Con el estreno el 22 de octubre de su primer largometraje, lo divertido y conmovedor Ron se ha equivocado, El estudio Locksmith Animation, con sede en el Reino Unido, ha sumado su voz a la discusión en curso sobre el papel de la tecnología en nuestras vidas cada vez más mediadas por la IA. En la historia de Barney, un estudiante de secundaria socialmente incómodo, y su relación con el homónimo B * Bot, Ron, un dispositivo conectado digitalmente al que le faltan pocos bits de un byte, los realizadores tocan una serie de temas candentes. , mientras explora la verdadera naturaleza de la amistad (y por supuesto proporciona muchas risas).
Hablamos con el director Jean-Philippe Vine y el codirector Octavio E. Rodríguez sobre qué los llevó a presentar esta historia en particular en este momento, y el camino que tomaron para llegar allí.
“Sentimos que fue muy oportuno”, comienza Vine, “porque muchos de nosotros somos padres, y la historia se originó realmente porque la vida de nuestros hijos era tan diferente a la nuestra cuando estábamos creciendo. Su sentido de sí mismos, sus amistades se filtran a través de algún tipo de dispositivo la mayor parte del tiempo. Por eso queríamos hablar sobre la amistad tal como se filtra a través de las redes sociales y preguntarnos si esa podría ser la base de relaciones profundas, complejas y ricas “.
Además del gran tema de los dispositivos digitales y el papel de las redes sociales en nuestras vidas, Ron se ha equivocado también se ocupa de cuestiones como las familias monoparentales y su efecto en los niños, y la experiencia de los inmigrantes en Estados Unidos. Cuando se le preguntó cómo logró integrar estas preocupaciones importantes sin parecer sermoneador, Vine reconoció que se trataba de un equilibrio delicado, con el que estaba íntimamente familiarizado.
“Esa fue una de las notas clave que recibimos cuando estábamos con Fox”, recuerda. “Emma Watts [past production head at Twentieth Century Studios] solía recordarnos que nos aseguráramos de no estar dando medicamentos a nuestro público. La clave aquí fue mantener a Ron y Barney al frente y al centro, mantener su relación al frente y al centro, y luego seguir otras cosas “.
De hecho, lo único que se mantuvo constante y ayudó a mantener las cosas en perspectiva durante el transcurso de un proceso de desarrollo que duró años fue la dinámica entre los dos directores.
“Los elementos de dónde se escenificó la historia y cómo se desarrolla el drama cambiaron significativamente a medida que avanzamos en el proceso de creación del guión gráfico”, dice Vine. “Pero en todas las versiones de nuestra película, la relación central entre Ron y Barney se mantuvo igual. Realmente nos ayudó a contar una buena historia “.
“Por ejemplo, tuvimos algunas piezas épicas”, agrega Rodríguez, “que simplemente no se sintieron bien en ciertos lugares. Lo que realmente estaba en el corazón de la secuencia siempre salía bien, pero teníamos que pasar por las iteraciones porque algunas iban al diseño y tenían que organizarse de manera diferente. Pero la historia en sí, el núcleo de la misma, permaneció prácticamente igual. Y somos muy afortunados de tener esos huesos “.
En cuanto al diseño de la película, los creadores querían definir dos entornos distintos: el mundo super-pulido de Bubble, la empresa que produce los B * Bots, y el mundo más prosaico, desordenado y táctil habitado por los protagonistas.
“Queríamos específicamente que el mundo corporativo fuera la versión más genial de Google, Facebook y Apple fusionados y elevados a un universo de animación”, explica Vine. “Y de hecho, una de mis experiencias favoritas en esta película fue trabajar con Nathan Crowley, el diseñador de producción de acción real que diseñó Interestelar y Dunkerque, que quería venir a hacer una película de animación en Londres. Y nos dio un gran marco conceptual sobre el que colgar nuestro lenguaje de diseño y nuestro lenguaje de colores. Y Aurélian Predal, nuestro otro diseñador de producción, es un colorista genial y un maestro absoluto de las imágenes de animación. Así que hubo una muy buena fusión allí “.
Mientras que ambos Vine, cuyos créditos incluyen De adentro hacia afuera, Cars 3, y la serie de tv Shaun la oveja – y Rodríguez (Coco, Increíbles 2, Bob Esponja) han trabajado casi exclusivamente en animación, les preguntamos si alguna vez habrían considerado hacer Ron se ha equivocado como una película de acción real o híbrida. Y, si no, ¿qué pasa con la animación que la convirtió en la elección correcta para su historia?
“Bueno, los robots son una especie de regalo para los animadores”, dice Vine. “Hay un elemento visual, en términos de su aspecto y su versatilidad, pero en un nivel fundamental, se trata de comedia y se trata de ritmo. Y esas son cosas que nosotros, como animadores, podemos crear y perfeccionar. Hay una especie de elemento de payasadas que va a funcionar mucho mejor en una película animada. Y tenemos algunas imágenes bastante masivas, cosas como la nube al final de la película. Podemos crear un mundo gigante “.
“¿O el robot zombi?” agrega Rodríguez. “Vamos. Eso hubiera sido un poco más difícil de hacer en vivo. Y también las secuencias de acción con Barney. Quiero decir, ¿realmente vamos a arrojar a un niño por el hueco de un ascensor y ver qué pasa? No, no vamos a hacer eso. Pero fue bastante sorprendente para la actuación, y simplemente una nitidez, como diría JP “.
No, hacer la película estuvo exento de desafíos. Al discutir los aspectos de la producción que requirieron más trabajo, Rodríguez regresa a las piezas decoradas, y en particular a aquellas con múltiples personajes (“y muchas multitudes”, le recuerda Vine).
“Sí, las multitudes”, afirma Rodríguez. “Además de los bots, y cómo cada uno era individual. Intentábamos retratar este tipo de sistema operativo fácil de usar y cómo el robot de cada niño tenía su propia máscara y voz específicas. Así que tuvimos que pensar en cómo sonarían estos personajes, y cómo uno sería exclusivo para un jugador y otro para un niño científico. Pero las multitudes fueron una de las cosas más importantes que tuvimos que tratar de encontrar una manera de discutir, y también hacer que pareciera que hay una animación secundaria de fondo. Todas esas cosas entraron en juego. No fue fácil. No fue nada fácil “.
“Tienes que recordar”, dice Vine, “que fueron dos empresas emergentes las que hicieron esta película. Y realmente estábamos apuntando a un nivel de Pixar, con menos de la mitad del presupuesto. Y para hacer eso, necesitas un guión genial y necesitas una historia en la que puedas unirte. Pero, como dice Octavio, además de intentar contar una buena historia, también estábamos diseñando robots, diseñando una red social y discutiendo multitudes. Y estas eran dos empresas que nunca antes lo habían hecho. Así que sí, hubo algunas cosas “.
Jon Hofferman es un escritor y editor independiente que vive en Los Ángeles. También es el creador del cartel de compositores clásicos, un gráfico de línea de tiempo de música educativa y decorativa que es un regalo maravilloso.