigas y asesinos “.

Stephen Vaughan

“Paul es un niño solitario. Sus únicos amigos son sus maestros ”, dijo Villeneuve. “Y creció en un mundo de adultos. Probablemente por eso soñar con una chica de otro planeta le resulta tan atractivo. Timothée es muy masculino. Pero sí, era perfecto para Paul [because of] esa poderosa hipersensibilidad y fluidez en su interior. Paul Atreides aporta una especie de equilibrio entre ambos géneros “.

Finalmente, esta “Duna” se centra en una historia de madre e hijo. “Por supuesto, la figura del padre es importante”, dijo Villeneuve, “pero para mí, en el corazón está la relación madre-hijo y ver a un hombre poseído por un extraño poder femenino. Ese es el elemento que intenté realzar con la voz de Hans. [Zimmer’s] puntaje. Y Timothée encarna eso maravillosamente, un poco como David Bowie. Lo amo, es libre “.

Cuando Villeneuve filmó la primera escena fundamental en la que Paul se enfrenta a una peligrosa prueba de esfuerzo Bene Gesserit de mente sobre dolor, el director supo que había elegido a la estrella correcta. ¿Chalamet sintió el peso de cargar con la película? “Lo hizo”, dijo Villeneuve. “Mientras filmamos, tiene la misma edad que mis hijos. Entonces me convertí, y mi socio / productor [wife Tanya Lapointe] también en la película, nos convertimos en figuras parentales. Es muy maduro, pero a menudo sentía que solo tenía 23 años. Quiero decir, esa cosa enorme estaba sobre sus hombros. Sentí la presión, sí, pero él la manejó muy bien ”.

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Al principio, el director decidió dividir la extensa narrativa de Herbert en dos partes. A Villeneuve le correspondía hacer que la primera parte fuera tan convincente que el público exigiera una segunda. Cuando Spaihts subió a bordo, “ya ​​se había tomado la decisión de hacer dos películas”, dijo el guionista, “lo cual fue tremendamente sabio. Incluso las novelas ligeras contienen más de lo que puede contener una película. Y ‘Dune’ es una novela masiva llena de construcción de mundos y lenguaje, mitología y trama especializados. Fue un proceso constante de aventar ”.

“Dune” también lleva la carga de 56 años de influencia de Herbert en otros escritores, incluido el creador de “Star Wars”, George Lucas, cuyo hijo del desierto, Luke Skywalker, le debe mucho a la novela de Herbert, al igual que Herbert extrajo material de la autobiográfica de TE Lawrence “Los siete pilares”. of Wisdom ”, que fue la base del clásico de 1962 de David Lean“ Lawrence of Arabia ”. Cuando el público ve por primera vez a Arrakis (filmado en IMAX nítido en el mismo desierto de Wadi Rum Jordan que la película de Lean), Zimmer rinde homenaje a Maurice Jarre en su partitura teñida de Medio Oriente.

“Lawrence de Arabia” es una de las películas favoritas de Villeneuve. (Escribió una tesis universitaria sobre la epopeya británica). Cuando era un adolescente en Montreal, recuerda el impacto de ver una nueva impresión de 70 mm en un gran teatro. “Algunas películas como esa son una clase magistral de cine clásico”, dijo. “Me quedé impresionado por la pureza del lenguaje cinematográfico, el uso del paisaje, el uso del espacio”. Como Lawrence de Peter O’Toole, Paul Atreides siente que de alguna manera pertenece al desierto a pesar de que proviene de otro mundo.

“Es la historia de alguien que se enamora profundamente de otra cultura y encuentra su hogar en una tierra extranjera”, dijo Villeneuve. “Y al tratar de ayudar a una cultura, se convertirá en un traidor a ella. Esa es la tragedia de TE Lawrence y de Paul Atreides, estos dos son los dos instrumentos inconscientes del colonialismo. Eso es lo que hace que los libros sigan siendo contemporáneos en la actualidad “.

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El cineasta quería utilizar IMAX para capturar todo el impacto del paisaje natural del desierto en “Dune”, así como los sueños proféticos de Paul. “Quería que la naturaleza se elevara sobre los humanos”, dijo Villeneuve. “Quería devolver la humildad a la humanidad, devolverlos al ecosistema, como hizo Frank Herbert al escribir su novela. Los humanos no tienen el control de la naturaleza. Y IMAX crea esa loca verticalidad que realmente puede aplastarte o crear vértigo. Lo que más me sorprendió de IMAX es la intimidad que crea con los personajes en primer plano. ¿Sabes que cuando un ser humano está demasiado cerca de ti, tienes la impresión de que de repente estás en un espacio muy íntimo y privado? Ese contraste entre el impacto del paisaje y esa intimidad para mí era lo que estaba tratando de hacer con ‘Dune’, que sigue el viaje introspectivo de un joven que descubre un nuevo país “.

La producción invirtió un mes en los desiertos de Jordania y Abu Dhabi para poder rodar tanto en el suelo como fuera posible, siempre un riesgo. “El desierto fue muy generoso con nosotros”, dijo Villeneuve. “El cielo estaba como queríamos y el viento era fuerte. El problema del desierto era el tiempo; teníamos tantas cosas que rodar que filmé sin parar durante 30 días seguidos sin romper con varias unidades porque no podríamos traer de vuelta todo lo que necesitábamos. Greig Fraser y yo lo llamábamos la batalla de Jordan. Tomé sobre mis hombros que haré mucho en el desierto en lugar de filmar en la parte trasera del escenario “.

