Utilizando detalles de la cultura del sudeste asiático, Adele Lim y Qui Nguyen crearon la película animada más atractiva y digna de premios del año.
Cuando el guionista Qui Nguyen era un niño, siempre quiso interpretar a Spiderman. “Quería ser alguien que fuera tan agudo con mi ingenio como yo con mi puño”, dijo Nguyen durante una entrevista en video reciente. “Cuando piensas en los héroes asiáticos, suelen ser muy callados y estoicos. Todos son rudos, pero todos terminan siendo los silenciosos samuráis ninja “.
Ahora, está encantado de ver a sus hijos corriendo como la juguetona Raya o el loco dragón Sisu de “Raya y el último dragón” de Disney, que Nguyen coescribió con la escritora de “Crazy Rich Asians”, Adele Lim.
Con un trío de chicas como los tres personajes principales, la encantadora película animada se inspiró en muchos países del sudeste asiático para crear una historia entretenida y sincera tan específica como universal. A través de la lente de una comedia brillante y divertida, la película toca temas de ambientalismo, tribalismo, intercambio de recursos y trabajo a través de las diferencias.
Es un testimonio de Lim y Nguyen, bajo la dirección de Don Hall, Carlos López Estrada y Paul Briggs, que pudieron reunir a un equipo tan grande en una historia tan auténtica y atractiva que resuena en todas las culturas y edades. “Raya and the Last Dragon” es el resultado de años de cabildeo para que grupos subrepresentados tengan algo más que una voz en la mesa de la animación convencional; aquí, lideran la carga. Es fácil enamorarse de los personajes de la película y su cultura, y merece ser un actor central en la conversación de premios, desde el campo obvio de Mejor Película de Animación hasta su contagioso guión.
Aunque Lim y Nguyen supervisaron cada cuadro, el proceso de colaboración aprovechó a artistas asiáticos en todos los niveles, aprovechando el talento interno que Disney había estado cultivando durante años. El resultado mágico, dice Lim, es lo que sucede cuando se cuenta una historia “de adentro hacia afuera”.
“A veces, cuando la narración occidental se centra en personajes asiáticos, tienden a centrarse en, ‘Bueno, estas son las tres cosas que sabemos sobre la cultura asiática’. En términos de estoicismo, paz interior y zenidad. O piedad filial, una dedicación al honor, el deber y la familia ”, dijo Lim. “Pero somos más que esas máximas. Contar una historia que se basó en la alegría, ser tonto y pedo escarabajos, y darles a nuestros hijos algo a lo que agarrarse y celebrar se sintió muy nuevo “.
“Raya y el último dragón”
Disney
A menudo, cuando los personajes minoritarios son escritos por escritores blancos, dijo Nguyen, su miedo a ofender a los demás puede limitar la humanidad de los mismos personajes.
“Cuando vienes de afuera hacia adentro, cuando solo lo haces investigando, los personajes terminan siendo planos porque trataron de honrarlo demasiado”, dijo Nguyen. “Estábamos creando personajes que queríamos ver. Y parte de eso es que tienes que tener defectos que superar, crecer y evolucionar “.
Después de casi 20 años escribiendo para cine y televisión, Lim tiene mucha experiencia escribiendo para personajes que no se parecen a ella.
“Cuando comencé, todos los personajes principales para los que escribí eran hombres blancos”, dijo. “Eran extraterrestres blancos, detectives o médicos. Y tuve que empujar toda mi experiencia colectiva, y dónde crecí, y las personas con las que crecí a través de este prisma de blanco para poder contar esas historias “.
No hace falta decir que escribir para “Crazy Rich Asians” y “Raya” era totalmente diferente desde la perspectiva de la narración, pero también le sorprendió lo diferentes que se sentían las cosas detrás de escena.
“Con frecuencia era la única persona de color y, a veces, la única mujer, o una de las dos mujeres del personal de 14 o 15 personas”, recordó. “Mi primer día en Disney, cuando entré en la oficina, estaba rodeada de un grupo de artistas de historias femeninas que resultaban ser asiáticas, y nunca había estado en un ascensor con otras tres o cuatro mujeres asiáticas en ningún momento. otro estudio “.
Ambos escritores estuvieron muy involucrados en todas las fases de la película, desde la dirección de arte hasta la coreografía de lucha. Pero los artistas del guión gráfico, muchos de los cuales eran descendientes del sudeste asiático, también tenían voz en cada detalle.
“Pusieron todos estos pequeños detalles de su propia infancia, su propia dinámica con sus abuelos. Frutas que tenían al crecer, platos, comida ”, dijo Lim. “Con suerte, cuando la gente ve la película, siente el apego, el amor y la autenticidad. Aunque es una película totalmente fantástica, las referencias provienen de un lugar real y un lugar de gran cariño para nosotros ”.
Si bien la tierra ficticia de Kumandra está destinada a representar todo el sudeste asiático, nunca quisieron que un país pareciera mejor o peor que los demás. Desde los alimentos hasta la arquitectura y las técnicas de combate, cada personaje y tribu utiliza tradiciones de muchos países. Al combinar estos elementos sin dejar de ser auténticos, crearon una historia universal arraigada en la especificidad.
“Disney es conocido por nuestros huevos de Pascua. Pero para mí, los mejores huevos de Pascua de esta película fueron los culturales ”, dijo Nguyen. “Cuando mirabas los platos, podías decir, ‘Oh, ese es un plato tailandés. Eso es un plato malayo. Ese es un plato vietnamita. Ese era un barco vietnamita. Esa es un arma filipina ‘”.
“Raya y el último dragón”
Disney
El enfoque multicultural no se detuvo allí. “El nombre ‘Raya’ tiene significado en malayo, tiene significado en tailandés, tiene significado en sánscrito”, dijo Lim. “No queríamos que un país representara una tierra en Kumandra, o que Kumandra representara a un país específicamente. … Al mismo tiempo, no queríamos esta cultura inventada que no respondiera a ninguna inspiración específica ”.
Como residente de comedia y acción, Nguyen se ilumina cuando describe los diferentes modos de combate que se ven en la película, recitando los estilos con una emoción ilimitada. “Toda la técnica desarmada de Raya era Pencak silat, que era malayo, pero cuando tomó una espada, estaba usando Arnis, que era filipino”, dijo Nguyen. “Cuando Namaari peleaba, cuando lo hacía desarmada, era básicamente Muay Thai, excepto por un par de movimientos que eran específicamente la lucha tradicional vietnamita, que es ese derribo de tijera con dos piernas. Cuando levanta sus espadas, es Krabi-krabong. Son estilos de artes marciales muy específicos “.
Un resultado que no anticiparon fue la forma en que resonaría la historia durante la pandemia. A lo largo del desarrollo e incluso en la película, Raya y sus creadores se refirieron al Druun, un espíritu maligno que convierte a las personas en piedra, como un virus. Además de darles a sus hijos algunos personajes divertidos para representar, “Raya y el último dragón” también les brindó las herramientas para discutir los desastres ambientales y el impacto de la humanidad en el mundo natural.
“Mis películas favoritas de Disney son las que nos permiten hablar con nuestras familias sobre temas complejos”, dijo Nguyen. “’Zootopia’ nos permitió hablar sobre prejuicios raciales. ‘Big Hero 6’ nos permite hablar sobre el dolor. Y con ‘Raya’ obviamente queríamos que nuestros hijos se sintieran empoderados, pero también nos permitió tener esas conversaciones sobre lo que estábamos pasando “.
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