Lucy Lawless, Patton Oswalt y Jonathan Pryce prestan sus voces a este ultraviolento tributo a clásicos rotoscópicos como “Heavy Metal”.
Un retroceso ultraviolento a los días felices de la fantasía dura, “The Spine of Night” de Morgan Galen King y Philip Gelatt es nada menos que una oda orgiástica a Ralph Bakshi, Gerald Potterton y los otros dioses-reyes de la animación rotoscópica cuyo adulto las caricaturas brillaban detrás de las puertas adornadas con cuentas de las tiendas de videos de Estados Unidos como reliquias prohibidas que derretirían los rostros de cualquiera que se atreviera a contemplar sus maravillas tabú. Tampoco es nada más que eso, pero hay mucho que se puede pedir de una película en la que Lucy Lawless da voz a una bruja del pantano desnuda que lleva un cráneo humano como tocado y grita cosas como “¡tiembla ante la inmensidad de la noche!”
Incluso si “La columna vertebral de la noche” se esfuerza por alinear su historia general con la forma de antología que toma, sigue siendo raro y gratificante ver una película que hace tan pocos huesos sobre lo que quiere ser, más aún cuando “What it want to be” es una despiadada tormenta de sangre que parece una adaptación del póster de luz negra más intensa que el hermano mayor de tu mejor amigo solía colgar en el sótano de la casa de su madre.
Un príncipe sonriente que pierde toda la piel de su rostro (Patton Oswalt), un místico solitario que vive en la cima de una montaña nevada para vigilar el arma más peligrosa del mundo (Richard E. Grant), y un mago loco por el poder con un globo ocular azul gigante en el centro de su pecho son solo algunos de los muchos personajes encantadores que conocerás en esta retorcida saga sobre la corrupción de la humanidad, que reúne viñetas de varios siglos sobre una flor azul mágica como diferentes vértebras que pertenecen al mismo cuerpo.
Comienza, como todas las películas, con la bruja de huesos Tzod (Lawless) escalando el pico helado donde el solitario Guardián de Grant protege los últimos brotes. Resulta que Tzod tiene una historia larga y sórdida con la hierba de color azul, y está ansiosa por obsequiar a su nuevo amigo con las diversas historias de salvajismo que fusionan “La columna vertebral de la noche”.
Ninguna de esas historias es particularmente convincente, pero todas son lo suficientemente difíciles como para hacer que “Heavy Metal” parezca “El secreto de Nimh” en comparación. En el primero, Tzod se ve obligada a observar cómo el pantano que llama hogar se quema hasta los cimientos después de que el erudito Ghal-Sur (Jordan Douglas Smith) cae bajo el hechizo de la magia oscura de la flor. Más tarde, en la sección más convincente de la película, una bibliotecaria negra con la voz de Betty Gabriel se convierte en la única sobreviviente de una vigilancia muy intensa, y ese capítulo es seguido por un episodio genial pero narrativamente caótico en el que un trío diverso de trapecistas toman el cielos con primitivos trajes de alas para luchar contra otro déspota cuyos ojos resplandecen de azul con la sed de poder que chupa el alma.
A pesar de todo, esa flor misteriosa desencadena la carnicería y los complejos de Dios dondequiera que se esparcen sus semillas. El pequeño puñado de historias que componen “La columna vertebral de la noche” comparten algunos personajes superpuestos (Tzod y Ghal-Sur en particular), pero están más conectados por el precepto atemporal de que el poder absoluto corrompe absolutamente. Si existe la sensación de que Gellat y King están menos interesados en contar una saga dramática épica que en esbozar una historia de la tierra de la fantasía donde se desarrolla su película, esa historia está moldeada por un ciclo mortal de barbarie y el derramamiento de sangre que deja invariablemente. detrás. Los detalles cambian, pero las decapitaciones siguen siendo las mismas.
Y hay tantas decapitaciones, entre otras graves heridas. Apenas hay una extremidad en esta película que no sea cortada, una cara que no se parta por la mitad o un cuerpo que no se separe del vientre. Un tipo recibe un disparo con una flecha, se la arranca del pecho y usa el eje para decapitar a alguien. El fuego azul quema la carne de caballo de sus huesos hasta que no queda nada más que un ejército de esqueletos al galope. Se dedicaron minuciosas horas de animación a una toma de usar y tirar en la que uno de los malos se aparta de su camino para borrar la cara de un soldado caído con un martillo de guerra.
La violencia es constante y loca pero al mismo tiempo inquietantemente casual, como si a la gente se le ocurriera con tanta naturalidad como respirar. En una película donde todo el diálogo es un guiso espeso de risa maníaca, nombres propios indescifrables y lamentaciones ominosas (“No hay piedad en las estrellas”, suspira un personaje, “no hay esperanza para el hombre”), es solo una cuestión del tiempo anterior ya no importa quién está matando a quién, o qué hechicería están usando los villanos para obligar a las personas de voluntad débil a cumplir su vil propósito.
“The Spine of Night” pierde énfasis a través de la repetición, diluyendo sus ideas dispersas sobre la delicada relación entre conocimiento y poder, o cualquier interés sostenido en los personajes que lo perpetúan, pero cada ciclo reafirma la locura en su núcleo. La película en sí se relaciona con sus antepasados de la misma manera, ya que la vulgaridad medieval de todo ello demuestra ser un vehículo apto para circular por la barbarie que hemos visto en nuestro mundo durante los 40 años desde que la fantasía dura fue un subgénero legítimo de la película. animación de largometraje.
Lo mismo ocurre con la animación perfecta de Bakshi, que te transporta a una época en la que cosas como esta todavía se sentían peligrosas. Los amplios intentos de Gallet y King de actualizar ciertos tropos para el mundo moderno no infringen esa fidelidad, ya que mantienen una desnudez casi constante en medio de historias que desmantelan las estructuras de poder típicas y rechazan la extravagancia patriarcal que alguna vez fue endémica de la fantasía dura. La turbidez de esas historias dificulta que cualquier otra cosa sobre ellas atraviese la superficie picante de la película, pero hay algo encomiable en cómo “The Spine of Night” se niega a diluir su delirio nostálgico. En un momento en que tantas películas carecen del coraje de sus convicciones, es un placer ver una que está hecha solo de la columna vertebral.
Grado B-
RJLE Films lanzará “The Spine of Night” en cines y en VOD el viernes 29 de octubre.
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