‘Koati’: Anabella Sosa-Dovarganes y Rodrigo Perez-Castro discuten su encantadora aventura latinoamericana

El viernes pasado, el público estadounidense recibió al director Rodrigo Pérez-CastroCaracterística animada en 2D Koati, protagonizada y producida por Sofía Vergara. La colorida característica familiar cuenta la historia de tres héroes inverosímiles, un coatí de espíritu libre, una mariposa monarca intrépida y una rana de cristal hiperactiva, que se embarcan en un viaje para evitar que una malvada serpiente de coral destruya su hermosa patria natural. Hablamos con Perez-Castro y el creador y productor de la película. Anabella Sosa-Dovarganes (propietario del estudio de animación y postproducción Upstairs) para conocer más sobre su labor amorosa, que tardó ocho años en llevar a la pantalla. Esto es lo que nos dijeron:

Animag: ¿Puedes contarnos un poco sobre la historia de la película?

Rodrigo Pérez-Castro: Koati comenzó como una creación de nuestra productora Anabella Sosa. Ella había estado buscando crear un proyecto animado que celebrara el mundo natural de América Latina, en particular, su muy diversa vida silvestre, que no es tan conocida en el resto del mundo. Anabella se centró en algunas especies muy específicas que destacarían el proyecto, especies que representaban diferentes arquetipos clásicos, incluido nuestro héroe el coatí. Anabella se acercó a mí a fines de 2014 para ayudar a crear una visión para la película, construir una historia y ayudar a desarrollar estos personajes y muchos otros que luego se convirtieron en partes intrincadas de lo que evolucionó hasta convertirse en la película que tenemos hoy.

¿Qué te atrajo de este proyecto?

Rodrigo: Para cuando Anabella se acercó a mí, había trabajado como artista de historias durante muchos años y como jefa de historia para grandes proyectos convencionales, muchos de ellos secuelas de franquicias muy conocidas. Me habían ofrecido proyectos de dirección antes, pero ansiaba desesperadamente ser parte de algo original, algo nuevo, para ayudar a construir algo desde cero. Al mismo tiempo, mi carrera en la animación hasta ese momento se había desarrollado en Estados Unidos y Canadá. Dejé mi país de origen, México, cuando tenía 20 años para perseguir mis sueños de trabajar en películas animadas. porque realmente no tenían mucha industria de la animación en ese entonces. Pero por un tiempo quise retribuir a mi país de alguna manera, hacer algo que pudiera acercarme a casa. La propuesta de Anabella satisfizo tanto mi necesidad creativa de ayudar a crear algo original como mi deseo de reconectarme con mis raíces y mi tierra natal. Fue increíble para mí descubrir que América Latina, y más específicamente, México, es ahora un terreno fértil para el talento de la animación muy apasionado. El paisaje había cambiado bastante allá abajo desde que me fui 20 años antes.

¿Dónde se produce la animación y cuántas personas trabajaron en la función?

Anabella Sosa-Dovarganes: La empresa de animación encargada de la producción de Koati fue Upstairs, con oficinas en Miami y México. Arriba tenía un equipo de más de 1,600 animadores y artistas digitales que colaboraban desde México, Estados Unidos, Canadá, Argentina, Venezuela, Francia, Dinamarca, Filipinas, Vietnam, Camboya, España, Madrid y Honduras.

Dado que nuestro objetivo era hacer que esta película fuera lo más tradicionalmente dibujada a mano animada posible, literalmente tuvimos que seleccionar el mejor talento disponible y crear una línea de producción que nos permitiera colaborar con cada equipo de forma remota mientras seguíamos manteniendo la misma calidad y consistencia en todas nuestras escenas sin importar qué equipo estaba animando la película. El hecho de que Rodrigo y yo somos bilingües hizo que el trabajo fuera mucho más fácil porque pudimos comunicarnos directamente con el talento y, por lo tanto, tener acceso a un grupo más grande de talentos increíbles.

¿Qué herramientas de animación se utilizaron para crear la animación?

Rodrigo: Desde el principio, Anabella y yo teníamos un gran deseo de hacer esta película lo más tradicionalmente dibujada a mano animada posible, y creamos una tubería híbrida muy flexible que permitió a nuestro talento creativo trabajar con las herramientas con las que se sintieran más cómodos. .

Tuvimos un enfoque de “proceso de artista primero” para esto que permitió a personas como nuestro increíble diseñador de producción, Simon Varela, que prefería dibujar en papel y carboncillo, hacer lo que quisiera. Lo mismo ocurre con el resto de nuestros artistas. Les dejamos usar el programa con el que se sintieran más cómodos para dibujar y animar, para algunos fue TVPaint, para otros fue Toon Boom. Siempre que el resultado final reflejara esa visión unificada y hecha a mano que buscábamos, las herramientas siempre fueron secundarias.

En su opinión, ¿cuáles son algunas de las cualidades más destacadas de la película?

