“Dune” lidera una carrera de efectos visuales contra “Eternals” y “Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos” de Marvel y “The Matrix: Resurrections”.
La arrolladora “Dune” de Denis Villeneuve lidera el camino en la carrera de efectos visuales como un cruce entre “Lawrence de Arabia” y “Star Wars”. Pero hay mucha competencia de otras películas de superhéroes, acción, aventuras y fantasía. Marvel es más diversa y ambiciosa en la Fase 4 con “Eternals” y “Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings”, mientras que Sony responde con su propia propiedad de Marvel, más oscura y vanguardista, “Venom: Let There Be Carnage”. También está el regreso de Neo (Keanu Reeves) en “The Matrix: Resurrections”, y la heroicidad de los videojuegos de Guy de Ryan Reynolds en “Free Guy”, entre otros contendientes.
DNEG creó espectaculares efectos visuales para la sobrenatural “Dune” (supervisada por el supervisor de efectos visuales de producción dos veces ganador del Oscar Paul Lambert y el supervisor de efectos especiales ganador del Oscar Gerd Nefzer). Filmada en Budapest, Jordania, Emiratos Árabes Unidos y Noruega, la obra es a la vez épica e íntima, desde la arena arrastrada por el viento hasta las furiosas tormentas de arena (realizadas prácticamente a petición del director), pasando por los ornitópteros voladores (que requieren un configuración especial en la cámara y respaldada por exteriores fotorrealistas) hasta los icónicos gusanos de arena CG, que hacen que todo el desierto vibre con la ayuda de mecánicas personalizadas.
La ganadora del Oscar Chloé Zhao (“Nomadland”) llevó su estética visualmente impresionante a los ambiciosos “Eternals”, liberándose de la dependencia de Marvel de las pantallas verdes virtuales al rodar en locaciones de las Islas Canarias y Oxford y Londres, Inglaterra. Zhao también se apoyó en los efectos prácticos tanto como fue posible mientras utilizaba su dependencia de tomas largas. Para la construcción del mundo exótico, que abarca 7.000 años, el director se inspiró en el manga y el legado de MCU. Para la historia épica que involucra a los cuidadores mitológicos de la humanidad, los efectos visuales se centraron en la belleza, la invención y la destrucción. El trabajo fue compartido por Weta Digital, Industrial Light & Magic, Scanline VFX y Luma, entre otros. Hay mucho trabajo de simulación gráfica, pero lo más destacado son los CG Deviants, que son a la vez impresionantes y monstruosos.
“Eternos”
Marvel Studios
“Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos”, la introducción del MCU a la aventura de fantasía de wuxia china, ofreció varias oportunidades únicas de efectos visuales: manifestar el poder de los anillos titulares, crear los primeros dragones de Marvel, el Gran Protector y el Habitante de la Oscuridad. y conjurando al adorable Morris, el peludo amigo sin cabeza, de seis patas del bufón de la corte de Ben Kingsley, Trevor. El aspecto de los anillos titulares asociados con el inmortal Wenwu / The Mandarin (Tony Leung) evolucionó de una exhibición extravagante de energía colorida a una más tenue. Weta, conocida por su epónimo “Pete’s Dragon” y su trabajo de dragón ganador de un Emmy en “Game of Thrones”, creó dos criaturas muy diferentes para “Shang-Chi” con poderes mágicos extraídos de la mitología china. El Gran Protector es un dragón de agua sin alas y con forma de serpiente, mientras que el Morador chupa-almas es una criatura con alas, tentáculos y sin ojos.
Matrix “es más fuerte, más segura y más peligrosa que nunca” en “The Matrix: Resurrections” de Lana Wachowski. Neo y Trinity (Carrie-Anne Moss) han vuelto para salvar a la humanidad mientras exploran los lazos que la unen. Pero la franquicia es conocida por sus innovadores VFX, y DNEG creó más de 700 tomas, guiado por el supervisor de producción de VFX Dan Glass (“The Matrix: Reloaded”). A juzgar por el tráiler, han logrado algunos avances tecnológicos ingeniosos para actualizar las icónicas y desafiantes peleas Bullet Time y otras acrobacias de ballet. Además, hay mucha acción explosiva, una hermosa variedad de entornos exóticos y algunas simulaciones deslumbrantes para subvertir una vez más las barreras entre la realidad y el artificio.
Para “Venom: Let There Be Carnage” del director Andy Serkis, la supervisora de efectos visuales de producción Sheena Duggal y DNEG mejoraron las transformaciones generadas por computadora para Tom Hardy’s Venom, mientras presentaban Carnage de Woody Harrelson. De hecho, Duggal consultó foros y plataformas de redes sociales para tener una idea de lo que los fanáticos querían para el aspecto y el comportamiento del Carnage más grande y poderoso. DNEG participó desde el principio durante el concepto de Carnage y dirigió la construcción de la criatura Carnage con tentáculos, que usa su gran lengua y cola como armas adicionales. Superficialmente, Venom se veía sin cambios desde la primera película, pero debajo del capó el personaje fue completamente reconstruido, con un sistema muscular actualizado que hizo uso de una simulación de tres capas de músculo / grasa / piel. También requería una plataforma facial completamente nueva que permitiera una mejor sincronización de labios, transmisión de diálogos y rendimiento general.
Carnicería en “Venom: Que haya carnicería”
© Sony Pictures / Cortesía de Everett
La línea entre lo real y lo digital se difumina deliberadamente en “Free Guy”, con Digital Domain ayudando a saltar entre la acción en vivo y el CG basado en el punto de vista del heroico Guy de Ryan Reynolds y otros personajes. Para poblar la versión digital de Free City, DD creó versiones CG de muchos de los personajes, incluido Guy. Para crear la configuración del juego, DD usó los activos de previsualización y construyó casi 100 entornos 3D, creados a partir de edificios modulares y luego alterados con diferentes texturas y materiales. Luego, los artistas agregaron adornos individuales a mano para replicar y estilizar las ubicaciones de Boston del mundo real, incluidos los escaparates, los edificios residenciales y comerciales. DD también utilizó su herramienta patentada de intercambio de caras, Charlatan, por primera vez en una función. Esto se usó para rehacer el discurso BadAss de Channing Tatum, que requirió una revisión del guión. Los artistas crearon un nuevo modelo facial de BadAss a mano, luego usaron Charlatan para combinarlo con la actuación original.
Listados en orden alfabético. Ninguna película se considerará pionera hasta que la hayamos visto.
Pioneros
“Duna”
“Eternos”
“Free Guy”
“Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos”
“Veneno: que haya matanza”
Contendientes
“Viuda negra”
“F9”
“Ghostbusters: Afterlife”
“Crucero por la jungla”
“Anoche en Soho”
“The Matrix: Resurrecciones”
“No hay tiempo para morir”
“Spider-Man: Sin camino a casa”
“El escuadrón suicida”
Tiros largos
“Ejército de los Muertos”
“El hombre de los dulces”
“Godzilla contra Kong”
“El Caballero Verde”
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