El equipo de manualidades de Anderson discute esta joya caprichosa y absurda, rebosante de delicias visuales.
Con “El comedor privado del comisionado de policía”, Wes Anderson posiblemente guardó el mejor episodio para el final en su nostálgica oda al periodismo: “The French Dispatch”. Es caprichoso, absurdo y agridulce, rebosante de delicias visuales (incluida una secuencia de persecución animada en 2D) y elaborado como una obra maestra culinaria.
Jeffrey Wight interpreta al erudito periodista gastronómico Roebuck Wright (en parte inspirado por James Baldwin), quien, mientras asiste a una cena privada preparada por el legendario oficial de policía / chef, el teniente Nescaffier (Stephen Park), es arrastrado a un caso criminal que involucra el secuestro del Hijo del comisario (Mathieu Amalric). Para el equipo de artesanos de Anderson compuesto por el director de fotografía Robert Yeoman, el diseñador de producción Adam Stockhausen y el compositor Alexandre Desplat, fue una aventura de época particularmente satisfactoria, anclada en la sublime interpretación de Wright.
Como todo “The French Dispatch”, “The Private Dining Room” se rodó en la ciudad suroeste de Angoulême con su singular apilamiento vertical de espacios y callejones serpenteantes y giratorios. Stockhausen incluso encontró una fábrica de fieltro abandonada que convirtieron en un estudio en miniatura. El amor de Anderson por la animación stop-motion (“Isle of Dogs”, “Fantastic Mr. Fox”) mostró su presencia a través del uso de animaciones tanto para la creación de escenarios como para el encuadre de tomas (también se emplearon múltiples relaciones de aspecto).
“El comedor privado del comisario de policía” de “The French Dispatch”
Imágenes de Searchlight
Si bien no es de extrañar que Yeoman haya filmado con película Kodak de 35 mm (con cámaras ARRICAM ST y LT, equipadas con lentes prime Cooke S4), se inclinó mucho más hacia el blanco y negro cuando Anderson quedó cautivado por el grano y la textura. Sin embargo, el color se asoma vibrantemente en “The Private Dining Room” cuando se lucen los radiantes ojos azules de la corista Saoirse Ronan y en otros lugares para enfatizar. Sin embargo, la vibra general del episodio es la nueva ola francesa.
“Para mí, ‘The Private Dining Room’ tenía más investigaciones sobre tuercas y tornillos”, dijo el ganador del Oscar Stockhausen (“El gran hotel de Budapest”), quien estudió las comisarías de policía francesas y las cocinas a escala comercial de los años 50. “La parte fundamental de esa historia es la forma en que Wes presenta la estación de policía. Al principio, iban a ser sets individuales para cada una de las habitaciones, pero construimos todo desde cero en el set más grande que teníamos, de pared a pared, en la antigua fábrica de fieltros. Y Jeffrey atravesó toda la comisaría de un solo disparo ”, continuó Stockhausen. “Comenzamos en el pasillo, entramos en la sala de inspección de mapas de investigación, luego a un gimnasio, a través de la sala de disfraces, a través del campo de tiro, y aterrizamos en el área de la celda de detención del gallinero”.
Para el comedor / cocina, el departamento de arte utilizó una sala de dos niveles en la planta superior de la fábrica de fieltro, en la que el nivel superior se convirtió en la cocina con una gran ventana para que todo el espacio se pudiera ver en la misma toma. “Luego hicimos una miniatura del patio para colocarlo justo afuera de la ventana como respaldo”, dijo Stockhausen. “Hicimos un uso interesante del suelo de baldosas [interlocking diamond-shaped patterns], que resultó dañado pero le dio un buen sentido de carácter al comedor “.
Stephen Park en “The French Dispatch” (“El comedor privado del comisionado de policía”)
Imágenes de Searchlight
“Queríamos que el comedor fuera un poco espeluznante de alguna manera”, agregó Yeoman. “Les puse una luz del techo para que no pudieras ver sus ojos y mantuvimos la luz fuera de las paredes. Estaba bastante oscuro ahí. Luego, cuando tenían la potencia, fue cuando los rodeamos en una pista, y queríamos que fuera un poco más mágico, así que encendimos las luces en las paredes y filmamos en color para mostrar este mundo completamente diferente. que estaban entrando “.
La guarida del secuestrador, que también se presenta en una sola toma de seguimiento en las etapas interiores, se convirtió en la galería de villanía de un pícaro. “Teníamos buhardillas y áticos interesantes, pero, mientras exploramos, encontramos ideas de varios lugares [to fill in more details]”, Añadió Stockhausen. “Creo que fue fascinante que se convirtiera en esta forma laberíntica con todas estas capas”. Yeoman agregó: “Queríamos que se sintiera sórdido pero al mismo tiempo verlo todo”.
Para la secuencia de persecución animada de tres minutos, en la que Wright y la policía persiguen a los secuestradores, Anderson animó a la directora de animación Gwenn Germain a saltar al interior de un cómic franco-belga tanto en color como en blanco y negro (inspirado en “Blake & Mortimer ”y“ Tintin ”). “A Wes le gusta el minimalismo en las escenas animadas, por lo que la acción suele ser simple y directa”, dijo Germain (que hizo la animación 2D en “Isle of Dogs”).
“En ‘The French Dispatch’, existían decorados, personajes y vestuario. Por lo tanto, una parte de nuestra misión fue trasladarlos a una dimensión dibujada a mano. Como traductor, tuvimos que captar y extraer el núcleo de su estética. Creo que esta secuencia es una forma de hablar sobre un tema sombrío sin ser demasiado sombrío. Con la animación 2D, quitas la parte dramática y tienes algo más poético “.
“El comedor privado del comisario de policía” de “The French Dispatch”
Imágenes de Searchlight
Finalmente, el compositor Desplat abrazó el absurdo de Dada en su partitura y fue especialmente jazzístico para “The Private Dining Room”. “Lo mejor de las películas de Wes es que parecen traviesas y absurdas, pero tienen un significado profundo”, dijo. “Y creo que Wes interpreta muy bien esta historia de ex-patriota de los afroamericanos que se sienten como en casa en Francia y escapan del racismo en los años 50 y 60”.
Desplat describió el tema principal del episodio como un patrón repetitivo en dos acordes, que introduce varios instrumentos para proporcionar diferentes sabores, como un chef. “Entonces, a veces, tendrás un estilo de Benny Goodman entrando con el clarinete, y hay una celesta, y está la tuba, y el piano toca el patrón ragtime-ish, y luego el glockenspiel”, agregó. “Pero es la instrumentación lo que lo hace animado porque los acordes no cambian, no evolucionan”.
La música de persecución animada es de lo más dadaico, destacada por la guitarra, la batería y el bajo acústico. Y la última pieza se ralentiza casi como un sueño. “Me remonta a principios de los 50 en París, donde había muchas bandas que tocaban música de Nueva Orleans”, dijo Desplat. “Es una combinación extraña, trozos de dixieland van y vienen, y trozos de ragtime van y vienen. Es muy nostálgico pero no sentimental ”.
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