Rodrigo: El más obvio es el aspecto de la película. El hecho de que utilizó técnicas que crean una apariencia que puede parecer familiar para algunos de nosotros que crecimos con películas animadas dibujadas a mano, al mismo tiempo que nos sentimos muy frescos debido a su lenguaje visual y estético únicos. Este aspecto se destaca de muchas películas familiares animadas de la actualidad, que tienen una estética animada por computadora muy uniforme.

Tonalmente, nuestra película también tiene su propio sabor único. Sí, es una comedia de acción, aventuras, pero también presionamos por una cierta visión poética en la forma en que representamos visualmente este mundo. Un realismo mágico que le da una esencia latinoamericana muy particular. Los personajes y la historia están inspirados en las esperanzas y sueños, desafíos y luchas de nosotros, el pueblo latinoamericano de hoy. Tocamos dinámicas de poder y luchas sociales muy particulares de la región, lo que la hace muy auténtica. Tampoco rehuimos explorar el lado más oscuro y agridulce del poder incontrolable de las fuerzas de la naturaleza, el ciclo de muerte y renacimiento, que son una parte esencial de cualquier buen mito.

Anabella: Para mí, la animación, el diseño de producción y la dirección de arte de esta película es sobresaliente y muy diferente a cualquier otra película. Creo que la belleza radica en el hecho de que queríamos cuidadosamente mantener un aspecto 2D al mismo tiempo que capitalizamos y maximizamos las increíbles nuevas herramientas digitales y de posproducción disponibles para hacer que esta película se vea contemporánea y de alta gama mientras preservamos la artesanía del 2D dibujado a mano. animación.

La partitura y las siete canciones originales de esta película son increíbles. Fueron producidos por Marc Anthony y Julio Reyes Copello y son una celebración de los ritmos y la cultura latinos que creo que al público le encantará.

Mirando hacia atrás, ¿cuáles fueron algunas de las partes más difíciles de la experiencia de llevar una función animada en 2D a la pantalla?

Rodrigo: A menudo se dice que hacer una película animada siempre es como correr un maratón, y eso es absolutamente cierto. Uno tiene que perseverar y mantener viva la inspiración y transmitir esa inspiración a su equipo, y hacerlo durante un largo período de tiempo. Una cosa que aprendí durante este proceso es que hacer una película de animación independiente es como correr ese maratón pero con obstáculos en el camino. Ahora agregue una pandemia global a la mezcla, los estudios se cierran, todos trabajan principalmente desde casa durante el último año de producción, lo que se convirtió en un escenario muy desafiante. Ver nuestra operación básica encontrando la luz al final del túnel después de tantos desafíos es increíblemente satisfactorio y un testimonio del coraje y la perseverancia de todos en nuestro equipo.

Anabella: Para mí, hubo tres grandes desafíos:

1. Convencer a inversores, distribuidores y socios comerciales para que hagan esta película en 2D en lugar de en 3D.
2. Financiar la película fue el mayor desafío. No teníamos acceso a grandes programas de incentivos fiscales a la coproducción, ni teníamos el respaldo de un gran estudio.
3. COVID-19. Tuvimos que reinventarlo todo; toda nuestra línea de producción para que los equipos puedan trabajar desde casa, nuestra estrategia de distribución.

¿Qué espera que el público obtenga de esta función familiar?

Rodrigo: La mayor esperanza es que el público se enamore de nuestros personajes como lo hicimos nosotros. Que reirán y llorarán durante el viaje, mientras se asombran ante la belleza de su mundo. Lo que nos devuelve al sueño inicial que tenía Anabella de exponer a las audiencias de todo el mundo a un mundo fascinante y rico en biodiversidad que existe más allá de la historia en la pantalla, un mundo que necesita ser protegido. ¿Quién mejor para protegerlo que los niños que verán esta película?

Anabella: No importa de dónde vengas, cualquiera puede ser un héroe de su propia historia,
Koati es un regalo de América Latina al mundo. Y esperamos que el público se enamore de nuestro mundo con la naturaleza y se inspire en nuestros personajes.

¿Cuáles son los planes de lanzamiento de la película?

Anabella: Koati fue lanzado en los Estados Unidos el 15 de octubre. Será lanzado en América Latina el 25 de noviembre y el primer trimestre de 2022 en el resto del mundo.

¿Cuál es el mejor consejo que puede dar a los aspirantes a animadores que quieran tener una carrera gratificante?

Rodrigo: Tome riesgos y obtenga inspiración de todo tipo de fuentes. Mire más allá de la animación, mire la acción en vivo, el teatro, la ópera y la literatura. Enriquézcanse y, lo más importante, enriquezcan sus propias vidas. Siempre les digo a los estudiantes y personas que comienzan su carrera en la animación que se salgan de sus caparazones, se enamoren, se rompan el corazón, se permitan experimentar la alegría pero también la tristeza y las penas de la pérdida. En otras palabras: vivir. Solo de la vida puedes inspirarte sinceramente como narrador y como artista. Cuando esté dibujando o creando, apague sus teléfonos. Permítase experimentar estar dentro de la “zona” creativa sin buscar “Me gusta en las redes sociales”. Hágalo por diversión, como solía hacer cuando era niño.

Más información y entradas para los teatros participantes disponibles en www.koati.com.