Para la banda sonora, que podría dar al ganador del Oscar Zimmer (“El Rey León”) su undécima nominación, el compositor creó sonidos originales a través de nuevos instrumentos y voces femeninas etéreas, que presionaron contra los protocolos pandémicos y los plazos de postproducción. “Ver a un maestro con ansiedad, tratando de salir de su zona de confort”, dijo Villeneuve, “y tratando de crear algo nuevo, estaba obsesionado con la idea de que la música tenía que venir de otro mundo. Y creó instrumentos y tomó mucho tiempo. Hans era como un científico loco haciendo un experimento, creando una biblioteca de sonidos. Creó instrumentos de viento con amigos. Hans conocía la novela más entre mis colaboradores. Sabía cómo resaltar el subtexto de algunas escenas, un poco como en el libro cuando escuchas los pensamientos de los personajes ”.

Villeneuve siempre se deleita con los detalles finos de la construcción de mundos y la creación de dispositivos, y una lección que aprendió de “Arrival” y “Blade Runner 2049” fue ir lento. “Había algo que no tenía en ‘Blade Runner’, que es el momento”, dijo. “Estaba haciendo ‘Arrival’ saliendo de ‘Sicario’, y durante ‘Arrival’ estaba empezando a soñar con ‘Blade Runner’. Pasaron muchas cosas al mismo tiempo. Necesitas que las raíces de la idea sean más profundas en ti. Decidí con ‘Dune’ tener placer, placer cinematográfico ”.

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Monumentales, brutalistas edificios de piedra y pesadas naves espaciales geométricas dominan el diseño de producción de Patrice Vermette, pero Villeneuve no pasa por alto detalles reveladores como regar la línea de las palmeras sagradas de Arrakis o medir la escala del gusano de arena gigante por la forma en que desplaza enormes volúmenes de arena. “Los humanos están tratando de sobrevivir a la presión del ecosistema, del medio ambiente”, dijo Villeneuve. “Para sobrevivir al espacio y al desierto, necesitan crear, de cualquier forma que puedan, vehículos y arquitectura monstruosos. Es ese sentimiento de aislamiento y vulnerabilidad. No tienen más remedio que construir cosas que puedan soportar el impacto de la naturaleza “.

Villeneuve consideró convertirse en biólogo antes de que ganara el cine y su amor por los insectos infunde los diseños, desde el ornitóptero alado zumbante hasta el letal dron envenenado que apunta a la cabeza de Paul. “’Dune’ usa la biología y los ecosistemas como telón de fondo para esta loca y hermosa historia”, dijo.

Los diseñadores de “Dune” también tuvieron que convertir al hinchado barón Harkonnen de Stellan Skarsgard en el villano, que es tan gordo que no necesita caminar, sino que flota en el aire. “El desafío no era crear un bebé gordo o alguien que se viera como una caricatura o grotesco”, dijo Villeneuve, quien dirigió extensas sesiones de lluvia de ideas y dibujo con sus diseñadores y artistas de guiones gráficos. “Para tratar de encontrar esta forma, llegó en un momento con musculatura, sentir el poder”.

Villeneuve incluso dispara a la cabeza de Skarsgard que emerge de una piscina oscura como el coronel Kurtz (Marlon Brando) en otra película favorita, “Apocalypse Now”, uno de los muchos homenajes cinematográficos de la película. “Esa es una película que es una carta de amor para la pantalla grande”, dijo el director. “Es la primera vez que hago eso. En esta estructura, tienes un personaje que va bajando lentamente hacia adentro, más profundo, más profundo, más profundo y hacia un paisaje, hacia un país y encontrando cosas sobre sí mismo, cuanto más se adentra en él. Kurtz fue una inspiración para el barón “.

Editar la epopeya de dos horas y media fue una lucha, desde puntos de la trama desalentadores hasta escalas alternas con intimidad en primer plano. Joe Walker, nominado al Oscar (“12 Years a Slave”, “Arrival”) ha sido el aliado de la sala de edición de Villeneuve desde “Sicario”, y crearon una burbuja que les permitió finalizar la edición durante la pandemia. “Cuando se trata de momentos líricos con visiones del futuro, encontrar el equilibrio para que las visiones sean emocionales y den la información adecuada no fue fácil”, dijo. “El desafío era tratar de minimizar la exposición al principio para que la película fuera lo más visceral posible, pero al mismo tiempo, tenemos que seguir la historia. De lo contrario, la película se volvió demasiado abstracta “.

El reino espiritual y místico emerge en los sueños de Pablo, que pueden ser versiones del futuro, pero no necesariamente se hacen realidad. Y varios personajes a menudo citan las Escrituras. “El personaje de Paul tiene visiones que se adelantan”, dijo Villeneuve, “como sueños vívidos que tiene que decodificar y que realmente no comprende. Es como intentar construir el viaje mental del personaje. Es una parte de la película que es más experimental. Cuanto más profundo iba, mejor …