Los editores Tom Cross y Elliot Graham lucharon por mantener intacto el adelanto previo a los créditos para proteger la atrevida visión del director Cary Joji Fukunaga.
La quintología de James Bond de Daniel Craig fue un brillante acto de malabarismo de mantener y subvertir las convenciones de la franquicia, especialmente al explorar un viaje por primera vez para 007. Por lo tanto, el desafío para el director de “No Time to Die”, Cary Joji Fukunaga, fue completar el arco de Bond. Y su catalizador fue volver a visitar los fantasmas del pasado de “Casino Royale” y “On Her Majesty’s Secret Service”. [SPOILER ALERT!] Pero, por supuesto, con el toque irónico de matar a Bond.
Sin embargo, eso significó preparar “No Time to Die” con estos dos hilos trágicos de historias de amor en el teaser previo al crédito más largo y atrevido en la historia de la franquicia. Es un tour de force de 20 minutos que comienza con un encuentro de terror congelado en Noruega entre la joven Madeleine (Coline Defaud) y el malo Safin (Rami Malek); saltar a la Italia actual con el romance “Tenemos todo el tiempo del mundo” de Bond y Madeleine (Léa Seydoux); seguida de la traición en la tumba de Vesper (Eva Green); dos emocionantes persecuciones por los estrechos callejones de Matera; Bond y Madeleine finalmente escaparon de un tiroteo furioso con Spectre en el confiable Aston Martin DB5; y luego Bond despidiéndose de Madeleine en la estación de tren.
Pero para los editores Tom Cross (el “Whiplash” ganador del Oscar) y Elliot Graham (el “Milk” nominado al Oscar), mantener intacto el adelanto previo a los créditos fue de suma importancia para proteger la visión de Fukunaga, especialmente para eliminar las preocupaciones sobre comenzando con la secuencia de Noruega sin la presencia de Bond (solo la cuarta vez en la historia de la franquicia).
Rami Malek en “No Time to Die”
Christopher Raphael
“Elliot y yo siempre estuvimos preocupados de que los poderes fácticos nos hicieran deshacernos de la historia de Noruega”, dijo Cross. O que nos hagan moverlo. Sabíamos que siempre estábamos luchando por mucho tiempo. y una vez que entraste en acción, tenías que contar esa historia porque estaba muy trenzada con la traición de Madeleine [“She’s the daughter of Spectre”]. Tenías que llevarlo hasta el final. Lo que llamamos la ‘Plaza Donut’ con el Aston Martin podría haber terminado el título previo y recogerlo en la estación de tren después, pero sentimos que necesitábamos romper cuando [Bond] rompió su relación con Madeleine “.
Agregó Graham, quien anteriormente trabajó con Fukunaga en “Beasts of No Nation” y un comercial de Levis: “Todos hicimos una pregunta en algún momento: ¿Puede ser un flashback? ¿Se puede intercalar? Pero nos fuimos muy rápido, no. Una de las cosas por las que Cary es famosa es tratar de incluir tanta historia como sea posible. La historia y la emoción siempre van a ser lo primero, no el ritmo “.
Además, Fukunaga se mantuvo firme en establecer la sorpresa y la desorientación desde el principio, dado el golpe que desequilibra a Bond en el adelanto previo al crédito. “Lo que siempre nos gustó de no ver a Bond durante un período tan prolongado fue que la gente iba a pensar: ¿Qué película estamos viendo?”, Continuó Cross. “Pero sabíamos que estábamos en la misma página que Cary y, en última instancia, los productores y [MGM] la mantuvieron porque todos se dieron cuenta de lo importante que era para la historia “.
“No hay tiempo para morir”
MGM
También innovador: el adelanto previo al crédito introdujo una complejidad temporal. “Las películas de Bond siempre han tenido un alcance épico, pero esta película también es épica en el tiempo”, dijo Cross. “Y eso fue algo que siempre estuvo en el guión: comience con un período de tiempo y haga que la audiencia piense, vaya a un segundo período de tiempo, que comienza poco después del final de ‘Spectre’, y luego, después de la secuencia del título principal, salte cinco años después. Esta es una película de Bond que viaja más en el tiempo que cualquier otra anterior “.
Todo era parte de la estrategia de Fukunaga de hacer del canto del cisne de Craig una aventura romántica de aspecto opulento (filmada por Linus Sandgren en películas Kodak de 35 mm y 65 mm, y con acción filmada en IMAX). El director continuó humanizando a Bond, asegurándose de que siempre hubiera una conexión emocional en cada momento, incluida la acción visceral, cuando, por ejemplo, se toma un descanso durante la pelea en Cuba para tomar una copa con la agente de la CIA Paloma (Ana de Armas ).
Desafortunadamente, la producción de Bond más plagada de problemas (con Fukunaga reemplazando a Danny Boyle y haciendo una reescritura completa) fue sorprendida aún más cuando Craig se lesionó el tobillo a principios de Jamaica y estuvo fuera de servicio durante varias semanas. “Hubo una carrera loca por hacer malabares con las cosas en el horario”, dijo Cross. “Eso significa que movieron escenas en M’s [Ralph Fiennes] Office antes en el cronograma y, en algunos casos, filmaron la segunda unidad antes que la unidad principal, y eso es muy desafiante. La pieza de acción de Cuba [shot on sets in Pinewood] se prolongó durante meses. Tienes una escena que no puedes pulir y terminar. Simplemente tiene pequeñas piezas que van entrando y, de alguna manera, es genial, porque puedes afectar las nuevas piezas que van entrando, pero, por otro lado, también es muy difícil ver el bosque a través de los árboles ”.
“No hay tiempo para morir”
Nicola Dove
Si bien comenzaron a filmar con un guión completo, ciertas escenas evolucionaron y se aclararon, particularmente la complicada trama de Heracles que involucra el arma biológica de destrucción masiva dirigida por ADN de Safin. Eso es algo en lo que los dos editores continuaron trabajando juntos casi hasta el final, incorporando gráficos VFX de último minuto asociados con la exposición de Q (Ben Whishaw).
“Cary te dará la menor cantidad de información que puedas necesitar”, dijo Graham. “Él no quiere guiarte, particularmente. No quiere dar mucha exposición, solo lo suficiente para no confundirse y seguir adelante. Ese es un equilibrio delicado en el que ciertamente trabajamos: la cantidad mínima que debes seguir “.
En cuanto a “No Time to Die”, que cuenta con el tiempo de ejecución más largo de Bond, 163 minutos, eso también fue parte de la estrategia de Fukunaga de dar todo el tiempo necesario para completar el arco de Craig como Bond. “La nuestra no se trataba de la trama de la misma manera [as the other Craig movies]”, Agregó Graham. “Se trataba de que su viaje cerrara el círculo, no de su conflicto con el villano. Reenfoca un poco al espectador “.
Y el único aspecto que permaneció intocable, como estaba escrito, fue el final. “Nunca estuvo en duda y no había alternativas”, dijo Cross, quien siempre tuvo la épica historia de amor de “Al servicio secreto de Su Majestad” en el fondo de su mente.
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